我说一下创新能力的问题

实话说我也很久不听德云社的相声，甚至很久不听相声了，这个帖子里提了创新能力的朋友提得好，咱家今天刚好失眠来说说
总的说呢一句话，生于忧患死于安乐，不知道大伙儿对德云社之外的相声团体了解不了解，关于他们相声这个创新我跟大伙儿说说，北京呢除了德云社，做得景气一点的还有高晓攀的嘻哈包袱铺，这个我没去听过，没有发言权，李金斗呢有一个周末相声会馆，在北京哪儿我忘了～是一个挺大的场子，大概是一帮老艺术家玩儿的，去听的也不少，这个谈创新我觉得也谈不着，再有呢就是广茗阁茶楼那片，有李寅飞的大逗相声，李鸣宇（好像是这个名儿）的鸣乐汇，这两家我听大**较多，可以负责任地跟大家讲，他们的创作很厉害，真的很厉害，演员们对待创作、改编也很勤奋，假以时日必成大器，那么最后就是星夜了，星夜可以说是中规中矩吧，也说不了什么创新，那德云社就不说了，大家肯定听得比我多，比我了解
咱们就谈北京的相声小剧场演出市场这块蛋糕，德云社肯定是能占一半的，毕竟固定演出地点也多，当然本身郭老师公司这体量也大，德云社肯定不用担心没人买票的，那其他场子呢？当然现在观众都有钱，不至于说是像二十年前的德云社一样冰天雪地站大栅栏打板儿圆粘儿，但肯定……也是要思考一下怎么样留住观众，怎么吸引新观众的，就说这么个意思
所以说这个创新啊，得演员自己有这个危机意识，你得自己想出头，跟自己几百个粉丝圈地自萌不成，最后肯定还是看作品，多琢磨琢磨活，高老板就是好榜样，新一代的郭麒麟张九龄也挺不错，大半夜的就说这么多吧，没了

我也睡不着了

不感兴趣

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感觉德云的孩子和其他相声团体的年轻人，从小接受的教育模式就是不一样的，好比一个是中式教育，一个是西式教育，两种方式都没有对错，德云可能更注重从传统活入手。
成功创新的基础，是传统技巧得瓷实，相声几百年来，能应用的表演技巧已经被研究透了，现在所谓的创新无非是对传统的大拆大改，老壶换新酒，老梁子套新内容。
而德云八个演出队加青年队日常演出仍然是以传统活为主，我觉得可能是因为德云的教授模式和理念本就如此。一段传统活，德云几十对演员的使法都不尽相同，里面的小包袱笑料，每对演员都能加入自己的东西，创新也是给足了空间。那些表演技巧就在那里，你演传统节目和创新节目其实最终目的，都是提升自己表演技巧和临场把控的能力，毕竟还都是年轻人，长经验还是目前阶段最重要的，拿出创新作品倒不是最重要的。而且，就现在的演出节目安排，应该还是受欢迎的，如果观众越来越少了，不用咱们着急，德云管理层早就急了，毕竟他还是家公司，得盈利。
至于创新作品，德云的好多演员也都有尝试，只是在小剧场的日常演出中安排的比较少。毕竟德云的演员实在太多了，不可能有那么多有新作品的演员。对比起来，传统活就显得使的太多了。其他相声团体，演员拢共没多少，演出场次也少，一有新作品就觉得特别显眼。
什么是传统，什么又是创新哪，能在传统活里玩出新花样，更要求演员有足够的能力。而且德云给年轻人提供的平台是独一无二的，只是一个演出场次，登台机会就是任何团体无法超越的。你表演的机会多，作品才能磨出来，才能长经验。
艺术家会三段，一辈子巧安排，而德云现在最晚入门的霄字科演员平均都会五十段传统活以上，得安排几辈子哪。能够把传统作品演出自己的特色，段段都磨成经典，也是创新。还有就是，郭于的光芒太盛，目前阶段，年轻人想要发光，还得靠时间的积淀，经验的积累。
别的相声团体，现在可能需要用新作品吸引观众，而德云社目前只要有郭德纲三个字就够用了。郭先生现在尽自己能力给徒弟少爷们提供了一个稳步成长的环境，不用你们拼死拼活自己奔，靠着德云社这三个金字，茁壮成长，到孩子们真正长起来了，老郭也就功成身退了。