《声之形》一周目观感及动画漫画比较
由于BD发售的原因，《声之形》得以提前观赏。然后一周之后再写出感想，我觉得不存在剧透问题。真爱在一周内总会看完。
其实声在霓虹上映那天，每一个京蜜就开始讨论，预测票房，引进时间，甚至圣地巡礼考证。自己也把漫画看了五遍，做到可以品评一部作品之前，我认为这是起码的素质。
《声之形》作为漫画动画有着双重光环，在漫画领域，她是《这本漫画真厉害！2015》男性向第一、是第19回手冢治虫文化赏新生赏受赏。保证了作品深刻的一面；动画方面京阿尼接手，这种重视自然演技的题材，京阿尼再适合不过，这又保证了声的销量。我觉得《声之形》拥有这种二律背反一样的素质真是幸运。
动画看完之后我的第一观感是画面柔和，非常典型的京阿尼轻音时代风格。导演山田（11年的《轻音》获得日本学院优秀赏剧场版与14年《玉子》文化厅媒体艺术赏）与脚本吉田玲子再次合作。这种日常题材要比打斗场面要难处理，《声之形》从片头曲开始到结尾一共分镜了2269卡，每一张绘制图都可以被称为“电影设计图”。精细与柔和就不奇怪了。这一点从手语也可以看出来，《声之形》全篇充满大量的手语，如何突出手语的作用与表情一样重要，手在空间中的分配也很重要。因此京阿尼设立了手语监修这个新职位，这在之前的动画中是没有的。而且每一帧的手语都是手语模特先还原，然后作画。《声之形》给京阿尼带来的绝对不止，尝试没有TV系列情况下制作剧场版这么简单。这套方法肯定要贯彻到其后的作品中。当然人物与画面融合成功离不开摄影的滤镜效果。

京阿尼的细节之一，这应该是京阿尼历史上首次在动画制作组中设立手语监修、手语模特。所谓手语监修就是协调手语与人物表情关系的。动画中高中时期的将也第一次找到硝子时的手语动作可以说给观众留下了深刻的印象。而将也的目光当时是紧盯着手，而不是硝子。因为紧张、内疚、不安。这些感情被京阿尼都完满地表现出来。我觉得这一个画面可以载入动画史，而让后来人赞叹了。

支持

动画制作结束时，西宫硝子的声优早见沙织接受采访时提到。京阿尼要求声优在配音前与手语示范者交流。目的很简单，声优是动画的演员，当演员与真正的角色融合那一刻，就是打动观众之时。京阿尼要的就是这种天地与我并生、万物与我合一的本色。真诚的东西，最能打动人，即使在商业时代，京阿尼也没有忘记这条艺术法则。

直播!

说到内容，很多人只提到动画，我觉得这种漫改作品。需要用原作来对比动画，可以说明很多问题。首先《声之形》不是讲爱情的，动画稍稍偏向这一点，后面我会说到哪里偏向，可以理解为商业作品必须向市场让步。《声之形》讲的只能是校园霸陵（Bully）与男主的赎罪。以及经历这个事件的每一个人走出阴影成长的故事。
霸陵现象在日本学校很普遍，日本是一个等级制非常森严的社会，无论是在社会还是在学校，前辈后辈的上下级关系非常严重。但是这种原因导致的霸陵并不是《声之形》的现象。西宫硝子最初被石田将也耍弄，出于硝子的另类（先天听觉障碍）对于班级原有秩序的打破，漫画中通过合唱事件，细致描写了每个人对西宫的态度，或许处于年幼，我能理解顽皮的孩子是什么心态。也是因为石田将也本身觉得学校很无聊（我能体会这种感情，就像凉宫春日一样，不过石田将也的发泄途径很歪而已）。这里面也有其他沉默的大多数的“配合”，川井未希的没有阻拦霸陵、植野直花讨厌硝子的逆来顺受。后来“助听器”事件的结果，只是把霸陵的集体行为转嫁到石田一个人身上，进而导致全班对他的孤立。日本人非常注重集体，因此当石田将也被别人认为与众不同或者被孤立时，石田最后理解硝子，跟这一切有关系。甚至在潜意识中想跟硝子交朋友。至于爱情，说实话，石田还没有抱持这种想法，他觉得自己不配。这个故事充满了罪与罚的双螺旋结构，霸陵描写的非常日本化。所以动画与漫画的最开始都是从高中的石田开始的，动画选择石田自杀那一段、漫画是从石田在手语教室找到西宫开始的。我觉得大今良时与京阿尼想表达的思想很简单。《声之形》是一曲赎罪之歌，也是一部成长之歌。至于爱情在这里只能作为伴奏出现。

码住

动画的片头曲【my generation】安排的非常好，整个片头曲都是在讲石田小学时如何如何的顽皮，这首曲子是英格兰摇滚乐队“谁人”乐队的首张专辑，于1965年12月由布朗斯维克唱片在英国发行。京阿尼选中摇滚的叛逆精神来表现童年时的石田将也是无疑了。

这一部分其实是漫画最初的剧情。京阿尼巧妙的插入op画面中，既解决剧场版长度不足问题，也为以下情节做了铺垫。值得一提的是，漫画中有一个情节动画没有演，就是植野帮助石田打架（偷鞋事件），这里可以明显看出植野从小喜欢石田，作者此意明显是铺垫植野与西宫矛盾（高中时），如果说小学是植野讨厌西宫，是因为后者逆来顺受，那么高中时，植野则认为石田喜欢西宫。漫画这一情节不是白设置的。

第二个细节就是“助听器事件”后班主任的反应，以及这场霸陵事件其他配角的“表演”。我认为是漫画第一卷最重要的部分，动画完整的沿袭漫画。并且突出了京阿尼的强项，人物表情的刻画。石田的人生从这一刻发生第一次转折，漫画用了一卷来描述，动画则是23分钟。之后京阿尼使用相同的场景23分钟时切入了2分钟时的画面，将故事的时间再次返回高中，非常的完美。





从23分钟开始故事接到石田在手语教室找到硝子，这里也是漫画第二卷的开始部分。不过动画中硝子的反应没有漫画那么过激，我觉得硝子心理创伤足可以再次碰到石田就跑开，漫画描写的真实，动画好像加入了点爱情的因素，仿佛再次见面就可以原谅似的，编剧说过加入爱情的因素，我觉得这样不好。硝子知道石田学习手语之后才开始对他改变态度的，漫画描写出一个感情（非爱情）渐进的过程，动画同样因为时间限制，做出割舍。
漫画中【我能和你交朋友吗】之后，石田碰到了硝子的妈妈，笔记本也被扔河里了，脸也被扇了。这一情节，动画没有，所以我看到后面过生日时觉得，硝子母亲缓和的太快，略显突兀。
之后通过回忆梦境切换舞台，（具体大家可以反复看26分左右这两分钟）。


动画通过同一个画面，把高中—小学—高中的情节完美的连接上，这帧画面第一次出现在2分钟，第二次出现在23分钟，正好是漫画第一卷内容，制作组肯定精心设计了。

26分06秒石田被玛利亚叫醒（虚妹叫醒阿虚，很京阿尼的风格），梦中听到的“将炭”（既是小学时硝子说的，也是玛利亚说的）。京阿尼用梦境将回忆部分与现实部分连接起来，回忆部分有硝子承担、现实部分则是玛利亚。此时动画已经不知不觉过度到漫画第二卷。

石田进入高中被彻底孤立。动画中石田最初进学校的视角是地面，仿佛一直注视着地面走路一样（内心自卑），这一点是动画胜于漫画。




之后就是基友（自行车事件）与硝子妹妹（送面包，跳河照片上传事件）的登场，动画遵循了漫画的思路。结弦最初扮成男朋友，完全出于防范石田考虑。动画中所有省略的情节都通过回忆（几个画面）来补充。结弦之所以离家出走是因为上传照片被姐姐发现，姐姐想领着她道歉，结弦不理解硝子为何对“仇人”这样。这恰恰说明小学时硝子对将也说“对不起”是真诚的，并不是不满有不敢说才说对不起的。漫画中这一细节出现在第二卷结尾，而且为了突出自己委屈，大今良时插入了一段回忆，结弦小时候保护姐姐的情节。使得这几个事件非常连贯。但是动画不可能采用意识流来回切换，所以改动比较大。以下几处是我找出的改动之处
【1】动画中结弦说因为洗发乳离家出走，漫画则是照片事件【2】石田雨中给结弦撑伞，实际上漫画中这时还没下雨，直到碰到硝子母亲时才下雨【3】动画中石田主动给结弦鞋子，漫画中是结弦向石田借【4】漫画中硝子找结弦，而不是动画中在家里迎接。



漫画中硝子主动找妹妹，突出硝子的善良与结弦的疼姐姐。漫画表现了双方的心意，而动画则缺少一点味道。

漫画中那一耳光是没有的，只是一句【无论你多么努力，应该是幸福的硝子的小学时代也是回不来了】，更有罪与罚的味道，而不是简单的一巴掌。
对比一下剧情，漫画更好。首先结弦不是一个因为洗发乳就离家出走的人，硝子也不是一个妹妹在外面“野”，自己在家里等的人，硝子很疼妹妹。二结弦当时向石田借鞋子，已经说明情绪缓和了，对石田敌意减少。而且漫画中这时候硝子的母亲对石田也不那么抵制了。我说了，动画因为改动的原因，所以就不能让硝子母亲对石田缓和，而是敌意。如果态度缓和则使人莫名其妙，所以动画中硝子母亲给石田一记耳光。这里可以看到京阿尼虽然改动剧情，但是没有把因果律破坏。而是充分利用自己的优势弥补动画时间短的短板，换一家公司你能说一定做到这一点么？

这是漫画第一卷与第二卷的结尾部分。动画中则是23分钟到50分钟，这一话是《声之形》最好的部分。硝子从不会笑，只会哭。到石田说【原来西宫有那样的笑容，第一次看到。。。我会不会有一天就忘了这些事呢？我是不会忘记这一切，硝子美丽的笑容。。。】漫画进行大量心理描写，然后用旁白说出，这一刻是石田将也人生第二转折点，距离上一个“点”有五年的距离。


动画从53分钟到90分钟开始进入漫画第三四卷的内容。之所以放在一起说，是因为京阿尼将电影制作环节舍弃掉。其余部分动画漫画基本一致。
先是石田介绍永束给硝子，然后应硝子的请求寻找佐原。在这期间碰到植野，五年后再次登场的她依然没变，任性、活泼、喜欢石田。不过漫画是找到佐原之后才碰到植野，动画顺序提前了。植野当时在喵喵俱乐部打工，漫画中植野想通过赠品包包向石田告白，不幸被永束发现。第三卷就是不断地遇到旧友，把配角都找齐。漫画中的电影计划贯穿了好几卷，从最初永束提出，但中间一度告吹（场地事件、植野敌视西宫）、到最后做成。其实是这些人重新理解对方的过程。但是京阿尼选择弃掉，因为情节涉及太多。直到将近70分钟时的告白，完成了第三卷内容。





西宫向石田表白那段挺有意思，日文中月亮（tsuki ）与喜欢（su ki）的发音接近，加上硝子本身发音的特殊，我觉得早见沙织表演得很自然。这是漫画体会不到的，通过声音来接触西宫硝子的世界—敏感而艰难的世界。


之后是游乐园活动（第四卷封面就是游乐园）。游乐园活动与电影制作相反。游乐园看似欢乐，其实每个人根本没有走出过去—植野与西宫在摩天轮的和解失败，漫画这一话的题目就是讨厌。植野什么事情都能不假思索的说出来的性格似乎与西宫敏感的心灵不和。漫画中有两个重要的地方，动画没有。【1】西宫硝子给植野回信（摩天轮事件之后）【2】西宫母亲感谢石田把结弦当做朋友（外婆去世，石田安慰结弦那段，她的母亲看到了）。第一点说明西宫硝子在改变，之前的她多少在逃避现实（当然我们不能苛责西宫）。就像植野说的“从以前开始你就是这样吧，别人说什么难听的话，你就马上说对不起，跟解释比起来承认错误比较轻松”。5年后的硝子学会了接纳自己讨厌的人。第二点突出西宫母亲的态度变化。动画中没有这一段，这应该是她母亲第二次原谅石田，动画后来生日宴会上的吃蛋糕，并不是京阿尼编的，同样是漫画剧情，而且蛋糕就是他买的。那一次是硝子母亲第三次原谅他（石田救硝子）。所以如果从漫画看情节相当连贯，动画中因为没有体现第一次第二次的原谅。直接第三次，略显突兀。到第四卷结尾，石田将也已经得到西宫姐妹的原谅、其他配角也聚合了（植野除外），我看到了两位主角的成长。

看到硝子的眼神，泪目。西宫的世界或许只有太宰治可以描写吧，常人想象不到。
《声之形》动画从90分钟开始则改得不能让人满意。这是我客观评价，97分钟硝子自杀（相当于漫画第五卷最后一部分，第六卷开头，我从90分钟开始算第五卷。前面每一卷20分钟左右，第五卷突然减到7、8分钟。原因很简单，这一卷有关拍摄电影在动画中没有提到，自杀只是最后几话）。而硝子的自杀是全篇漫画的转折点，之后每个人都彻底改变了。把硝子、石田、植野、佐原、川井这些人拉到一起，并走向最终和解有永束的功劳。他提议的文化祭拍摄电影的计划（漫画第三卷最初提及、第五卷开头就是永束脑补的电影画面，这一卷还讲了真柴智与石田借场地的事情以及其他人为电影拍摄的准备）。因为动画最初就没有提拍电影，从90分钟到97分钟就过度完第五卷，然后剧情直接跳到第六卷。可是这又面临一个问题，第六卷基本就是讲筹划电影（石田还在昏迷），并且把每一个人的改变都讲到了。漫画在这里的标题分别是【46话】永束友宏【47话】佐原美世子【48话】川井未希【49话】真【50话】植野直花【51话】西宫硝子

第51话西宫梦见小时候的石田（当然是变好的石田），石田那边也在做梦，虽然昏迷状态。西宫梦见石田跟她说再见，于是动画就接着这里开始，石田仿佛也感觉到西宫找他。同样通过梦境，这一次是石田苏醒。这一话在漫画中的题目是【静寂】





动画中只讲到学园祭，以这里结束。动画选择这个结局，可以理解，毕竟不是tv版，没法照顾到所有剧情。《声之形》的动画至少在短短的130分钟没有原创剧情，基本按照漫画顺序。23分钟之前是第一卷、23分钟到53分钟时第二卷、53分钟到90分钟时第三四卷、90分钟到97分钟时第五卷、最后部分分别剪去第六卷、第七卷后半部分作画。动画的前半部分叙述的很好，比如石田将也小时候那种顽皮到不知可怕为何物，直到后来的转变，西宫的笑容，京阿尼通过她的技术都表现的很好。
最后说说取景，声之形的圣地巡礼其实在看漫画时我就考证了。《声之形》的取景地在大垣市，算是日本旅游胜地了。街道两旁的树木郁郁葱葱，这一点有利于凸显出光影的对比，再加上宽阔河流中缓缓流淌着的青灰绿色河水，动画中每一次的回忆与场景切换都通过这河水，仿佛真人剧一般。导演在取景之前定下的目标就是要表现出2.7次元的味道。而且看《声之形》我有一个感觉，角色仿佛可以和画面融合，我觉得这跟摄影导演高尾一也的滤镜效果分不开。作为一部动画，它的画面技术处理无可挑剔、硝子的声音听一次心碎一次、以及硝子的善良（这是最感动我的地方）表现的很好。这些是京阿尼一贯精细之处，但是并不能遮掩剧情的短板，至少在我看来电影那段是需要演的，不然最后就只突出西宫硝子和石田将也，其他人仿佛不存在，这样是有爱情文艺片的嫌疑的。全剧中西宫的妹妹塑造的略好一点。京阿尼历史中前期属于掌控剧本更强的时代，如果硬碰硬《声之形》无法和《消失》抗衡，后期的京走技术路线。当然《声之形》漫画不是没有问题。剧本这样、企划的变更。我京已经努力了，换一个公司能更好么？最后顺带祝福一下紫罗兰

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