开始看《大·海》的第一感觉是，画面太美不忍看；看到后面的感觉是，剧本根本没法看；从电影院出来后，一直处于这两种感觉的叠加态，直到我坐上回程车，第三种感觉开始浮现在头脑里，并瞬间让我的态度坍缩到了这个本征态上：这部动画电影，和我之前看的，都“不太一样”。
《大·海》的作画和数字技术有巨大突破，本以为强行3D会很蛋疼，结果保持手绘增加景深的3D效果非常不错，剪辑语言也是妥妥国际水准。
世界观真是下足了苦工，细节精美，上色独特，符号铺陈众多，这样构建起来的，完全区别于日漫和欧美的“中国审美”，即使浮于表面，也足够迷人了。
感情粗暴尴尬，所幸还算纯朴。
剧本逻辑没法看，但风格上，是一个非常古典的牺牲悲剧，细节处理也充满了中国式的哲学象征和美学表达——虽然大多和剧情融合地很差，但也有一些不错的示范。比如“爷爷死后化作了一株樟树，奶奶化作一只凤凰陪着他，这一天，百鸟来朝，就好像奶奶还活着一样”，或者“从今以后，我将化为风雨陪着你”这样天人合一的表达，外国的片子里是看不到的。
所以我觉得，这部片子的最大价值，不是它“不错了“，而是它和别人“不一样”了。这种“不一样”，不是《大圣》那种完全老美系的制作和剧本，再往里塞只中国籍的猴子就能表现出来的。而且，这和老上美的水墨动画，剪纸动画，《大闹天宫》，《宝莲灯》这些，也不太一样，那些作品算是大篇幅，甚至彻底使用中国动画语言构造的，倾向艺术性实验性，外国人会觉得新鲜，中国人也未必能完全欣赏——《宝莲灯》好一些，但细节较少，背景也有些意识流——而《大·海》，是完全建立在世界体系的镜头语言和电影工业之上的。
这就好比周杰伦在流行音乐的体系中，运用中国民乐的调式和编配，创造出了所谓“中国风”，而正宗的民乐，又有多少人听了？虽然程度不同，但在性质上，是非常相似的的。要知道，《菊花台》和《青花瓷》的成熟编曲，也是建立在早期《娘子》，《双截棍》的实验之上的。而今天，所谓“古风”已经满大街都是了。
从这个意义上看，《大·海》的身后，有可能隐藏着一个时代，或许在现有市场条件下，还不太看得到盼头，但也多少燃起了一点火星了。至少，《大·海》证明了我们当代的动画人，是拥有一种使用传统文化和传统表达，来构造一部和国际审美接轨的作品的能力的。硬件技术和文化底蕴都够了，而剧作水平，刨去梁旋这大嘴巴，也是不乏专业人才的。《大·海》的成品在我看来也就挣扎在及格线上，但我觉得它很有可能在中国动画史留下名字。因为从这里开始，我们看到中国动画确是有这个技术和底蕴，加入到国际主流动画的主菜单里。我觉得《大·海》简直是创造了动画电影的一个亚种。