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1.艺术性
毫无疑问，电子音乐是音乐的一种，音乐则属于艺术。当然了，的确有不少商业化的作品没有作为艺术的资格，而只能是商品，但这也是艺术行业常见的争端。在总体上讲，用文化领域，艺术领域的逻辑去用在电音上，是没有大问题的。
这一大范畴决定了电音会具有以下特性：
①主观性：
艺术的鉴赏是具有主观性的，因为这不是科学，没有一个完全统一、足够量化的标准。你不能说你的作品长就是好，你也不能说听的人多就是好。艺术缺少显而易见的标准，但不代表没有硬性标准。艺术自然会分出好与坏，但这样的结果也是要建立在足够的专业水准和较为公认的基础之上的，至少不能只靠第一感觉。但在现在的发展水平下，民众大多缺乏类似的教育，也容易被误导，接受事实再去改变即可。
②主流v.s.地下
艺术，艺是自己创作的本事，术是推销自己的能力。有术无艺是诈骗，有艺无术是谋钱的商业，两者结合才能更好地发展——来自Matti Hodur的wyy动态。
相当深刻的一段评论。的确，艺术需要艺术性与盈利性相结合，秉持善意把艺术传播出去，才是最合理的发展。商业化需要合理对待，一棍子打死和全面迎合都是不合理的。
毫无疑问，电子音乐是音乐的一种，音乐则属于艺术。当然了，的确有不少商业化的作品没有作为艺术的资格，而只能是商品，但这也是艺术行业常见的争端。在总体上讲，用文化领域，艺术领域的逻辑去用在电音上，是没有大问题的。
这一大范畴决定了电音会具有以下特性：
①主观性：
艺术的鉴赏是具有主观性的，因为这不是科学，没有一个完全统一、足够量化的标准。你不能说你的作品长就是好，你也不能说听的人多就是好。艺术缺少显而易见的标准，但不代表没有硬性标准。艺术自然会分出好与坏，但这样的结果也是要建立在足够的专业水准和较为公认的基础之上的，至少不能只靠第一感觉。但在现在的发展水平下，民众大多缺乏类似的教育，也容易被误导，接受事实再去改变即可。
②主流v.s.地下
艺术，艺是自己创作的本事，术是推销自己的能力。有术无艺是诈骗，有艺无术是谋钱的商业，两者结合才能更好地发展——来自Matti Hodur的wyy动态。
相当深刻的一段评论。的确，艺术需要艺术性与盈利性相结合，秉持善意把艺术传播出去，才是最合理的发展。商业化需要合理对待，一棍子打死和全面迎合都是不合理的。
痒 2.低龄化
原因：进入新世纪之后，主流电子舞曲越来越把节奏感作为第一卖点。本身在上世纪八十年代44拍大类（house,techno以及更晚的trance）崛起之时就已经偏向年轻人的电子乐越来越年轻，电子舞曲和电子音乐也越来越在大众的认知中重合，成为了当代电子音乐最大的误区之一。无疑，客观上电子音乐作为一种表现形式为节奏感的增强做好了铺垫，多年的锐舞文化也为这样的群体打下了坚实的基础，尤其在电子乐作为外来文化、发展较晚的中国这样的现象出现有其历史必然性。具体的分析可以在@聲爆光年 中的帖子中有详细信息，在此不再赘述。
原因：进入新世纪之后，主流电子舞曲越来越把节奏感作为第一卖点。本身在上世纪八十年代44拍大类（house,techno以及更晚的trance）崛起之时就已经偏向年轻人的电子乐越来越年轻，电子舞曲和电子音乐也越来越在大众的认知中重合，成为了当代电子音乐最大的误区之一。无疑，客观上电子音乐作为一种表现形式为节奏感的增强做好了铺垫，多年的锐舞文化也为这样的群体打下了坚实的基础，尤其在电子乐作为外来文化、发展较晚的中国这样的现象出现有其历史必然性。具体的分析可以在@聲爆光年 中的帖子中有详细信息，在此不再赘述。
