原文来自拍电影网
发帖想跟小伙伴们分享交流一下关于【剪辑】的一些心得。
问：为什么不能让观众察觉出剪辑的痕迹？
答：如果满片都是跳跃、零散的镜头拼接，观众不能体会到影片所要表达的视听感受，就不能“入戏”，也就对影片失去的兴趣。
如何不让观众察觉到我们的剪辑痕迹？
先了解以下5个概念，往后章节里将会逐一介绍。
1、偷取时间
2、主体动作的连贯
3、我们的眼睛
4、声音的魔法
5、摄影机的运动
【角度、景别】
角度的概览：平视、俯视、仰视等等。
景别的概览：特写、近景、中景、全景、远景等等。
a: 剪辑师也必须要认识到角度、景别的不同所带来的心理影响。比如，摄像机在俯拍演员时，镜头会使角色变得弱小，仰拍则反之。这看起来似乎是前期摄影师的工作，不！剪辑师也必须要明白这些简浅的道理。在剪辑中根据故事前后前后情节关系，所选择的镜头当然也就不一样了。
b: 特写镜头是剪辑师手里的王牌。特写不像别的景别镜头环境信息涵盖量那么多，特写更注重事物细节描写、人物情感的升华、人物心理活动等等。特写镜头可以来给观众意外或者惊吓，或是作为切换镜头来修补有问题的剪切。比如上一个场景最后一个结束镜头是个大景，转到下一个场景的第一个镜头就一个用小景开始，但是我们总会遇到镜头缺少或者表演情绪不够等等的问题，这时候就可以用一个没有太多信息量的特写镜头带过。
c: 把场景空间剪立体了。我们得要理解导演和摄影师为什么要分出各种不同角度、景别的镜头，而不是把机器一放好就可以拍摄。事实上，角度变化越大，剪辑就越能分散观众的注意力，创造一个立体的空间感，让观众更能感受置身其中，这样的剪辑也就更为流畅了。当然不是说前期拍回来的所有不同角度、景别的镜头都必须使用，还是要按照剧本的要求来哦。如果这是一场表现主角被欺负的戏，仰拍强者角色是证明主角与其实力悬殊，但这样的镜头不能过多使用，别忘了这场戏是表现主角被欺负，不是强者角色有多强。
d: 大镜头和小镜头。记得我的一次前期跟拍，导演轻轻地说：“今天估计收得快，全是小镜头。”除了我之外，围在导演身边的几个工作人员心理都在暗爽。为什么呢？导演所说的小镜头就是小景别的镜头，不用太过于担心大环境的变化，换句话说就是，不用不规模变灯，不用不规模调场。而对剪辑的我来说，我必须向场记确认交代环境的镜头有没有？有多少
角度的概览：平视、俯视、仰视等等。
景别的概览：特写、近景、中景、全景、远景等等。
a: 剪辑师也必须要认识到角度、景别的不同所带来的心理影响。比如，摄像机在俯拍演员时，镜头会使角色变得弱小，仰拍则反之。这看起来似乎是前期摄影师的工作，不！剪辑师也必须要明白这些简浅的道理。在剪辑中根据故事前后前后情节关系，所选择的镜头当然也就不一样了。
b: 特写镜头是剪辑师手里的王牌。特写不像别的景别镜头环境信息涵盖量那么多，特写更注重事物细节描写、人物情感的升华、人物心理活动等等。特写镜头可以来给观众意外或者惊吓，或是作为切换镜头来修补有问题的剪切。比如上一个场景最后一个结束镜头是个大景，转到下一个场景的第一个镜头就一个用小景开始，但是我们总会遇到镜头缺少或者表演情绪不够等等的问题，这时候就可以用一个没有太多信息量的特写镜头带过。
c: 把场景空间剪立体了。我们得要理解导演和摄影师为什么要分出各种不同角度、景别的镜头，而不是把机器一放好就可以拍摄。事实上，角度变化越大，剪辑就越能分散观众的注意力，创造一个立体的空间感，让观众更能感受置身其中，这样的剪辑也就更为流畅了。当然不是说前期拍回来的所有不同角度、景别的镜头都必须使用，还是要按照剧本的要求来哦。如果这是一场表现主角被欺负的戏，仰拍强者角色是证明主角与其实力悬殊，但这样的镜头不能过多使用，别忘了这场戏是表现主角被欺负，不是强者角色有多强。
d: 大镜头和小镜头。记得我的一次前期跟拍，导演轻轻地说：“今天估计收得快，全是小镜头。”除了我之外，围在导演身边的几个工作人员心理都在暗爽。为什么呢？导演所说的小镜头就是小景别的镜头，不用太过于担心大环境的变化，换句话说就是，不用不规模变灯，不用不规模调场。而对剪辑的我来说，我必须向场记确认交代环境的镜头有没有？有多少
