一选择艺术.
我们国家的艺术教育给人的错觉便是——什么都差的人考艺术，特别是美术！因为，体育还要有个好身体，音乐还要有个好嗓子吗。在美院的史论课上，老先生就哭丧着脸感叹：一流的人才搞航天去了，二流的人才搞基因去了，……，嗨！末流的都来这里了。这怎么能和文艺复兴时候相比呢！时至当下，扩招之势猛于洪水野兽！事实上，学过艺术史或对艺术专业有深切了解的人都该清楚：艺术是最不好教、最不可教，又不得不教的专业；艺术家是最难产生又必须产生的“行业”。说其难，是因为凡是想做艺术家的人不得不终其一生吃苦耐劳、呕心沥血，不得不为个性化与创新，修炼不止。越是“伟大”者，其所经历磨难也就越多。与其它学科相比，美术专业除了应具备相关的科学知识以外，还须具有可感悟的、心领的等等“虚化” 东西，同时也不可否认天赋意义存在。所以，我们的高等艺术教育“成就”那些成绩不好者的大学梦是荒唐的，我们可以断言，不具有相当的科学文化知识（科学思想），他根本无法成就艺术，恐怕连他自己也无法成就，命运不会因你手中有了一张文凭而改变多少。所以，我们一定要清醒地认识到现今我国的高等教育由精英教育向大众化教育的转变，是改变不了高等教育的本质的。我们的社会主义精神文明与物质文明建设需要我们各类高等院校培养出各类高级专门人才，但不幸的是目前在各院校“效益”大增时，却没有考虑“产出”的后果，不怕恶梦后面还是恶梦？我之所以这么说，是因为我们国家在对艺术人才的遴选的机制上和培养方法上，给社会一个错误的信号，使原来还算优秀的，还有点学习劲头的人，也放弃了学习文化知识的权利，慢慢的向一个“职业画家”努力。反观历史，艺术大师的伟大之处不在于他的技法而是他的思想，没有思想的“伟大画家”只能沦为工匠！
二审美深度
从存在论现象学的角度看，所谓审美深度，其实是人对生活世界的一种情感性把握与认识，体现的是人与生活世界的亲密关系，这种深度是人的“存在”的意义的一种情感性呈现与揭示。审美深度之所以具有广泛的包容性、涵盖性、普遍性，就在于它是对存在自身的本真领悟。这种深度是在场与非在场、看的见与看不见的、遮蔽与澄明、有限与无限等相亲相融的人生境界，此种境界摆脱了日常生活世界那种平庸、单调与习以为常的纠缠，而把生活世界中那令人新奇、惊异、富有诗意的人生场景强化、突显。因此，这种对人存在的本真境况的揭示与呈现，人对自身存在意义的巅峰体验与瞬间领悟就是审美深度。
三画面思想
在艺术创造之先，艺术家需要不需要有一个非常明确清晰的主题思想呢？这个问题一直为评论家争论不休，我们听到艺术家相悖的经验描述。其中一些人宣称自己就是按照某种明确的意图思想进入创作的。而另一些艺术家则强调创作的冲动是不可名状的情感的波涌推动。我想，确实是一些艺术家将感受升华为理念而投入创作。但这绝不等于在具体的艺术创作中将历年机械地还原为感受。若此，感受一定会缺少生动性，失去艺术的感人力量。艺术家不应仅仅为还原历年而创作，所谓主题在艺术创作中应让位于“意念”——这一篇中感觉层次的概念，古人讲“意在笔先”，这意是指“意念”、“意念”不同于“主体”、“思想”，他是人的内心世界感情的“意念”，这“意念”自然孕育着“思想”的基因，但还没形成明确的特定性的观念形态——“思想”它是介于直觉和思想之间的一种模糊状态。在作品的具体创作过程中，从“意念”到“思想”之间有一个模糊的过渡，“情朦胧而弥鲜”，但艺术家在现实创作时，可能完成这种过渡，也可能停留在这个过渡之间的某一瞬间，于是把握并表现出来的就是可能是一种介于“意念”和“思想”之间的模糊状态。有些是艺术家自己也不十分了然的属于“未完成的思想”。别林斯基说过：“显现于诗人心中的是形象，不是概念，他在形象背后看不见那概念，而当作品完成时，比起作者自己来，更容易被思想家看见。所以诗人从来不立意发展某种概念，从来不结合自己设定课题：它的形象，不由他做主的发生在他的想象之中……”杜波洛留波夫也说：“艺术家们所处理的不是抽象的概念与一般的原则，而是获得形象，观念就在其中显现、在这些形象中，诗人可以把它们的内在意义——这对于自己甚至是不自觉的，远在他的理智把它们判明以前，就加以捕捉，加以表现。有时候，艺术家可能根本没有想到，他自己在描写什么。
我们国家的艺术教育给人的错觉便是——什么都差的人考艺术，特别是美术！因为，体育还要有个好身体，音乐还要有个好嗓子吗。在美院的史论课上，老先生就哭丧着脸感叹：一流的人才搞航天去了，二流的人才搞基因去了，……，嗨！末流的都来这里了。这怎么能和文艺复兴时候相比呢！时至当下，扩招之势猛于洪水野兽！事实上，学过艺术史或对艺术专业有深切了解的人都该清楚：艺术是最不好教、最不可教，又不得不教的专业；艺术家是最难产生又必须产生的“行业”。说其难，是因为凡是想做艺术家的人不得不终其一生吃苦耐劳、呕心沥血，不得不为个性化与创新，修炼不止。越是“伟大”者，其所经历磨难也就越多。与其它学科相比，美术专业除了应具备相关的科学知识以外，还须具有可感悟的、心领的等等“虚化” 东西，同时也不可否认天赋意义存在。所以，我们的高等艺术教育“成就”那些成绩不好者的大学梦是荒唐的，我们可以断言，不具有相当的科学文化知识（科学思想），他根本无法成就艺术，恐怕连他自己也无法成就，命运不会因你手中有了一张文凭而改变多少。所以，我们一定要清醒地认识到现今我国的高等教育由精英教育向大众化教育的转变，是改变不了高等教育的本质的。我们的社会主义精神文明与物质文明建设需要我们各类高等院校培养出各类高级专门人才，但不幸的是目前在各院校“效益”大增时，却没有考虑“产出”的后果，不怕恶梦后面还是恶梦？我之所以这么说，是因为我们国家在对艺术人才的遴选的机制上和培养方法上，给社会一个错误的信号，使原来还算优秀的，还有点学习劲头的人，也放弃了学习文化知识的权利，慢慢的向一个“职业画家”努力。反观历史，艺术大师的伟大之处不在于他的技法而是他的思想，没有思想的“伟大画家”只能沦为工匠！
二审美深度
从存在论现象学的角度看，所谓审美深度，其实是人对生活世界的一种情感性把握与认识，体现的是人与生活世界的亲密关系，这种深度是人的“存在”的意义的一种情感性呈现与揭示。审美深度之所以具有广泛的包容性、涵盖性、普遍性，就在于它是对存在自身的本真领悟。这种深度是在场与非在场、看的见与看不见的、遮蔽与澄明、有限与无限等相亲相融的人生境界，此种境界摆脱了日常生活世界那种平庸、单调与习以为常的纠缠，而把生活世界中那令人新奇、惊异、富有诗意的人生场景强化、突显。因此，这种对人存在的本真境况的揭示与呈现，人对自身存在意义的巅峰体验与瞬间领悟就是审美深度。
三画面思想
在艺术创造之先，艺术家需要不需要有一个非常明确清晰的主题思想呢？这个问题一直为评论家争论不休，我们听到艺术家相悖的经验描述。其中一些人宣称自己就是按照某种明确的意图思想进入创作的。而另一些艺术家则强调创作的冲动是不可名状的情感的波涌推动。我想，确实是一些艺术家将感受升华为理念而投入创作。但这绝不等于在具体的艺术创作中将历年机械地还原为感受。若此，感受一定会缺少生动性，失去艺术的感人力量。艺术家不应仅仅为还原历年而创作，所谓主题在艺术创作中应让位于“意念”——这一篇中感觉层次的概念，古人讲“意在笔先”，这意是指“意念”、“意念”不同于“主体”、“思想”，他是人的内心世界感情的“意念”，这“意念”自然孕育着“思想”的基因，但还没形成明确的特定性的观念形态——“思想”它是介于直觉和思想之间的一种模糊状态。在作品的具体创作过程中，从“意念”到“思想”之间有一个模糊的过渡，“情朦胧而弥鲜”，但艺术家在现实创作时，可能完成这种过渡，也可能停留在这个过渡之间的某一瞬间，于是把握并表现出来的就是可能是一种介于“意念”和“思想”之间的模糊状态。有些是艺术家自己也不十分了然的属于“未完成的思想”。别林斯基说过：“显现于诗人心中的是形象，不是概念，他在形象背后看不见那概念，而当作品完成时，比起作者自己来，更容易被思想家看见。所以诗人从来不立意发展某种概念，从来不结合自己设定课题：它的形象，不由他做主的发生在他的想象之中……”杜波洛留波夫也说：“艺术家们所处理的不是抽象的概念与一般的原则，而是获得形象，观念就在其中显现、在这些形象中，诗人可以把它们的内在意义——这对于自己甚至是不自觉的，远在他的理智把它们判明以前，就加以捕捉，加以表现。有时候，艺术家可能根本没有想到，他自己在描写什么。
