硬剪辑
既是相连镜头有明显的动静区分的组接（即动接静或者静接动），它给人一种跳跃的视觉运动形态。硬剪辑，使外来刺激的感知能量骤变。观众视觉在刹那间处于高度紧张状态，表现为一种接受心理上的挫折。但是如果挫折不是很大，处于观众想象的宽容之内，就会起到一种激发作用。
软剪辑
软件及是作为视角转移的标准顺序。比如说与一个人跑带画面中间，然后下一个镜头就是那个人从画面中间走开，就是软剪辑。
剪辑点：
动接动
当两个镜头中的同一主体或者不同主体的动作是连贯的，则可以在前一个镜头的主体运动尚未结束或者刚刚结束时，接上另一个主体的运动镜头。
静接静
如果两个镜头中的主体运动是不连贯的，或者他们中间有停顿，那么这两个镜头的组接，就必须在前一个镜头的主体做完一个完整动作停下来以后，再接上一个主体从静止开始的镜头。
动接静
前一个镜头中的主体运动是连贯持续的，猛然切到下一个主体运动是不连贯的停顿镜头，是硬剪辑的一种。
静接动
前一个镜头的动作不是连贯的或者已经结束出现停顿，后一个镜头却是主体正在做连贯运动，也是硬剪辑的一种
如何寻找剪辑点
在运动的过程中找剪辑点
1.动作相似相同的镜头相接找动作幅度最大的点，也就是速度最快的点。
2.不同动作的组接，只要过程。
3.动作相似或者相同但速度不一样时，要把动作慢的放前面，快的放后面。
情绪剪接点
1.以人物的心理情绪为基础，根据人物情绪使其的喜，怒，哀，乐等外在表情的表达过程选择剪接点
节奏剪接点
1.利用外部节奏音乐作为剪辑点进行镜头剪辑
镜头组接的技巧
1.动作的切换
2.同体转场：指用同一人或物在两个镜头中的不同表现进行组接转场。
3.出入画面转场：运用主体物在上一个镜头中出画，在下一个镜头中入画进行转场，但出入画面时要注意运动方向。
4.遮挡镜头转场：主体物正面向镜头运动，直到挡黑镜头，下一个画面是主体物背部远离镜头。在这种转场中，前后镜头可以相同也可以是不同的。
5.承接式转场：指用前后两个镜头来反映事物的前因后果或者因果关系。
6.虚化画面转场
7.利用声音切换
镜头的切换技巧：由大到小，或者由小到大，遵循全景近景中景特写原则，可作小的修改，但是不要出现全景到特写这样跨度太大的剪辑，镜头切换不要太多。表达时间长镜头切换：白天到晚上光线的变化或者直接在空境上加几天几天后。
简单节奏
由一组比较规则的镜头组接起来，表现单一的戏剧动作时产生的节奏。例如：镜头视距由远而近的节奏、由近而远的节奏、环形节奏。
内部节奏
内部节奏是由情节发展的内在矛盾冲突或人物的内心情绪起伏而产生的节奏。影片中的内部节奏通常以角色的表演为基础。
外部节奏
是由背景音乐烘托画面上一切主体的运动及镜头转换的速度而产生的节奏。
音乐剪辑节奏
主要以乐曲的主题旋律、节奏、节拍、乐句、乐段和戏曲的锣鼓点为基础，以剧情内容、主体动作、情绪、节奏为依据，结合镜头造型的基本规律，处理音乐长度，选择剪接点。
剪辑中的注意事项
1、镜头不能太长（单个）
2、镜头跟镜头衔接一定要遵循动接动，静接静
3、重复性动作不能超过三次
4、剪片子的时候一定要构思好剪辑思路
5、BGM要和画面搭配
6、BGM的选择一定要有起伏
既是相连镜头有明显的动静区分的组接（即动接静或者静接动），它给人一种跳跃的视觉运动形态。硬剪辑，使外来刺激的感知能量骤变。观众视觉在刹那间处于高度紧张状态，表现为一种接受心理上的挫折。但是如果挫折不是很大，处于观众想象的宽容之内，就会起到一种激发作用。
软剪辑
软件及是作为视角转移的标准顺序。比如说与一个人跑带画面中间，然后下一个镜头就是那个人从画面中间走开，就是软剪辑。
剪辑点：
动接动
当两个镜头中的同一主体或者不同主体的动作是连贯的，则可以在前一个镜头的主体运动尚未结束或者刚刚结束时，接上另一个主体的运动镜头。
静接静
如果两个镜头中的主体运动是不连贯的，或者他们中间有停顿，那么这两个镜头的组接，就必须在前一个镜头的主体做完一个完整动作停下来以后，再接上一个主体从静止开始的镜头。
动接静
前一个镜头中的主体运动是连贯持续的，猛然切到下一个主体运动是不连贯的停顿镜头，是硬剪辑的一种。
静接动
前一个镜头的动作不是连贯的或者已经结束出现停顿，后一个镜头却是主体正在做连贯运动，也是硬剪辑的一种
如何寻找剪辑点
在运动的过程中找剪辑点
1.动作相似相同的镜头相接找动作幅度最大的点，也就是速度最快的点。
2.不同动作的组接，只要过程。
3.动作相似或者相同但速度不一样时，要把动作慢的放前面，快的放后面。
情绪剪接点
1.以人物的心理情绪为基础，根据人物情绪使其的喜，怒，哀，乐等外在表情的表达过程选择剪接点
节奏剪接点
1.利用外部节奏音乐作为剪辑点进行镜头剪辑
镜头组接的技巧
1.动作的切换
2.同体转场：指用同一人或物在两个镜头中的不同表现进行组接转场。
3.出入画面转场：运用主体物在上一个镜头中出画，在下一个镜头中入画进行转场，但出入画面时要注意运动方向。
4.遮挡镜头转场：主体物正面向镜头运动，直到挡黑镜头，下一个画面是主体物背部远离镜头。在这种转场中，前后镜头可以相同也可以是不同的。
5.承接式转场：指用前后两个镜头来反映事物的前因后果或者因果关系。
6.虚化画面转场
7.利用声音切换
镜头的切换技巧：由大到小，或者由小到大，遵循全景近景中景特写原则，可作小的修改，但是不要出现全景到特写这样跨度太大的剪辑，镜头切换不要太多。表达时间长镜头切换：白天到晚上光线的变化或者直接在空境上加几天几天后。
简单节奏
由一组比较规则的镜头组接起来，表现单一的戏剧动作时产生的节奏。例如：镜头视距由远而近的节奏、由近而远的节奏、环形节奏。
内部节奏
内部节奏是由情节发展的内在矛盾冲突或人物的内心情绪起伏而产生的节奏。影片中的内部节奏通常以角色的表演为基础。
外部节奏
是由背景音乐烘托画面上一切主体的运动及镜头转换的速度而产生的节奏。
音乐剪辑节奏
主要以乐曲的主题旋律、节奏、节拍、乐句、乐段和戏曲的锣鼓点为基础，以剧情内容、主体动作、情绪、节奏为依据，结合镜头造型的基本规律，处理音乐长度，选择剪接点。
剪辑中的注意事项
1、镜头不能太长（单个）
2、镜头跟镜头衔接一定要遵循动接动，静接静
3、重复性动作不能超过三次
4、剪片子的时候一定要构思好剪辑思路
5、BGM要和画面搭配
6、BGM的选择一定要有起伏
