|Paramore|Hayley逐曲解析首张个人专辑 Pitchfork采访拙译

6. Dead Horse
问：这首歌一开始是一段关于你正在努力走出抑郁的录音。这段话是真的吗？
答：这是真的。等等，我狗***里吃了什么东西。说到我的狗狗 Alf，我在这首歌里保留这段录音的其中一个原因是因为在录音的最后，你能听到 Alf 的叫声。我甚至怀疑他知道他要被录进这张专辑。我那时候正在我的浴室录下我说的话给我的朋友 Daniel James，他和我一起合作创作了这首歌。三天前，我告诉他：“我已经做好了这首歌的旋律和歌词，我还会给你发一些我录下来的话。我们很快会见面。”但是我却掉进了这疯狂的悲伤深渊，不能自拔。这首歌讲的是 20 岁的我如果可以写歌词的话我应该说一些什么，然而我现在 30 岁了才有机会这样去做。这些话非常的负面，但我想要向世界展示只有在我痛不欲生的时候才能够大方说出我的这些感受。这感觉就像是拔起刺在我身上的一根木头尖碎。
7. My Friend
答：这首歌主要讲的是我的朋友 Brian。他和我创立了一家染发剂公司。我们第一次认识是我 17 岁、他 19 岁的时候。我们的友谊经历了很多个阶段，我们一起度过了许多难关。我们在同一年经历了各自的离婚。我们就像是电影《末路狂花》，我觉得如果我要开车坠落悬崖的话我会选择和他一起。
8. Over Yet
问：这首歌节奏很明快，它听起来就像是八十年代的带动跳健身歌曲。
答：我觉得我写的歌词非常做作。我唯一能够完成这首歌的方式是想象自己是末日电影里的一个有氧运动教练：我和着吵闹的音乐叫着“努力！加油！”，然后我的脸掉了下来，我原来是一个机器人。我必须先和我黑暗的一面相遇才能写出这么正能量的歌曲。这么多年来，所有的 Paramore 演唱会乐评都说我就像是一个有氧运动教练，所以这次我写这首歌就想有一个圆满的收场，笑一笑就过去了。
9. Roses/Lotus/Violet/Iris
问：boygenius 的三位成员 Pheobe Bridgers、Julien Baker 和 Lucy Dacus 都在这首女性赞歌里担任了和声。
答：我非常荣幸能邀请到她们。她们是我们音乐圈里非常重要的三位女性，她们用特殊的方法阐述着真理。她们是那么他喵的有趣，认识她们给了我很多能量。她们都是非常好的人。
我非常想要写一首关于作为女性的我的很有诗意的歌，并且希望它能和其他女性产生共鸣，特别是在音乐圈里女性总是会被相互**，到现在还是这样。在我的个人生活里，我多年来总是感觉我不能够相信我所相处的关系，以至于导致我不能够相信我身边的所有人，特别是其他女性。这真的是很糟糕的想法。25 岁后，我认识了许多朋友的妻子或者在巡演中认识了许多其他女性—— Bleached、Best Coast、Jay Som、Soccer Mommy ——我身边的这些人都和我有着一样的想法，这些都是我能够产生共鸣的人。这首歌讲的就是我和我生命里的其他女人之间的联系是多么强大和重要。
问：你在一个男性主导的音乐圈里长大，特别是在 Warped Tour 音乐节这样一个很容易将生活中仇女症内化的地方。你是什么时候开始你的女权意识觉醒的呢？
答：哦老天，这是我慢慢悟出来的。首先我必须意识到我是如何被这些厌女的社会现象所深深内化的。我想一切都源自于我开始反思《Misery Business》这首歌。我们乐队曾经打算退休的其中一个原因是因为我再也不能够忍受这些歌（所代表的价值观），也不能够对这些歌感同身受。这是我承认我哪里做错了的开始，然后才是探索怎么做才是对的，我的生活应该怎么做。
我不会说在 Warped Tour 音乐节这样子的地方长大对我伤害很大。但是，这其中也有许多黑暗的时刻。观众里有人向我扔避孕套，也有人骂一些很脏的话。以前我的应对方式是“我就像其他男性音乐人一样，（所以你伤害不到我），去***吧”，聪明地往他们身上吐口水。然后我会比音乐节里地其他男性音乐人表演得更好更猛。我就想做第一。我不想让那些糟糕的事情击溃我。但这始终不是最好的解决方法。这并不能够让我的生活更加好。我现在能够对我自己更好了，这让我觉得更加的宜人和强大。
10. Why We Ever
问：这是一首很有律动的 R&B 歌曲，但它讲的却是一种被遗弃的感觉。
答：当我第一次情绪崩溃的时候，我的心理医生让我进行创作，因为我的负面情绪真的可以越陷越深。我的抑郁症很严重，严重到我现在还是不知道我抑郁的全部原因。于是 Joey 带我去一个吉他中心，我们在那里遇到了之前在 Paramore 演出前帮助过我们的经纪人。我跟他说：“你看，我现在非常抑郁，我要在这里花光我的所有的钱来学乐器。”
《Why We Ever》是我人生中第一次独自给自己录音。这首歌的第一个版本非常糟糕，我要用跺脚的声音来代替大鼓的声音，因为那时我还没有组装好我的架子鼓。当你非常抑郁的时候，达成任何事情都会是一件很有成就感的事情。对于我来说那是一个很重要的时刻。那时候我还没有决定要发行一张大家都能听到的专辑，我只知道我要利用我的这些经历来做些什么。
我那时候感到非常的孤独。我离婚后想要让一切重新来过，但我非常自暴自弃。我本来又遇到了一段有希望的感情，但因为我的过往经历，我自己放弃了这个原本很好的机会。从很多方面上说，这就像是我疗伤的催化剂，我一定要明白我为什么会这么做（才能真正走出阴影）。这不像“我离婚了所以我害怕再次经历分手”那么简单。这更加深刻。我参加了很多心理治疗，我还和我妈妈聊了很久，我才逐渐明白了我的第一段感情。原来我真正害怕的是被抛弃。

11. Pure Love
问：在这首歌里你讲了你在感情生活上做了新的尝试。但这好像不只是讲你的人际关系，这似乎还隐喻了你尝试了新的音乐。
答：这跟我克服对亲密关系的恐惧和学习如何与人相处有很密切的关系，我很努力试图让我自己感受到人类共有的不适，这样子我才能够成熟。我并不在意专辑的第三部分的歌词似乎映射了些什么。事实上我很乐意这样。所以“在感情生活上有新的尝试”——如果你愿意的话，你也可以理解为在床事上有新尝试——但是我是这样想的：我以前的整段人生从来没有经历过一段健康的关系。现在我应该尝试一下怎么样用成人的方式来沟通了。
12. Taken
问：在你现在单身自由的处境里，“被吸引”（taken）是一种什么样的体验？
答：羞耻就像是我一直背着的一只背包。有一天我决定我再也不想背着它了。我再也不想觉得自己在感情里就像是陷入泥沼。这首歌很欢快，因为我想要拥有的感情就应该是这样轻松。我在这首歌里，我可能唱了一些我还未曾达到的状态，但这是我希望能够达到的状态。两个独立的人在一起——我们***要怎么做到呢？我不知道人们是怎么做到的，但是他们做到了。而且我相信我也可以做到的。
13. Sugar on the Rim
问：这首歌的副歌让我想起了 Nine Inch Nails。
答：当 Taylor 和我在写这首歌的时候，他敲着鼓，抬头看着我说，“我们***在干什么啊？我们究竟在做一首怎么样的音乐？”我说，“天啊，我不知道。但肯定不是我们以前做过的歌那样。”我对美国纽约的锐舞音乐场景非常感兴趣，因为这和我 90 年代在密西西比长大的环境非常不一样。作为音乐人，我们有自己很大的房子，我们可以选择舒舒服服地呆在一个房间，或者我们可以去到另一个房间，看那里可以给我们一些什么灵感。对于我来说，保持谦逊并尝试让自己走出舒适圈是我保持好奇和创造力的秘密法宝。
14. Watch Me While I Bloom
问：你再次唱到了你很幸运拥有你的身体。你还记得你是怎么第一次产生这个想法的吗？
答：一部分是我的月经又回来了。有一段时间对我来说，我的身体就像是一个陌生人，所以能够和我的身体在生理上再一次连结，这感觉让我充满了能量。我 2017 年的一整年里，我的唯一目标就是增重，把我焦虑症和其他不健康的心理应对机制所导致的体重下降补回来。这是我人生的这么一个阶段：卧槽，我又回到了我自己，这太疯狂了。
问：歌曲里有一段很有画面感的关于尘和土的描述。“If you feel like you’re never going to reach the sky 如果你觉得你再也不会触摸到天空 / Till you pull up your roots, leave your dirt behind… 在你拔起你的根之前，和你的泥土告别吧”
答：歌词是我创作里最喜欢的部分，我特别喜欢这一段歌词。我非常自豪写了这一段。我有一个怪癖，我很喜欢星期一。我喜欢一月一日。我喜欢新开始。我有时候需要这样子的契机来做出些改变。这可能让我有拖延症，因为我一直在等待着一个正确的时刻，但有时候人生并不总是能够给你这样的机会。当你躺在泥土里时，你需要站起来，想清楚你究竟想要做些什么。
15. Crystal Clear
问：专辑的最后一首歌，你想要传达一种怎么样的感受呢？
答：坠入爱河，重点在“坠”字。因为尽管曾经对此充满了恐惧、倔强、对脆弱的拒绝，我最终还是不能抗拒，坠入爱河。
问：Paramore 里的所有人都参与了最后这两首歌的录制。
答：我觉得我们给自己一个机会创作了《Petals for Armor》，就像我们给自己一个机会创作了《After Laughter》一样。这让我为 Paramore 的未来感到很兴奋。有时候我们讲起我们有多怀念那些吵闹的吉他音乐。有时候我们也讲起我们有多么痴迷 Aphex Twin，如果我们上台演奏着完全不同的合成器和乐器会有多疯狂。最酷的是，这一切都不重要，因为我们可以做任何事情，只要我们在接下来的路上不断学习和成长。

顶，海狸的新歌听起来我心都要碎了

大爱Hayley!!!

老了，现在反而听起交响乐了