美国顶尖杂志封面的百年设计变迁

这么对比一看，倒是觉得很有意思

Cosmopolitan

最初的Cosmopolitan封面设计上常见的是着装保守的妇女，这也和百年前的整体风气息息相关。随后，露出的皮肤越来越多，当暴露已经不足以承载纸后的性感，封面女郎们的摆出的姿势也越来越性感了。

随着女性所获得的权利越来越多，她们在封面上的着装和姿势也更加随性自由。又或者，这只是为了卖更多的杂志么？
性感、解放和与话语权的变迁在封面人物设计上体现的淋漓尽致。

不感兴趣

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Vogue

Vogue的封面设计简直是业界榜样。

看，封面是卡戴珊。不管你喜欢她还是讨厌她，不可否认，她们这些人将他们邪恶的天赋充分运用在借助名声捞钱之上。
多年以来，Vogue的封面设计一直是以华丽而著称。和许多其他杂志一样，他们会在封面上覆盖上文字以吸引读者，但是相比起Seventeen，Vogue还是保持了相当的优雅。
为了对Vogue有更全面的了解，不妨看看这个名为Robots Reading Vogue的设计项目。这个由Lindsay King和Peter Leonard将每十年的Vogue的封面设计叠加融和到一起而形成了下面的图片，你可以从视觉上对一个时代的Vogue有比较视觉化的认知。

Time
Time时代周刊也是世界最顶尖的杂志之一，下面的图可以帮你了解它的过去和现在。

不同时代的代表人物，我想你可以很快认出来。
Time的封面设计非常有特色，品牌化的红色边框非常经典。Time的品牌LOGO在上世纪七八十年代有过微小的调整，但是他们很快意识到这是一个错误的想法。
每年那些最有影响力最有代表性的人物的头像会出现在封面上，从政客到摇滚明星，不一而足。接下来100年里会有什么人登上Time的封面呢？

National Geographic

第一次看到国家地理早期的封面设计是如此的“文字化”的确是一件很令人惊讶的事情。这种设计风格居然一路延续到60年代才有所改变。同时，Vogue和Cosmopolitan早在1900年就开始使用覆盖整个封面底部的背景图设计，无疑是超越了时代的设计。
和Time类似，国家地理后期采用了极具视觉识别度的黄色边框，这也是它的特色之一。（或者这也是一种典型而粗暴的欧美式视觉设计？）

GQ
“看，我们卖给女人的杂志要比比基尼更多！”——GQ的市场营销负责人

在很长的一段时间里，GQ的封面几乎都是大同小异的设计。穿着西装的白人男子在这个封面里面一路站到90年代，这无疑是杂志领域的一个奇迹。直到90年代，他们才意识到把女人放到封面上才会让杂志销量顶上去。
现在的GQ的封面设计已经越来越活泼，也越来越有创意了。

当然，GQ实际上也碰到过许多麻烦，比如Amy Schumer的性感星球大战系列的摄影作品就没有拿到过迪士尼的授权，也被星战迷而诟病。不过她表示她还会这么做的。这一点上，你也可以窥见GQ的性格了吧。

The New Yorker
值得注意的是，纽约客这本杂志在过去的一个世纪当中，一点都没变。

九十周年庆的时候，纽约客的封面设计向初版的纽约客致敬了，有趣而富有性格。

随机从过去的任意一本纽约客中挑一本出来，你根本找不到它的时代印记。世界人民习惯了改变，而纽约客们却出奇地一成不变着。
90年过去了，手绘的纽约客LOGO一点都没有改变过，他们也从来不会迫于压力将一堆文字堆在封面上。
其他的所有杂志都在一边调整设计一边寻求带来销量的方案。绝大多数的杂志——Cosmopolitan, Seventeen, Vogue, Time, GQ——基本都采用了相似的设计方案：漂亮的人物照片，多数时候是吸引人的女性，用漂亮的脸或者性感的身材来抓眼球，环绕的文字会告诉你其中有些什么内容。这已经成为杂志设计的公式。
优胜劣汰，这是一个资本主义的世界。有趣的是，纽约客在这个世界之外。