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误区7: 电子音乐制作简单
完全不知道电子音乐容易制作这种观点是怎么冒出来的。DAW（Digital Audio Workshop，数字音频工作站）和软件合成器的普及确实降低了电子音乐制作的门槛，但是从头到尾制作一首精良的电子音乐却需要大量的经验与知识储备。比方说，仅仅是合成器这一块，就足够一个希望深造的有志之士研究几年。
有人认为电子音乐不需要乐理，只需要不断地拼贴采样和循环就可以制作，音乐课上我的同学们第一次打开DAW下意识学会的不是打开钢琴窗写音符而是打开音频片段素材库拖采样，但这一误解其实是偏见和Pop Music影响的共同效果。
电子音乐里，有些流派直接告诉你这玩意跟Classical Music有关不会乐理别过来（如Artcore，Hard Renaissance甚至Epic Electronics），另外各种注重旋律的流派或标签如Melodic Techno、Melodic Dubstep和Melodic House也都对乐理、和声等知识要求极高（说到Melodic House，它可以说是EDM Progressive House的子分类，而EDM Progressive House正是一个受Pop Music影响极大的曲风，所以没乐理🐎都写不了）；就算没有挂上Melodic这一合理性有待商榷并且在很多情况下表明被注重乐理的Pop Music所影响的词头，像Progressive House和Trance等风格，也对乐理的要求非常严格。（上一句话修改修改语法翻译成英文应该能上托福了）。当然，其他和声感或者旋律感不强的风格/标签，如Trap、Hardcore、Techno、Drum & Bass和Psy-Trance，没乐理写出来的也都是shift（Techno也有调，总不能跑调了对吧？？），更别提它们对制作人节奏、音色和效果的细节把控和变化处理能力严格的考验了。无论如何，有音乐就有乐理。
完全不知道电子音乐容易制作这种观点是怎么冒出来的。DAW（Digital Audio Workshop，数字音频工作站）和软件合成器的普及确实降低了电子音乐制作的门槛，但是从头到尾制作一首精良的电子音乐却需要大量的经验与知识储备。比方说，仅仅是合成器这一块，就足够一个希望深造的有志之士研究几年。
有人认为电子音乐不需要乐理，只需要不断地拼贴采样和循环就可以制作，音乐课上我的同学们第一次打开DAW下意识学会的不是打开钢琴窗写音符而是打开音频片段素材库拖采样，但这一误解其实是偏见和Pop Music影响的共同效果。
电子音乐里，有些流派直接告诉你这玩意跟Classical Music有关不会乐理别过来（如Artcore，Hard Renaissance甚至Epic Electronics），另外各种注重旋律的流派或标签如Melodic Techno、Melodic Dubstep和Melodic House也都对乐理、和声等知识要求极高（说到Melodic House，它可以说是EDM Progressive House的子分类，而EDM Progressive House正是一个受Pop Music影响极大的曲风，所以没乐理🐎都写不了）；就算没有挂上Melodic这一合理性有待商榷并且在很多情况下表明被注重乐理的Pop Music所影响的词头，像Progressive House和Trance等风格，也对乐理的要求非常严格。（上一句话修改修改语法翻译成英文应该能上托福了）。当然，其他和声感或者旋律感不强的风格/标签，如Trap、Hardcore、Techno、Drum & Bass和Psy-Trance，没乐理写出来的也都是shift（Techno也有调，总不能跑调了对吧？？），更别提它们对制作人节奏、音色和效果的细节把控和变化处理能力严格的考验了。无论如何，有音乐就有乐理。
路 至于采样和循环，则是非常多电子音乐风格的主打要素，比如一些Techno和Microfunk，或者早年的Collage和具体音乐。但是它们的效果、采样和音色处理变化多端又切合主题。不加考虑地拼贴Loop和采样而不做任何处理的音乐是最大的笑话，而小时候搭积木时脑袋被砸了，长大之后看着别人成为了建筑工程师，觉得只要把石块从低到高堆起来就能建成一幢别墅是不对的。如果零基础，可以试试纯自己捏音色（声音设计的俗称）和录音，以一种你认为粗制滥造的电子音乐风格尝试编一首曲子，我保证7个小时之后你做出来的什么都不是（）。事实上，没有百十来个小时，你连最基本的合成器用法都无法掌握。别问我怎么知道的，我光安装Serum（一种软件合成器）就花了半天。
误区8: DJ=制作人=歌手
看了上面的介绍，应该没人会分不清这三种截然不同的职业了。DJ是打碟的职业，根据技术流派还分为Scratch DJ和进行DJ Mix的DJ。Scratch DJ是Turntablist的不准确称呼，这种DJ常见于Hip-hop音乐，通过搓盘（Scratch，又叫Skratch）产生音效。而电子音乐中更常见的是进行DJ Mix的DJ，即有技巧地接歌的DJ。从前，这种DJ播放刻录在黑胶唱片上的歌曲，而今天，他们更多使用碟机和混音台衔接歌曲。在电子音乐节上，我们见到的都是进行DJ Mix的DJ。
另一方面，制作人（Producer）指编曲者。编曲在版权上指的是词曲（人声）以外的乐器创作。编曲不是写伴奏的，因为电子音乐中人声被看作是一种乐器而非像流行乐中的主体。需要注意的是，主流说法上，制作人并不是从零开始一直到最后独立完成整首曲子的人物。其他重要人物还包括录音师、混音师和母带师甚至封面和MV设计师。
最后，歌手指的是唱歌的人，它的定义显然和制作人的定义完全不同。一些国内音乐平台（如网易云音乐）会将歌手和制作人放到同一栏，这是完全错误的，并将一首音乐的制作人错误地成为歌手。同时，许多流行歌手经常只是在一首歌中献唱，而音乐平台和受其影响的听众却忽略了背后为这首歌付出更多的制作人。甚至，随着越来越多的流行歌手尝试电子舞曲，听众看到的和记住的也往往只是歌手的名字，而明明付出了最大功劳的制作人却被雪藏。这些平台本身犯的错误和所谓的“只听人不听歌”，不该被提倡。
顺便一提，人声（Vocal）在商业性质较强的电子音乐通常占有重要地位，所以词曲作家（包括作曲家Songwriter和Topliner两种不同形式）也非常重要。同时，电子音乐中作为乐器或附属的人声演唱者（Vocalist）也和流行乐中的作为主体的演唱者地位不同。但无论如何，DJ不等于制作人，制作人也不等同与歌手。
看了上面的介绍，应该没人会分不清这三种截然不同的职业了。DJ是打碟的职业，根据技术流派还分为Scratch DJ和进行DJ Mix的DJ。Scratch DJ是Turntablist的不准确称呼，这种DJ常见于Hip-hop音乐，通过搓盘（Scratch，又叫Skratch）产生音效。而电子音乐中更常见的是进行DJ Mix的DJ，即有技巧地接歌的DJ。从前，这种DJ播放刻录在黑胶唱片上的歌曲，而今天，他们更多使用碟机和混音台衔接歌曲。在电子音乐节上，我们见到的都是进行DJ Mix的DJ。
另一方面，制作人（Producer）指编曲者。编曲在版权上指的是词曲（人声）以外的乐器创作。编曲不是写伴奏的，因为电子音乐中人声被看作是一种乐器而非像流行乐中的主体。需要注意的是，主流说法上，制作人并不是从零开始一直到最后独立完成整首曲子的人物。其他重要人物还包括录音师、混音师和母带师甚至封面和MV设计师。
最后，歌手指的是唱歌的人，它的定义显然和制作人的定义完全不同。一些国内音乐平台（如网易云音乐）会将歌手和制作人放到同一栏，这是完全错误的，并将一首音乐的制作人错误地成为歌手。同时，许多流行歌手经常只是在一首歌中献唱，而音乐平台和受其影响的听众却忽略了背后为这首歌付出更多的制作人。甚至，随着越来越多的流行歌手尝试电子舞曲，听众看到的和记住的也往往只是歌手的名字，而明明付出了最大功劳的制作人却被雪藏。这些平台本身犯的错误和所谓的“只听人不听歌”，不该被提倡。
顺便一提，人声（Vocal）在商业性质较强的电子音乐通常占有重要地位，所以词曲作家（包括作曲家Songwriter和Topliner两种不同形式）也非常重要。同时，电子音乐中作为乐器或附属的人声演唱者（Vocalist）也和流行乐中的作为主体的演唱者地位不同。但无论如何，DJ不等于制作人，制作人也不等同与歌手。
误区9:电子音乐都是吵闹的音乐
这一误区与电子音乐定义的误解相伴相随。电子音乐作为一切以电子音色为主音色的音乐，拥有着非常大的包容性。从大众到小众、商业到地下，每个人都能在这里找到自己的一席之地。如果你不喜欢吵闹的舞曲，你大可点明自己的喜好：我不喜欢Bigroom House，我讨厌Heavy Dubstep，我无法接受Harder Styles，甚至我连非字面意义的EDM都不会主动听，但是你不能将电子音乐一棒子打死，毕竟电子音乐是无数音乐的统称，它还包括机场里舒缓的Ambient音乐、被误称为轻音乐的Chill-out、承载着一代人回忆的Chiptune/8-Bit Music……必须承认，电子音乐已经渗透进了我们的生活，我们没理由（也不可能）因为不喜欢吃辣椒而放弃蔬菜，每天拿水果拌饭吃。
消除了对电子音乐情绪取向的误解，电子音乐功能性的局限思考也就引刃而解。任何将电子乐描述为“振奋人心、节奏感强的舞池音乐”的说法都是大错特错。舞曲的的确确是电子音乐的重要组成部分，但电子音乐总来不被舞曲的定义所束缚。
这一误区与电子音乐定义的误解相伴相随。电子音乐作为一切以电子音色为主音色的音乐，拥有着非常大的包容性。从大众到小众、商业到地下，每个人都能在这里找到自己的一席之地。如果你不喜欢吵闹的舞曲，你大可点明自己的喜好：我不喜欢Bigroom House，我讨厌Heavy Dubstep，我无法接受Harder Styles，甚至我连非字面意义的EDM都不会主动听，但是你不能将电子音乐一棒子打死，毕竟电子音乐是无数音乐的统称，它还包括机场里舒缓的Ambient音乐、被误称为轻音乐的Chill-out、承载着一代人回忆的Chiptune/8-Bit Music……必须承认，电子音乐已经渗透进了我们的生活，我们没理由（也不可能）因为不喜欢吃辣椒而放弃蔬菜，每天拿水果拌饭吃。
消除了对电子音乐情绪取向的误解，电子音乐功能性的局限思考也就引刃而解。任何将电子乐描述为“振奋人心、节奏感强的舞池音乐”的说法都是大错特错。舞曲的的确确是电子音乐的重要组成部分，但电子音乐总来不被舞曲的定义所束缚。
误区10:电子音乐是流行音乐的分支
电子音乐（Electronic Music）和 流行音乐（Pop Music）在定义上从来没有重合。这又是一个有没有认真看帖的问题。流行乐诞生于上世纪50年代。“流行音乐”不总是流行的音乐，流行的音乐也不总是“流行音乐”。电子乐和流行乐并存，但它们的确有互相融合的子风格，如Dance-pop，Electro-pop，Synth-pop等等。EDM就是DNA里刻了Pop Music的商业电子舞曲。EDM Producer和大牌Pop Singer频繁的合作，以及流行音乐艺人很早以前就开始的在歌曲中掺入电子音乐元素的尝试，都体现了不同风格间逐渐趋近的界限。从MIDI和DAW的发明到现在，当今世界上几乎所有主流音乐风格都有电子音色的存在，如果真要强词夺理，只要把电子音乐的定义“主要使用电子音色的音乐”中的的“主要”去了，化狭义为广义，那么全世界除了纯种的声学音乐以外，无一不是电子音乐的分支。但是，任何交融都不能使它们成为另一个的分支，道理和蔬菜汤的存在并不能让你得出“液体⊆蔬菜“这一结论一模一样。
电子音乐（Electronic Music）和 流行音乐（Pop Music）在定义上从来没有重合。这又是一个有没有认真看帖的问题。流行乐诞生于上世纪50年代。“流行音乐”不总是流行的音乐，流行的音乐也不总是“流行音乐”。电子乐和流行乐并存，但它们的确有互相融合的子风格，如Dance-pop，Electro-pop，Synth-pop等等。EDM就是DNA里刻了Pop Music的商业电子舞曲。EDM Producer和大牌Pop Singer频繁的合作，以及流行音乐艺人很早以前就开始的在歌曲中掺入电子音乐元素的尝试，都体现了不同风格间逐渐趋近的界限。从MIDI和DAW的发明到现在，当今世界上几乎所有主流音乐风格都有电子音色的存在，如果真要强词夺理，只要把电子音乐的定义“主要使用电子音色的音乐”中的的“主要”去了，化狭义为广义，那么全世界除了纯种的声学音乐以外，无一不是电子音乐的分支。但是，任何交融都不能使它们成为另一个的分支，道理和蔬菜汤的存在并不能让你得出“液体⊆蔬菜“这一结论一模一样。
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