如何判断识别海洋玉髓的天然性
张振锋
前言:近期,在海洋玉髓石友中,出现一种唯“一刀切”方法论,挑选海玉时,只选择切面为平的,对于切面为弧面或略有不平的海玉,一概弃而不要,敬而远之。一方面,这说明石友们越来越看重海玉图纹的天然性,并且已经具备了一些挑选知识。另一方面,这种过于简单粗暴的方法,没有考虑到原石形状、图纹结构特点以及加工工序等诸多因素,误杀了很多图纹原本就是天然的海玉,并且对海玉市场及推广发展产生了一定的负面影响。
本文,力求将圈内非常忌讳的修图、一刀切、鼓面弧面等诸多问题,以及由其引发的海玉图纹天然性问题说清楚。
(请原谅笔者偷懒了,用了很多以前文章曾用过的图片来做示例)
一刀切
一刀切,比喻用划一的办法处理情况或性质不同的事物。它常用来形容教条主义、工作方法简单化。
我们在赏玩海洋玉髓过程中所说的“一刀切”,并非它的本来意思,而是由海玉加工过程中的这个用锯片切料的工序,引申为海玉成品面型呈平面状,如被刀由上而下平直切下一刀,而切出的平面。如图01(巴玉灰白草花料一刀切出来的片料)。

图01(巴玉灰白草花料一刀切出来的片料)
二、修图和“修图”

图02
修图,在此是指在海玉的加工过程中,人为意志左右下,为了获取其头脑中想要的图纹而通过切割打磨挖扣局部图纹,加工出非纯天然生成的或非切料偶然巧合性形成的图纹。(如图02中:由手绘图1修成手绘图3)
被人为有意识地修磨,改变了其图纹本身的天然性,视为艺术加工品。比如:将色带(绸带)结构,人为在四周打磨修形挖扣,人为创造出人物头形、体形而变成一块人物象形。

图03
示例演示(如图03):如手绘图1,为刚切下来的一片海玉片料,它上有草、花、绸带和土坡四种图纹元素,因四种图纹元素在原料玉肉中的位置有远近高低分布,导致正面视觉下,最靠近外表的两棵长草(手绘图4)和一块黑乎乎的绸带元素(手绘图4)与玉肉深处的土坡元素重叠,导致黑乎乎的,显得十分脏乱,也突出不了主题。另,上方的两朵太阳花,小的位置深,大的位置浅。
人为切磨(手绘图5)去两棵长草和多余的一朵太阳花(只留一个太阳花,将其视为图纹中的太阳),再将黑色绸带下半部分切除掉,然后小心地修形挖磨扣,将上半部分的绸带修出人物的头像和身子衣袍(手绘图3),然后再将整个画面四周皆切磨去一部分,磨低,中间人物修形位置为弧面,再切出圆形挂件(手绘图7,仅画出人物部分,供演示),这样一块鼓面的象形人物挂件就新鲜出炉了。
所以,象形类中的人物象形,往往是修图的重灾区。就图纹元素类型而言,绸带是修图的重灾区,而花、土坡相对较少。
“修图”,是指在海玉加工过程中,加工师傅以自己的学识、文化涵养、经验、市场喜好、个人偏好及手艺擅长等因素为导向,或将海玉器形制式进行调整更改(比如:原本长方形改为圆形),或是切除一些干扰元素(比如:影响主题的黑点、草花、伤裂坑孔等),或是预判后选下锯片的位置角度等方式方法,改进或提升图纹画面。(如图02中:由手绘图1修成手绘图2)
示例演示(如图04):画面中,靠近玉肉外表位置的两棵长草、上方多出那朵大太阳花及黑乎乎的绸带(手绘图4,干扰元素),与玉肉深处的小太阳花、土坡及土坡上的草和树视觉重叠,看起来画面脏乎乎乱七八糟(手绘图1)。
因该片料厚度足够,从侧面再平直竖切一刀(手绘图5),将玉肉浅层分布的长草绸带等干扰元素切除掉,成为手绘图6,然后再切取圆形挂件(手绘图2)。

图04
修图和“修图”虽皆有人为意志成分,但两者的性质及后果截然不同,不可混为一谈。
修图,人为意志支配下,手工修磨,改变了天然的图纹,人为再次创造改造,是艺术加工。比如:一块海玉原石,其内含的图纹并没有形成人物象形,常规切锯的位置及角度也无法切出人物象形,你非得人为修磨出个人物象形出来。
“修图”只是在天然图纹的基础上,依原料形状瑕疵及图纹特点,进一步改进提升,或去除瑕疵干扰,或画面更加突出主题,或制式器形更适合图纹内容的表达,未从根本上改变图纹的天然性基础。如上面手绘图1变2的示例,手绘图2的画面本身便生成在原石中的,干扰元素(手绘4)也是如此,若你实在有洁癖般的要求100%天然性的完美主义情结,可视为切第一刀时锯片再往里面延伸一点,直接在第一刀时便将干扰元素给切除在外了,与一刀切实际上还是一样的。
所以,适当的“修图”是允许和可接受的,并且伴随着加工全过程,绝大部分加工师傅在加工过程中,多多少少都会有“修图”意识及做法,对于只能接触到海玉成品的你既看不到也左右不到。
海洋玉髓毕竟是打磨石,虽包裹在玉肉中的图纹是天然的,但终究不能如水冲石、戈壁石般达到100%的天然性。对于此,无论你承认与否、接受与否,它都是客观存在的。比如说:同一块海玉原石,你让不同的师傅自由发挥去加工,他们加工出来的各块海玉成品画面绝对有差异,有的甚至差异很大。
所以,勿有洁癖般的要求100%天然性的完美主义情结。
张振锋
前言:近期,在海洋玉髓石友中,出现一种唯“一刀切”方法论,挑选海玉时,只选择切面为平的,对于切面为弧面或略有不平的海玉,一概弃而不要,敬而远之。一方面,这说明石友们越来越看重海玉图纹的天然性,并且已经具备了一些挑选知识。另一方面,这种过于简单粗暴的方法,没有考虑到原石形状、图纹结构特点以及加工工序等诸多因素,误杀了很多图纹原本就是天然的海玉,并且对海玉市场及推广发展产生了一定的负面影响。
本文,力求将圈内非常忌讳的修图、一刀切、鼓面弧面等诸多问题,以及由其引发的海玉图纹天然性问题说清楚。
(请原谅笔者偷懒了,用了很多以前文章曾用过的图片来做示例)
一刀切
一刀切,比喻用划一的办法处理情况或性质不同的事物。它常用来形容教条主义、工作方法简单化。
我们在赏玩海洋玉髓过程中所说的“一刀切”,并非它的本来意思,而是由海玉加工过程中的这个用锯片切料的工序,引申为海玉成品面型呈平面状,如被刀由上而下平直切下一刀,而切出的平面。如图01(巴玉灰白草花料一刀切出来的片料)。

图01(巴玉灰白草花料一刀切出来的片料)
二、修图和“修图”

图02
修图,在此是指在海玉的加工过程中,人为意志左右下,为了获取其头脑中想要的图纹而通过切割打磨挖扣局部图纹,加工出非纯天然生成的或非切料偶然巧合性形成的图纹。(如图02中:由手绘图1修成手绘图3)
被人为有意识地修磨,改变了其图纹本身的天然性,视为艺术加工品。比如:将色带(绸带)结构,人为在四周打磨修形挖扣,人为创造出人物头形、体形而变成一块人物象形。

图03
示例演示(如图03):如手绘图1,为刚切下来的一片海玉片料,它上有草、花、绸带和土坡四种图纹元素,因四种图纹元素在原料玉肉中的位置有远近高低分布,导致正面视觉下,最靠近外表的两棵长草(手绘图4)和一块黑乎乎的绸带元素(手绘图4)与玉肉深处的土坡元素重叠,导致黑乎乎的,显得十分脏乱,也突出不了主题。另,上方的两朵太阳花,小的位置深,大的位置浅。
人为切磨(手绘图5)去两棵长草和多余的一朵太阳花(只留一个太阳花,将其视为图纹中的太阳),再将黑色绸带下半部分切除掉,然后小心地修形挖磨扣,将上半部分的绸带修出人物的头像和身子衣袍(手绘图3),然后再将整个画面四周皆切磨去一部分,磨低,中间人物修形位置为弧面,再切出圆形挂件(手绘图7,仅画出人物部分,供演示),这样一块鼓面的象形人物挂件就新鲜出炉了。
所以,象形类中的人物象形,往往是修图的重灾区。就图纹元素类型而言,绸带是修图的重灾区,而花、土坡相对较少。
“修图”,是指在海玉加工过程中,加工师傅以自己的学识、文化涵养、经验、市场喜好、个人偏好及手艺擅长等因素为导向,或将海玉器形制式进行调整更改(比如:原本长方形改为圆形),或是切除一些干扰元素(比如:影响主题的黑点、草花、伤裂坑孔等),或是预判后选下锯片的位置角度等方式方法,改进或提升图纹画面。(如图02中:由手绘图1修成手绘图2)
示例演示(如图04):画面中,靠近玉肉外表位置的两棵长草、上方多出那朵大太阳花及黑乎乎的绸带(手绘图4,干扰元素),与玉肉深处的小太阳花、土坡及土坡上的草和树视觉重叠,看起来画面脏乎乎乱七八糟(手绘图1)。
因该片料厚度足够,从侧面再平直竖切一刀(手绘图5),将玉肉浅层分布的长草绸带等干扰元素切除掉,成为手绘图6,然后再切取圆形挂件(手绘图2)。

图04
修图和“修图”虽皆有人为意志成分,但两者的性质及后果截然不同,不可混为一谈。
修图,人为意志支配下,手工修磨,改变了天然的图纹,人为再次创造改造,是艺术加工。比如:一块海玉原石,其内含的图纹并没有形成人物象形,常规切锯的位置及角度也无法切出人物象形,你非得人为修磨出个人物象形出来。
“修图”只是在天然图纹的基础上,依原料形状瑕疵及图纹特点,进一步改进提升,或去除瑕疵干扰,或画面更加突出主题,或制式器形更适合图纹内容的表达,未从根本上改变图纹的天然性基础。如上面手绘图1变2的示例,手绘图2的画面本身便生成在原石中的,干扰元素(手绘4)也是如此,若你实在有洁癖般的要求100%天然性的完美主义情结,可视为切第一刀时锯片再往里面延伸一点,直接在第一刀时便将干扰元素给切除在外了,与一刀切实际上还是一样的。
所以,适当的“修图”是允许和可接受的,并且伴随着加工全过程,绝大部分加工师傅在加工过程中,多多少少都会有“修图”意识及做法,对于只能接触到海玉成品的你既看不到也左右不到。
海洋玉髓毕竟是打磨石,虽包裹在玉肉中的图纹是天然的,但终究不能如水冲石、戈壁石般达到100%的天然性。对于此,无论你承认与否、接受与否,它都是客观存在的。比如说:同一块海玉原石,你让不同的师傅自由发挥去加工,他们加工出来的各块海玉成品画面绝对有差异,有的甚至差异很大。
所以,勿有洁癖般的要求100%天然性的完美主义情结。