我最初喜欢上瓷器是因为瓷上作画的精致、完美、惊叹、令人愉悦的感官。青花、粉彩、珐琅彩，各式各样的画片，妙到巅毫的技艺。从最初只想要一个小杯子，到最后缠枝莲花蕉叶纹青花胆瓶、百花不露地天球瓶、瓷胎画珐琅茶器、金彩钒红龙盘…一件又一件精美的瓷器买回家，艺林堂、小孤堂、小雅、九段，玩的很深很迷，终于有一天，我知道了汝窑，发现了另一种截然不同的美。从喜欢热烈到喜欢素雅，从喜欢动到喜欢静，也与我当时受了伤从此告别了跑步、爬山等一切剧烈活动有关，似乎一夜之间长大了，对于这个世界的感受完全变了一个心态。
知道汝窑后，开始了解中国瓷器的历史，知道了瓷器的演变，知道了各朝各代的文化差异。瓷器往小了说是因为迎合当时统治阶级的审美而发展变化，往大了说是反映各朝各代文化特点和文化底蕴氛围的表现。而我为什么不再玩景德镇瓷上作画而去玩宋瓷，就是因为宋文化更为灿烂，更有底蕴，更符合现在的我所追求的、认为更有意思的东西。
青瓷以汝窑为魁，不管是在北宋时期的北方与南方的各大窑口还是后来京师自置的官窑，都以汝窑为目标，南宋时期南方的越窑、龙泉窑以及再次成立的官窑依然以烧出汝窑的水平而努力，后来统治阶级欣赏上了南官青中带着灰的釉色而立为标杆，后来宋亡元立，青瓷没落，龙泉窑凭着底蕴也曾经有一时辉煌，明朝前期曾一度立为官窑，但最终还是湮没。素雅的天青釉面的汝窑有无数的传说，有宋人极致的审美，它就像一个毫不起眼的小器物，看似简单的不能再简单的、平凡的不能再平凡的静静的坐在角落而周围全是令人惊叹的元青花大器、叹为观止的各式各样的极尽奢华的粉彩珐琅彩官窑瓷器，它默默的向来人诉说着八百年前的宋文化，看似平凡简单的器物中处处内敛着极致的技艺和极致的美。
认识建盏也依然如此，第一眼看到李达的小盏，朴素到极致的外观处处表现着极不平凡的内在，知道的多一些了之后，越发对达盏感到深深的惊叹。在此之中，也认识学习宋盏，对比新盏，了解建盏文化，蕴含朴素美的建盏与素雅简约的汝瓷慢慢的融合在了一起，化成了我对宋文化审美更深的理解。特别喜欢一句话，大巧若拙、大音希声，这句话放在建盏上特别合适，这就是建盏的美。宋朝北方南方都有黑釉瓷，唯建窑烧的最好，黑它比别人的更黑，斑纹质感它比别人的更好，因此表现力比别人的更强，与宋人对于美的感受契合的更高。
而对于瓷器，仅仅是因为使用而使用，就不要认为会多了解它。如果你只当它是个杯子，那你淘宝个黑色的瓷杯不是一样的用吗，一样的可以点茶，不影响观茶色。有人说建盏成为了玄学，那是你自己缺少对文化的敬意，缺少对器物的惜爱和理解。日本人膜拜建盏，你去嘲笑他？日本的备前、信乐你去夸奖一番然后借此来贬低唾弃建盏？任何一种瓷器都不是玄学，你不懂可以，至少要对这件器物有最起码的尊重，因为它包含着匠人的技艺和努力，而那些似是而非或别有用心的东西你可以去唾弃，因为它不承载着任何匠心和文化背景，它的美是犹如伪装之后的毒蛇一样，只为猎取你的钱包。