发现虽然在吧里发了文，但好像没介绍过自己，所以先简单自我介绍一下，我是Sunness，中文笔名从阳，昵称一般随便叫，阳光、光光、阳阳、光菇、桑尼……还有各种奇怪的都可以，因为一直以来大家都是随意叫的，我也不是特别在意这一点。
写作十一年了，最开始是小学五年级在小本本上写的原创，后来到网上写同人，本科期间又转回原创，原创方面这五年简体出版过三本书，其中两本签了越南出版（一本已出，另一本刚签），一本签约影视，今年九月已拍摄完毕，目前在后期剪辑阶段，大约明年上线。虽然能有这些小成绩也是运气占很大成分，但毕竟写了十一年，在故事创作的问题上还是有一点经验的，所以也来分享一些零碎的感想，抛砖引玉。
2014年写《家庭教师Reborn》同人的时候写过一篇关于同人创作的小文章，举的例子都是《家教》中的，我重新看过一遍之后发现其实写同人都可以通用，所以也甩个链接，大家感兴趣的可以去看看：
链接：
https://tieba.baidu.com/p/3079786913?pid=51514988771&cid=0&red_tag=3064691329#51514988771
然后，接下来三千多字的正文内容不是仅仅针对同人创作，而是针对所有的长篇故事创作。同人的本质也是故事，所以写的都是故事创作中有共性的东西，很杂，很杂……还是那句话，抛砖引玉，大家有啥想法都可以一起讨论哈。

【人物、情节、语言】
之前在评文组待过，也在校文学社管了三年的事儿，其实给建议或者意见算是我常干的事情，但是我通常在正经评文的时候才会摆正身份，其中有一个原因是我昨晚说的“追文的过程中我倾向于享受”，另一个原因就是我个人评文、以及从前评文组的收文要求基本都是：短篇已全部完成，长篇已完成至少三分之一。这是硬性要求。所以我们评文拿到手的作品，都是我几次跟你提过的“剧情已经进一步展开”的作品。
为什么非得设这个硬性要求呢，这是因为其实不论是对写作者来说还是评论者来说，要判断一部作品的优劣，这一作品具备“完整性”非常重要。当然，如果想一边写作一边改善，那么对于“完整性”的要求可以降低一些，比如我们对长篇的要求是“至少完成三分之一”。而其实不论写作者对自我的要求是什么，我个人通常是不建议在作品没有全部完成之前对已创作的部分进行修改的。当然我持这种观点是基于我个人的经验，我写小说十一年，除了学校里指导我们写作文的语文老师以外我没有写作上的老师来给我提建议或者意见，所以这十一年以来我的进步基本完全靠我自己摸索（尽管我现在也没什么卓越的成绩，但我最新的作品和我07年第一部完整的作品比起来，那种进步是肉眼可见的飞越）。在自己摸索的期间我有一个经验，即如果一部作品没有创作完成，自己永远不会真正明白自己的缺陷在哪里。甚至在一部作品创作完成之后，你即刻回头审视和你过段时间再重看，发现的东西也会不同。这一点和绘画很像，我以前也学过几年的绘画，坐在画室里小半天甚至一整天，望着自己的作品头晕脑胀。每到这个时候老师都会告诉我，“你出去走走，看看别的东西，过会儿再来看你的画，你就明白你问题在哪儿了。”这个方法很有效，也同样适用于写作。
小说三要素为人物、情节和环境，其中“情节”等同于我们惯常所说的“剧情”。学界主流认为，这三要素当中最重要的是“人物”，而在目前盛行的网络文学中这一点却似乎已经被模糊，不论读者还是创作者，更看重的往往偏向于“情节”。其实“情节”和“人物”是相辅相成的，二者的关系亲密到根本无法分开，因为当一个人物在创作者心中“活”起来的时候，主导情节发展的就不再是创作者，而是这些“人物”。但能够帮助创作者使“人物”活起来的，又是这些构成故事框架和细枝末节的“情节”。因此不论读者和创作者看重的是哪个方面，可以说，这两者都是相互影响、非常关键的。通常，站在读者的角度看一篇文会期待剧情发展，从一个作者的角度看文则更能从情节的展开窥见你故事的框架和人物的灵魂。创作长篇小说是需要对自己宽容一些的，因为只要没有写到结局，你并不知道其中会发生什么样的变数。虽然有的作者前期工作做得非常充足，大纲和人设都十分详细，这是好事，证明你心中现在有创作长篇最核心的东西在——你的“想法”，而且还是相对比较具体的“想法”，但是你可能也感觉得到，当你的作品全部完成之后，它不一定完全符合你的“想法”。我个人认为创作中最好的状态是，在你下笔之前，你的角色在你的脑子里已经“活了”，并不是“设定好了”。“设定”和“活”其实是有区别的，这就是我们常说的人物脸谱化塑造和人物立体化塑造。主要的区别在哪呢，对创作者来说可能在创作的过程中才会明显地感觉到——你原先的“想法”是这样的，但写着写着，你发现角色的“想法”是那样的，而且情节的走向必须跟着角色的“想法”走，而不是跟着你最初的“想法”走。这就是我前面提过的“人物主导剧情”的情况。在这个时候，你最初的“想法”就会或多或少的更改，因为你会发现如果不更改，它会变得不合理。会发生这种人物与创作者角力的情况，是因为创作的过程中不止创作者在成长，人物也在成长。

一个人的创作还有非常重要的一点，是要有自己的风格。
这也是我一般不给具体的关于文笔文风建议的原因，文风就不谈了，这是涉及创作者个人风格的东西；文笔方面呢，其实很玄乎，每个人对于文笔是否好的理解不同，有的人就喜欢看华丽点的行文，有的人就像我一样喜欢简洁些的，比如余华的文笔。
现在大多数人判断文笔，基本是把文笔的概念等同于“笔力”了，我个人觉得这也是靠谱的判断方法。笔力在于你能否用自己的文字撑起你的情节发展及高潮，是否能让读者产生代入感，是否能调动读者的情绪。
谈到调动读者情绪，插一点关于“动作戏”，通俗点来说是“打斗场面”的想法。我可以说没怎么看过武侠小说，也不怎么看古代背景的小说，但是看当代作品的时候（尤其是网络文学），会发现有的作者在“打斗场面”上写得不够利索。这种不够利索的感觉源自于作者着重在表现画面感或者说美感，而因此忽略了情节上这一部分应有的紧张感，也就是单一情节的节奏感。这样一来，在对读者情绪的调动效果上就有所欠缺。
因此，在笔力问题上，“语言节奏”/“语言速度感”是个很重要的部分。当然，语言的速度感是贯穿全文的，并非只体现在“打斗场面”上，而速度感本身也是美感的一个部分。
有时候，创作者会片面地认为“美感”就是比喻。比喻固然重要，恰到好处的比喻会给故事增添美感，也会让文字的画面感更强，然而如果过分追求比喻、句子大多都是以冗长且不那么恰当的比喻堆积而成的话，故事的文字就会显得很累赘，拖累了语言的“速度”，减弱阅读过程中的代入感。
代入感是什么呢？就是能让阅读者身临其境。拿刚才说的“打斗场面”举例，试想当你身处紧张的战斗中时，你的大脑处在一种高度紧张、集中的状态，面对疾速向你飞来的杀戮咒，你的大脑是会给你“一道绿光/杀戮咒向你飞来”这样简短、有效的讯号，还是给你“一道翡翠色的奇异绿光刺破空气，箭一般地向你射来”这样冗长、充满着无效联想的信息呢？自然，后者在描写重要一击时还是合适的，但如果战斗场面中的每一次攻击都如此描写，就会显得重复且累赘，失去语言繁简得当、张弛有度的特点。
好了，谈到这里感觉差不多了，回头看看主要讲的大概就是人物、情节、语言三点，所以临时补个小标题吧，下回有时间再写写别的。

总之，不是什么干货，就是想到啥说啥_(:з」∠)_
以后还有什么想法，也会堆过来。欢迎大家一起讨论。

谢谢大大！我特别喜欢看大大们关于创作的见解了~原来看过你写的《再见西蒙》，非常喜欢~

前排!非常赞同大大对小说三要素的理解。人物情节语言相辅相成，个人认为作者想要表达的东西/思想就是这三点要素展现的，也正因如此一个作者才应该对故事中的这三个要素有全面的把握。现在吧里有很多也很流行招人贴，但个人感觉从某种程度上招人就已经违背了原创的初衷，因为当一个角色不完全属于作者本人的时候那么通过这个角色所传达的东西就势必会与作者的原意有所偏差。一直在关注楼楼在吧里发的作品，感叹一下不愧是专业写手，产量的频率和字数就是不一样哈哈。这里jin，从阳大大求认识求勾搭

你个谦虚鬼😆你的文笔很棒！而且脑洞好多，文思泉涌说的就是你

以前经常看你的家教文，超级喜欢 等你的影视上线也会去看的，支持你⁄(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)⁄

感谢分享
　　　——末日
　　　　　　未来——

马克一下，想拜读一下原创作品～

阳光太太——(尖叫
从您的家教同人文入的坑，大概也是我对同人文这个概念的入坑，应该是从十九世纪羔羊开始看的，并且至今对没写完的天堂之果耿耿于怀……qwqqqq
看阳光太太的文真的是享受，每次更新都蹲，平常和同学聊起最喜欢的太太第一个给别人安利的就是阳光太太，真的太喜欢您了！
我平常也会写点同人自娱自乐，每次动笔也基本是向着阳光太太的程度加油的！
分享的干货真的很戳我，收藏了，以后再写中长篇的时候应该也可以重新拿出来看看，谢谢您ww
我爱阳光太太一辈子♥

不知道楼主还会不会看这个帖子，就是想问问“一朝得子”27章之后为什么都没有了。

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