【★Kalafina★】2018.1.23@日本武道館【Live Report】

【小前言/瑣碎感想】
● 這是單純的〖LIVE正篇〗repo、屬於2018年1月23日下午6時25分至9時左右的記憶記錄。話癆屬性全開，廢話很多，謝謝包涵~
● 這次沒有任何「體操」/舞蹈/分散觀眾注意力的誇張特效，其實我很高興。我還是最喜歡她們專注在歌唱上了。「盡可能將歌曲以最實在的樣貌呈獻給觀眾」，這正是我希望的事。
● 沒想到同一張單曲中的兩首歌，投票排名竟是真正意義上的一首天一首地 (笑)。
● (小聲) 這篇東西不含演出前/演出後的旅程和面基部分 (ﾉ∀`)ノ完整repo會在更適當的時間地點出現的……
● 我最想見到的那個人，本應在去年差不多這個時候能見到並交談的人，就跟我坐在同一個空間裏。謝謝您。

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匆匆忙忙趕到座位安頓下來、看了看手機，時間已經是六點二十五分了，晚到的小可惜是會場內播放的大媽OST只聽到了《Swordland》一首。
我的位置是Arena A3區域、第五行第一席，初次抽票能得到這個結果，真的無比無比感恩 (合爪鞠躬)。
悄悄對舞台方向拍好照後幾秒鐘，akuma那招牌式悠然聲線猝不及防從背後響起：「我來啦~」嚇得我又驚又喜，akuma又是坐在我身邊啊！雖然這次隔了條走道，但也是身旁正左方 (翻滾~)。
轉眼間會場的燈光變暗，宣告起演出的開始。我立刻把手機等雜物塞到椅子下，急切間連原本放在腿上打算拿來拯救眼淚的紙巾也丟走了 (￣▽￣;)。由於晚進場導致的手忙腳亂，我對開演的這刻並沒有做好充分的心理準備，因此這個「開始」在記憶中並沒有留下很正式，或者說是盛大隆重的印象。現在想來，也許這也是一件幸運的事——自然而然地開始、自然而然地淌進心底的音樂—— 如此温和地掀起序幕，才能避免感情浪濤波動得過分激烈，讓我能平靜地迎接這一夜的燦爛。
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《ring your bell (in the silence)》～
《ring your bell》
宛若光輝在作響的音效輕輕奏起，然後是Wakana柔婉的 'ilistiha tima'。我看着黑暗中灑落在舞台上的微芒，尚未看見歌姬們的身影，便忍不住微笑起來了，那定是掛滿了憧憬和快樂的傻微笑……
《ring your bell (in the silence)》是讓人心甦醒的曲子。自ring your bell單曲開售至今，它一直無間斷地肩負着我起床鬧鐘的任務。它在現場作為序曲的歌聽來，即使只是在播放CD音源，也更添一份呼喚般的韻味，如同夜明時分那稍微冷涼的薄霧，縈繞在浸染祈願與期許的、藍色絲綢般的大地(舞台)上。
隨着《ring your bell》精神奕奕的電音與鼓點前奏奏起，舞台也迎來了耀眼的破曉。淡白的燈光傾瀉而下，讓人不禁聯想到暖陽的萬丈光芒。歌姬們的身姿展現眼前，以銀、白、金、黑為主色調的衣裙閃爍在光影與三人的笑容下，只覺她們明媚璀璨，宛若流風中披戴光彩的精靈。Wakana和Hikaru皆穿着銀白底色、有金色花紋點綴的裙子；Wakana裙長到地優雅，Hikaru則是層次較繁複而及膝的活潑；兩人的衣飾都與音色和光亮的象徵相稱。Keiko的短裙子以黑色作主調，胸前也綴有金色的紋路，一如其暗夜歌聲中有光華始終恆存。
以《ring your bell》作為今晚的第一首歌，實在是無比合適的選擇 —— 只是一聽見Hikaru帶領起歌聲，我便深刻地如此覺得。為什麼呢？
いつか心が消えて行くなら
せめて声の限り
幸福と絶望を歌いたい
誠然純粹從旋律和編曲的角度看來，《ring your bell》並非是多麼出彩的一首Kalafina歌，但當曲子與歌詞、歌聲、舞台效果結合，便讓我感觸不已。當時只是覺得 (我也不知道自己為什麼會這麼認為…… 我大概只不過是在任性地希望着「希望」而已。而幸運地，我似乎許願對了)，歌曲中所有的主題和含義，似乎都在呼應着這場演唱會裏最大、也相信是歌姬們和梶浦さま最想傳達的心意：光明與希望、懷念與嚮往，以及每人心中明媚延遠的未來之路。倘若光芒終將消逝，倘若心靈終將消殞，也願歌聲為生命與夢想留下迴響。不論幸福或絕望，皆化作美好的、輝煌的音韻恆久鳴盪世間，莊嚴、温柔如回憶中教堂的鐘聲，指引着昔日與明日。
歌姬們的祝福，就這樣透過歌聲、笑顏、真摯的眼神和伸展的手，真誠地傳遍了會場每個角落。

《未来》
這篇故事果然是這樣啊~ ヽ(´▽｀)/ 就像想法得到了引證、小小的願望成真了般，《未来》真的是到來的未來。
光輝可愛的這首祈願與安慰之歌，一直是歌姬們拿來散播親近感的時間。這次我也跟在9+ONE香港場那時一樣，兩手都活蹦亂跳地向踱步舞台的她們揮舞起來，當然有很多觀眾也是雀躍如此。
一起拍手，一起歡笑。被温情包覆着的武道館內，被音樂所連結的我們，盡是洋溢着和暖喜悅的感情。ひとりじゃない。我們定能穿越每個暗夜，去往青蔥綠意的晨曦。

【MC-1】
唱畢序章兩曲，掌聲散落，便踏入了首個MC環節。三人一如既往地以Wakana、Keiko、Hikaru的順序各自報上名字，並鞠躬向到場的觀眾致謝。Hikaru也是慣例地向會場各方位的觀眾區域逐一致意，神采自若地帶動着我們的情緒。十年過去，她早已不再是當初那個羞澀怯場的Hikaru。正如她的嗓音一直在三人中具有最多變的可塑性，她能展露的台風亦如是。
歡呼過後，Keiko為我們預告起接下來即將獻唱的歌曲。她以「ちょっと懐かしい」(稍微惹人懷念) 來形容，讓我分外好奇期待。到底會是哪一首屬於早期而稀少在LIVE中出現的歌呢？
舞台逐漸被黑暗吞噬，前奏撲簌撲簌響起，觀眾席間傳來沒能忍住的細微驚喜呼聲，這是……

《lirica》
若那月芒
撫過您的臉龐
親吻
便如淚落
如命銘的戳記
寧闃咆鳴響徹
心頭震顫不息
愛戀奧邃依舊　幽深亦無盡境
乃永不終結的
lirica
指尖輕紡紗線
勾勒出您的輪廓
夜幕終得鬆解
便始而篤信慰籍
海濤嘯鳴迴盪
愁念的長空窵遠天遙
愛戀奧邃　盡境亦無
陷往眩暈之中
不知何時　世間一切
竟盡數化作您的身姿
柔美動人
直至萬千姿態
皆相疊歸作同一形影
續而歌唱
續而紡織
——《lirica》
第一句「月の光が」，Wakana獨自在冰藍光照中佇立高唱，淋漓的哀涼嘆息瞬間滲透心間，我在那一剎那完完全全為她所折服，激靈靈全身都在輕輕發抖 (>_<;)。月芒下的她是真正的女神，眼瞳神色隨歌曲情感的變化顧盼流轉，純潔而尊貴，遙遠而靜謐，將我帶進了《lirica》那廣袤沉重又幽怨的奇幻世界。
三人並立台上，猶如虔誠祭獻間降臨的神祇。Hikaru假音的發揮還是很穩定的，琉璃般的音色與Keiko的遼闊包容映襯着Wakana的哀嘆，將靜夜那陰柔的天幕舒展開來。
鼓聲擂擊起神秘，全曲最為磅礴的梶浦語段落由Keiko一人承擔。毫無和聲、solo自始至終留駐在低音區、沉穩的聲線掌控與絕對的專注投入，讓她唱岀了一種極為肅穆的氣勢。如果說原版的這段總會讓我看見幽谷中仰望蒼穹咆哮的龍，那麼Keiko在此的演繹，則是蘊藏着更為深厚的、發自內心的情感，朝向重雲聚攏、灰白蒼茫的天際，是孤獨又寂然的龍鳴。
也是到了梶浦語段落結束，我才意識到自己的拳頭原來一直緊握得手心生痛。當初Harmony開放LIVE曲目投票的時候，雖然我也考慮過要不要投一票給《lirica》，但因為覺得LIVE現場應該無法帶來錄音室版給過我的觸動，所以還是讓了位置給《sandpiper》(我投了的三票是《serenato》、《傷跡》和《sandpiper》，setlist中了兩首真的非常、非常滿足~ (*'▽'*)♪)。現在我知道自己錯了…… 感謝熱烈投過票給這首的粉絲們，無比感激。

《満天》
幽靜中無聲明滅
眾星消泯散逝於夜空
無所歸宿的祈願
盡待漫滿普天與大地
無玷無垢　不穢降雪的純淨潔白
若是嘗曉暖意　便會消融無蹤
倩美的夢　讓你狠悟撕裂之楚
餘冰冷的眼瞳　映照温柔與真實
——《満天》
延續《lirica》鋪墊的黯然幽邃色彩，是激昂的《満天》響徹夜幕。一直很喜歡這首的弦樂海洋裏底部的節奏和旋律，這次能在大場地的迴響中感受到那種弦線有力躍擊心房的感覺，很愉悅很愉悅。
還有一個讓我很開心的地方是，我終於清楚聽到 'chorus of pain' 的 'pain' 準確結束的發音了！(^_^;) 以前總覺得Wakana收尾的發音很 'パイン'。之後Keiko唱出「焼け焦げた願いが　空を抉じ開ける頃に　懐かしい故郷は　きっと花の盛りでしょう」幾句時，場地的回音讓她的歌聲深邃非常，如同滾燙的深淵。

《屋根の向こうに》
牽起夢想的手　稍微往前踏一小步如何呢
將歡快雀躍的心
立於白色桅杆啟航
影子輕輕一笑
何其遙遠的微笑啊
微風喃喃細語
丁香花兒舒展搖曳
盈溢的光芒何時也在你身旁
其實你早於久遠彼時　已然知曉
悄然回首　顧盼往昔喧鬧
不意間　淚水温和地
化作仲夏涓滴
落在屋頂的彼端
——《屋根の向こうに》
悲哀與苦痛過後，有和煦寧靜的光芒等待。
在這之前，我對這首曲子唯一有過印象的live ver.，是三人穿着ttb服裝在某個小活動上的演唱映像，記得音效並不理想。現在能夠親身在現場體會到這份直接而真切的暖意，實在是莫大莫大的榮幸。真實面對的、能夠觸摸得到的「安慰」，擁有任何錄音或影像也比不上的美好。
提琴柔美的拉奏描繪起廣遠金黃的天空，鋼琴柔軟的叮咚灑下點點微芒，歌聲交織而成的暖風撲面而來，哀傷的淚水會化作光輝消散。這樣簡單而治癒的《屋根の向こうに》，一直像那靜靜攙扶起失意之人的手，温馨温潤如輕柔的懷抱。
坐在椅子上聽着、看着、跟唱着，只覺微微感傷而幸福。也想起了五年前曾經度過的一段比較苦惱的日子，每個凌晨三四點我也是以《屋根の向こうに》作為睡前聽的最後一首歌。當時還未完全知道歌詞的意思，但也能因着它的陪伴而抱着暖烘烘的夢境入睡。那段回憶在現在看來，其實好像也不是真的那麼難過。嗯，它也已經被綴飾上星點光芒了。

《光の旋律》
光之旋律。我沒想過自己一聽見這首的前奏時會是那麼那麼高興，高興得想跟心跳一樣從座位上蹦起來。那麼那麼高興，是因為我在那一刻衷心覺得這次曲順的安排實在太過有心思，情感主題的轉移和連貫實在太過適切動人。這刻寫到這兒的時候我真的很想哭，不過在現場時我的心情淨是充滿了喜悅而已，淨是充滿了快樂而已。淨是單純地單純地，笑着、拍着手，心中載滿了欣喜。
明明我曾經在很久很久的一段時間裏一直嫌棄過這首歌的冗長；明明曾經的我即使知道了歌詞和旋律究竟想傳達多麼美麗的心意也無法真正愛上這首歌；明明在上次LIVE上聽過這首歌時也仍然毫無這樣的感受，這一夜，身在武道館現場的我，在它結束的時候，只是無比、無比希望，自己能再有機會聽到《光の旋律》的LIVE。只是無比、無比希望，我能永遠記住這些奏響在天空中，盛載着希望的、盈滿光輝的音符。
曾經知道了但沒有明白。我花了那麼長時間才理解到、意識到這首歌在自己心中的意義，即使這份意義其實應該早已植根了在心底才對。現在只是由衷地，為那宛如拉開了蒙眼布的時刻感到非常欣慰。實在非常、非常感謝。
この空の輝き
君の胸に届いてる?
傳達到，傳達到了啊。歌姬們歡快温煦的歌聲，歌姬們真摯誠懇的微笑與招手，赤木阿姨飛揚躍動的長笛之舞，大家興奮開懷的手拍、無聲似有聲的跟唱，同在武道館有限的穹頂內，以光輝明亮的旋律編織起了無盡的天空。
Song of love —— 高遠的音符、湛藍的音符、在每人心中奏響的獨屬自己的音符，那一顆顆名為希望的音符，是多麼多麼耀眼，點亮了夢想隱藏的眼瞳深處，照耀着每一個人的心。
やがて君の手が掴む永久の真実
かなわないと思うから
いっそ高らかな声で
その歌に君は希望と名付けて泣いた
夢見る人の心に　確かに届くよ
最後的最後，赤木阿姨的長笛是在 'mi' 結束的。那是沒有終結的音調，彷彿牽連着永恆。
《光の旋律》。只是這樣的「希望」，只是這樣璀璨的「希望」，便能讓我們翔越一切哀傷。於此生活、在此生存，我們便能彼此相笑相和，一直、一直，直到終究有天，光芒温柔消逝的一日。

《storia》
「這次曲順的安排實在太過有心思，情感主題的轉移和連貫實在太過適切動人。」我必須在這裏再說一遍！
盈滿光輝的白晝過後，「秘密の黄昏」も過ぎた頃，故事迎來了明淨的月夜。
五月の月が今此処にある
恋の歌が今宵響くから
這首歌的和聲編排層疊緊湊，精緻像此起彼落瀠洄的浪花，因此雖然錄音室版聽着既舒服又悅耳，以往的現場版聽來卻總是不太盡人意。歌姬們的聲部處理比較繁重、比較有難度，沒有音效修飾的話似乎總會有點撞車、聲量不均的感覺。
那麼這次武道館的表現，也或許是親身體驗的心理補正所致，雖然還是比不上錄音室版本，但也應該是我聽過的最好的一次~ (((^-^)))
印象中，在以前幾乎所有的live ver.裏，Wakana唱「水の中」、「懐かしい」的兩句長音都是偏flat的，這次音很準。
愛的故事，永久的故事，傳頌在寧謐如水的暖夜。

《夏の林檎》
月牙歡騰舞動的盛夏之夜
伴隨着夢中愛戀欣然降臨
細數起漂上檸檬色的星辰
為你的心送上親吻
清越笛音　攝誘君心靈魄
浮浸風中　拂向將臨之秋
徹夜難眠的魚兒於夢鄉
迎來無終無盡悠久遠夏
無論是心、季節、蘋果
連披戴成熟之事也忘了
月牙歡悅搖曳的盛夏之夜
憶起曾幾何時忘卻的愛戀
幻夢的一縷殘絲
星斗齊鳴的鈴音
為你的心送上親吻
那段夏日　那純真的蘋果
永存不朽　化作心中果實
——《夏の林檎》
當オバヲさん的特別延長版鼓拍intro啪咚啪咚奏起，我就激動得忍不住踩了幾下地板，就差尖叫出聲了。竟然能聽到《夏の林檎》LIVE，竟然能親身踏進這座浪漫可愛的小樹林，真的真的非常感謝，非常非常感謝……
稍稍帶點憂愁又歡快，微微帶點眷戀又感懷，歌曲說不定跟這一夜的心情起了共鳴。Wakana帶出炎夏之夜葉子的清涼味道、Hikaru帶出清泉流水般的輕鬆欣愉，兩人的歌聲縱然不同從前的透澈與清澄，但成熟轉變後的音色也為歌曲描畫了更富「回首品味過去」這份心情的意象。而Keiko的歌聲，也許就像那默默載起時光的樹影。
「永存不朽，化作心中果實。」謝謝你們給予的一切。

《serenato》
宛如靜候春臨的花苗
我於凜風中瑟縮顫抖
稍微靠近我那麼一點點吧
只盼能碰觸這若離的生命
眾神背逆捨棄的國度裏
蒼空湮滅無蹤的草原上
「望能歸去卻無法歸去」
是鳥兒們哀嘆着的悲歌
只盼能與所愛之人緊偎相依而存
一直祈願渴求的
僅是你的愛而已
淚水將幻化成歌
甜蜜地奏起來喲 serenato
銀鈴清音
尋覓着夏之所在
今夜最後星光惠臨的道路
兩人一同步過吧
太陽隱匿起身姿
靈魂亦冰寒徹骨
「無法相信卻望能相信」
兩人為愛彷徨着
若可與所愛的你緊偎相依而存
總有一天　定能為這孤寂的大地
喚回璀璨光輝
踏上生命的旅途
高揚奏響着的serenato
銀鈴清音
與夏影相交重合
總有一天　終能抵達那遙遠寧靜的蒼空啊
淚水將幻化成歌
成為奏鳴於夢想之路的serenato
銀鈴清音
尋覓着夏之所在
總有一天　翱翔到遠方最後的城鎮去
讓羽翼歇息
兩人一起
安眠吧
——《serenato》
這首歌。這一首歌。我深愛的這一首歌。
我做夢也沒想過祂能以這樣的姿態出現。
屏幕上，看到かなこ姐姐舉起手風琴彈出前奏時，柔緩的幾顆音符漫過，我只知道這不屬於任何一首我記憶中的Kalafina曲。是哪一首被改編了？改編成手風琴參與的話，聽感的轉變一定會非常巨大。想到這裏，我其實是感覺到很細微的一絲不安的。嗚嗚低鳴的聲音慢慢響起，我又在想這是不是《sandpiper》的前奏。
只是在梶浦語被凌厲唱出的瞬間，我才驚嚇得瞪大了眼睛，滿腦子都是「天哪！！！！」，直到第一句歌詞伴隨激烈的電音響起，剎那的顫栗感從腳尖一湧而上，我不認識這《serenato》！我不認識這《serenato》！！竟然會是這樣！！！！為什麼Wakana可以這樣凜冽地把這首歌的歌詞唱出來！！！為什麼，為什麼，祂能夠變成它。
原來的《serenato》，在我心中是有着東方神靈影子的歌。漆黑的夜裏，萬籟俱寂，穿戴異域服飾的巫女獨自在樹叢間輕提燈火，臉龐上蒙上哀寞，掩映在赤粉金黃的光影中，一邊舞蹈一邊歌唱。她唱的便是《serenato》，以奉獻祝福者的身份，敘述起世間愛與憐的故事。本是淒美的、昂然的寂靜。
舞台中間的屏幕上，投影着暗綠微紅的葉影樹影作為背景 (心中歌世界跟這個稍有重疊，很開心)。手風琴、電音、rockish風的《serenato》，激昂鋒銳的氣魄完全捨棄了原版的「神性」，盡是肅殺的氛圍，歌聲澎湃厲亮的情緒蓋過悽楚，再不是「眾神背逆捨棄的國度」，而是「人性背棄眾神並與其抗爭」，願為愛而甘心犧牲一切。這是屬於人性的抒發，而非神靈旁觀般的敘述。是呢，「愛」亦能擁有如此尖銳怒放的面貌。
歌姬們唱到「夏の影を重ねて」時，句末四個音節「はさねて (重ねて)」融合鈸聲以強音的熾熱吐出，響徹會場，實在非常震撼。
這版本的《serenato》，絕對是讓人難以忘懷的，我也無比、無比感恩有幸親耳聽見。不過呢…… 也還是有點希望有天能聽到原版LIVE (笑)。即使現在的Wakana聲線未必能做到當年高亢的延展性，也希望自己多少能夠有機會品味得到，那收起羽翼的兩人靜靜相依，夜的戀歌，serenato。

《ARIA》
吶，人總是如此孤獨呢
總是希冀有天當可兩人相依
你的未來仍是絢麗美好
才要剛剛開始而已……
我並不知何謂温柔
你予我的煦煦暖意
卻在這空若伽藍的內心
點亮了無以名狀的
芒芒燈火
——《ARIA》
仲夏黃昏夜《storia》、盛夏的真夜《夏の林檎》、凜冬的深夜《serenato》，故事仍在繼續。此時夜幕褪去，「夜明けのARIAが響いた」，夜明的景色隨孤寂的詠嘆來臨。不，人雖孤獨，但人將不再孤寂。今夜三人對《ARIA》的演繹，就是道來了這樣的故事。正如序章中《未来》也曾說過，「ひとりじゃない」，未來將有永恆的心意相伴。
今夜的《ARIA》，最後兩段是先由Wakana和Keiko從左右兩側唱起，然後Hikaru自中間踏步邁前、唱出solo。她踏出步伐高唱的一刻，我只是為這樣的編排感動佩服不已，實在太美妙了…… (>_<;) 心中立刻冒出了「猶如共生的荊棘叢中誕生了傲然白花」這極為深刻的想法…… 那麼凜然，那麼孤高，卻是那麼美好温柔。這便是Hikaru的《ARIA》，這便是Kalafina的《ARIA》。

《sprinter》
一人的吶喊過後，是屬於一眾心靈的吶喊。
僕等に出来る事はただ、生きているんだと
力尽きるまで　成す術無く叫び続ける、
それだけなんだ
我們都是奔越矛盾、奔向自由、渴望愛的跑者。這首掙扎的歌迴響在熱情的會場內，充滿了生機與激勵的光亮。歇盡全力、歇盡一切活着，歇盡全力、歇盡一切歡笑，僅此而已。僅是希望如此而已。
唱到「君に会いたい」那段，Wakana跑到了我這邊來伸指揮手~ ( ´ ▽ ` )ﾉ 我當然是拚了命打call揮爪了，雖然有在跟唱，但也肯定笑得一塌糊塗…… (´▽｀) 歌姬們每次唱這首歌時的笑容，永遠都是這麼燦爛。
那次9+ONE香港場的特殊Encore，我可是以這輩子最大的聲量唱出了那段歌詞啊。如果有稍稍被你們聽到，就太好了。
我愛你們。