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作为入榜与不入榜的分界线，第十名这个位置给人太多纠结的空间，最终我选择了“学友·热”，它能打入榜单，很大程度上是因为它的新鲜与突破，而它止步于第十，也是因为它刻意求新，风格过于杂糅
整体上讲，这张专辑曲目方差极大，有点为了个性而个性，我想这里的歌曲不光对于老歌迷们来说新奇，它们对于2001年的张学友而言也是新鲜事物，对于这些歌，他也处于一个探索阶段：合不合适，有没有意义，只有时间能告诉他答案
就我个人视角来看，站在22年回望百花齐放，花样频出的千禧代乐坛，这张专辑里的不少怪味歌曲已经淹没于茫茫歌海，毫不出彩
但这张专辑也有可取之处，从封面到主打曲目，有意营造出“热”的氛围，配合一些轻松舒缓的慢歌，给人一种在夏日炎炎时跑去海边的快感
遗憾的是，这张专辑没有下狠心去突出“热”的部分，还是匀了太多空间给“我也和你一样”、“结束不是我要的结果”这类歌，在这样一张个性奔放的专辑里它们的定位很尴尬，既没有那些怪歌的刺激有趣或清爽明快，也没有以往经典友情歌那般厚重或优雅，这种歌虽然容易被接受，但却很难被回味，个人认为可以空出这两首歌的位置换成类似“看开些吧！女孩”和“天气这么热”的歌曲，就算单曲不好听也能让专辑整体更加深入人心
整体上讲，这张专辑曲目方差极大，有点为了个性而个性，我想这里的歌曲不光对于老歌迷们来说新奇，它们对于2001年的张学友而言也是新鲜事物，对于这些歌，他也处于一个探索阶段：合不合适，有没有意义，只有时间能告诉他答案
就我个人视角来看，站在22年回望百花齐放，花样频出的千禧代乐坛，这张专辑里的不少怪味歌曲已经淹没于茫茫歌海，毫不出彩
但这张专辑也有可取之处，从封面到主打曲目，有意营造出“热”的氛围，配合一些轻松舒缓的慢歌，给人一种在夏日炎炎时跑去海边的快感
遗憾的是，这张专辑没有下狠心去突出“热”的部分，还是匀了太多空间给“我也和你一样”、“结束不是我要的结果”这类歌，在这样一张个性奔放的专辑里它们的定位很尴尬，既没有那些怪歌的刺激有趣或清爽明快，也没有以往经典友情歌那般厚重或优雅，这种歌虽然容易被接受，但却很难被回味，个人认为可以空出这两首歌的位置换成类似“看开些吧！女孩”和“天气这么热”的歌曲，就算单曲不好听也能让专辑整体更加深入人心
从单曲角度讲，首先说说“天气这么热”和“想得都是她”，这俩歌词曲作者都是小安，从“学友·热”开始我们便时不时能在学友的专辑里看到小安这个名字，我个人很喜欢他曲子中充满个性的怪味，甚至认为“小安”俩字已经被他玩成了形容词，但我喜欢“小安味”和我觉得他的曲子不好听是不矛盾的，心里说欣赏，耳朵很诚实，我不大可能循环他创作的曲目，对于“天气这么热”，我很认可拿它当专辑主打歌的大胆行为，这种行为本身带来的意义大于主打歌好不好听带来的意义，而对于“想得都是她”，我就没这种宽容了，我喜欢它那种慵懒洒脱的气质，但歌曲本身给我的直观体验就是不好听，既跳跃又重复，感觉就是围绕着一段特别平直的调子不停抖动抖出来的旋律
比起“天气这么热”，“如果这都不算爱”更像是这张专辑的真正主打歌，既充满热力，又旋律分明，歌词也颇有味道，节奏感强烈，很容易让听众跟着摇摆起来，而且这样一首洒脱劲爆的歌曲偏偏采取了稳重低沉的声线来演绎，更使得它的听感矛盾立体
“我真的受伤了”不必多说，是一首充满新人灵气的歌曲，在这张专辑里就像是夏季的一场冷雨，“love”则像是夏天难得的凉风，这两首歌曲都十分简单，旋律容易快速抓人
最后我私心偏爱压轴的“放逐”，初听感觉旋律古怪，歌词也太过平白，但熬过主歌，多听几遍又觉得其实不错，旋律并不复杂，没什么档次，但配乐很有魅力，让我恍惚中听见了大海的声音，歌词所用的意象皆与海有关，“岛”、“港”、“云”、“风”、“茫”、“浪”，构建了一副完整的画卷，每句歌词都不会超出作者构筑的空间，也不会向其中引入杂质，所有的比喻，对于本体而言，都那么恰当，对于喻体而言，又都那么合理，实在精妙
比起“天气这么热”，“如果这都不算爱”更像是这张专辑的真正主打歌，既充满热力，又旋律分明，歌词也颇有味道，节奏感强烈，很容易让听众跟着摇摆起来，而且这样一首洒脱劲爆的歌曲偏偏采取了稳重低沉的声线来演绎，更使得它的听感矛盾立体
“我真的受伤了”不必多说，是一首充满新人灵气的歌曲，在这张专辑里就像是夏季的一场冷雨，“love”则像是夏天难得的凉风，这两首歌曲都十分简单，旋律容易快速抓人
最后我私心偏爱压轴的“放逐”，初听感觉旋律古怪，歌词也太过平白，但熬过主歌，多听几遍又觉得其实不错，旋律并不复杂，没什么档次，但配乐很有魅力，让我恍惚中听见了大海的声音，歌词所用的意象皆与海有关，“岛”、“港”、“云”、“风”、“茫”、“浪”，构建了一副完整的画卷，每句歌词都不会超出作者构筑的空间，也不会向其中引入杂质，所有的比喻，对于本体而言，都那么恰当，对于喻体而言，又都那么合理，实在精妙
这张专辑的上榜很大程度是出于情怀加成，初见这张专辑时我是非常惊喜的，管弦乐的厚重结合摇滚元素的活力，再配上格调拉满的录制，放射着王者归来的霸气与诚意，但是听了几次全专之后，冷静下来，又觉得这张专辑不太合意，最初的诚意也更像是易了容的情怀
自打新千年后学友哥发新专的频率就日益收缩，这次新专距上一张国语大碟已经过去了七年，而在瞬息万变的流行乐坛，几乎每隔五年就能令人感受到一波明显的变革，新专辑的配器、录制等硬技术必定会随着整个乐坛的发展而自然跟进，在这种情况下我对新专辑的判断就会模糊，一时不知道它的分量是由这些硬件包装赋予的，还是来自内容本身的生命力，针对这张专辑我倾向于前者
我个人感觉“醒着做梦”除了管弦乐与摇滚元素结合的理念比较有意思之外，其实没有新意或突破，整张专辑听完后几乎没有能在我脑海中持续萦绕的旋律，一定要说的话，当我大脑放空后最容易响起的就是“你说的”，对标其他专辑里最容易想起的传唱度保障曲，比如“离开以后”、“情书”、“心如刀割”等等，“你说的”还是相对单调，不太能打，同时这张专辑里的歌曲情绪都很饱满、激昂，定调偏高，列表循环时很容易造成审美疲劳
另外这张专辑挺被人诟病的一点就是歌词，其中“来得及”、“白自在”命题作文感很强，小安的两首作词发挥稳定，还是那么随性，“时间有泪”是为数不多歌词可以加分的作品，它没有多深邃，但是足够真挚，歌曲本身中规中矩，“用余生去爱”的问题比较严重，作为主打歌，它本就容易吸引火力，在这个前提下，它歌词显得浅白，有些地方的押韵也略微强行，而它又是一首充满力量感的歌曲，在强化歌曲情感的同时也会把歌词的不足一并放大，以至内容变得矫情
“我爱上你”画风清奇，偶尔出一首这样的歌我能理解，只是个人不太喜欢，不多评价
“我只想唱歌”是我个人评价最差的一首，词曲都不好，我可以接受音乐人个性化的自白，也可以接受音乐人利用情怀，但我认为音乐人就是应该用更音乐的方式去调用这些元素，而不是这么平铺直叙地把东西一股脑地倒出来，这首歌的歌词哪怕强行升华讲几句大话，也比来一句“我不唱歌能干什么”要强，而且这首歌的旋律也很勉强，听着一共都没用到几个音，不管怎么唱都有一种在说、在喊的感觉
对于“控诉”，我特别欣赏它前奏中的那种声音，盘旋着在几个音上反复拨动，在心弦上来回横跳，奏出空旷黑冷的画面，遗憾的是它的歌词太像散文诗，每句话我都认得，合在一起就有点看不明白
自打新千年后学友哥发新专的频率就日益收缩，这次新专距上一张国语大碟已经过去了七年，而在瞬息万变的流行乐坛，几乎每隔五年就能令人感受到一波明显的变革，新专辑的配器、录制等硬技术必定会随着整个乐坛的发展而自然跟进，在这种情况下我对新专辑的判断就会模糊，一时不知道它的分量是由这些硬件包装赋予的，还是来自内容本身的生命力，针对这张专辑我倾向于前者
我个人感觉“醒着做梦”除了管弦乐与摇滚元素结合的理念比较有意思之外，其实没有新意或突破，整张专辑听完后几乎没有能在我脑海中持续萦绕的旋律，一定要说的话，当我大脑放空后最容易响起的就是“你说的”，对标其他专辑里最容易想起的传唱度保障曲，比如“离开以后”、“情书”、“心如刀割”等等，“你说的”还是相对单调，不太能打，同时这张专辑里的歌曲情绪都很饱满、激昂，定调偏高，列表循环时很容易造成审美疲劳
另外这张专辑挺被人诟病的一点就是歌词，其中“来得及”、“白自在”命题作文感很强，小安的两首作词发挥稳定，还是那么随性，“时间有泪”是为数不多歌词可以加分的作品，它没有多深邃，但是足够真挚，歌曲本身中规中矩，“用余生去爱”的问题比较严重，作为主打歌，它本就容易吸引火力，在这个前提下，它歌词显得浅白，有些地方的押韵也略微强行，而它又是一首充满力量感的歌曲，在强化歌曲情感的同时也会把歌词的不足一并放大，以至内容变得矫情
“我爱上你”画风清奇，偶尔出一首这样的歌我能理解，只是个人不太喜欢，不多评价
“我只想唱歌”是我个人评价最差的一首，词曲都不好，我可以接受音乐人个性化的自白，也可以接受音乐人利用情怀，但我认为音乐人就是应该用更音乐的方式去调用这些元素，而不是这么平铺直叙地把东西一股脑地倒出来，这首歌的歌词哪怕强行升华讲几句大话，也比来一句“我不唱歌能干什么”要强，而且这首歌的旋律也很勉强，听着一共都没用到几个音，不管怎么唱都有一种在说、在喊的感觉
对于“控诉”，我特别欣赏它前奏中的那种声音，盘旋着在几个音上反复拨动，在心弦上来回横跳，奏出空旷黑冷的画面，遗憾的是它的歌词太像散文诗，每句话我都认得，合在一起就有点看不明白
说了那么多缺点，我却还是坚持把“醒着做梦”推上榜，其原因在于学友哥的演唱和态度：一位90年代就已经功成名就的歌坛老将，能在年过半百后打出这样一张规规整整，高演唱难度的全新大碟，这种态度本身已值得肯定，而学友哥的演唱表现更是令我欣赏，岁月削弱了他的机能，却增添了他的智慧，岁月冲刷去了他唱腔的华丽，却也磨砺出了他声音中独特的故事感与沧桑风味，在这张专辑中他的音色更加接近日常讲话时的本真，但在感情处理上依然忘我，将演与唱结合，以倔强的呐喊向我们诠释什么叫做“不老的传说”
在开篇的“用余生去爱”，学友哥的歌声仿佛是从很遥远的地方，穿透重重阻碍传来我们身旁，背景音中钢琴与提琴的低音把学友哥高亢的嗓音托举得更加大气磅礴
“我醒着做梦”是我认为全专辑最灵魂的一个作品，从“可现实，像闹钟，吵醒了，同床的异梦”开始所有情绪不再遮掩地释放出来，钢琴和鼓点敲击出来的层层节奏就很像海岸上此起彼伏的浪潮，特别是到了副歌，仿佛层层海浪堆叠，发展成了海啸，以无比的气势席卷而来，演唱者的嘶吼呐喊，击碎了那句“只有在梦中，哪怕喊破喉咙”，似是撕裂梦境传入现实，而无论情绪如何汹涌，学友哥始终保持着强弱收放的控制，稳定的喉位以及对尾音的细腻处理，在那个高声尖叫的地方，学友哥似乎有意使用了注重表现力牺牲科学性的演唱方式，从一个比较撕裂的状态起步，一路飙上去，现场体力不足的时候接下一句很容易有失控感
“不错”本身存在感比较低，亮点是学友哥在这里选择了偏音乐剧风格的唱腔，从开始的抑制低沉到后面略带哭腔，以及最后呜咽般的收尾，整首歌曲的情绪表达都十分大方，极具感染力
在开篇的“用余生去爱”，学友哥的歌声仿佛是从很遥远的地方，穿透重重阻碍传来我们身旁，背景音中钢琴与提琴的低音把学友哥高亢的嗓音托举得更加大气磅礴
“我醒着做梦”是我认为全专辑最灵魂的一个作品，从“可现实，像闹钟，吵醒了，同床的异梦”开始所有情绪不再遮掩地释放出来，钢琴和鼓点敲击出来的层层节奏就很像海岸上此起彼伏的浪潮，特别是到了副歌，仿佛层层海浪堆叠，发展成了海啸，以无比的气势席卷而来，演唱者的嘶吼呐喊，击碎了那句“只有在梦中，哪怕喊破喉咙”，似是撕裂梦境传入现实，而无论情绪如何汹涌，学友哥始终保持着强弱收放的控制，稳定的喉位以及对尾音的细腻处理，在那个高声尖叫的地方，学友哥似乎有意使用了注重表现力牺牲科学性的演唱方式，从一个比较撕裂的状态起步，一路飙上去，现场体力不足的时候接下一句很容易有失控感
“不错”本身存在感比较低，亮点是学友哥在这里选择了偏音乐剧风格的唱腔，从开始的抑制低沉到后面略带哭腔，以及最后呜咽般的收尾，整首歌曲的情绪表达都十分大方，极具感染力
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我第一次接触这张专辑就隐隐感觉它好像哪里有点与众不同，但那时候我还没意识到事情的严重性，直到后来看见天价玻璃CD与盘碟大佬们秀出的满屏幕不带重样的此专辑，我才在沉默中明白，“真情流露”承蒙了怎样的厚爱，甚至连封面那憨厚的笑容，都一下子变得深不可测了起来
它特殊的江湖地位以及其引发的一系列再版狂潮属于其实力的一部分，无法被剥离出考量范围，但同时也因为它的发行年份确实太早，整体音乐风格比较死板，在今天听多少会觉得它的时代痕迹太明显了些，最终止步于个人榜第八
随着“但愿你会找到些空间，同来歌声里偷闲”的悠扬旋律响起，一段音乐之旅就此展开，途经十首歌曲，其中“红叶舞秋山”同“相思风雨中”两首偏传统古风的歌曲放在一众现代情歌里并没有显得画风不合，因为有种一致的厚重感统领着所有歌曲，它们不管是古风还是现代，都有一个共同的大标签，叫“老港乐”，虽然“真情流露”已经和八十年代那种更加字正腔圆，一板一眼的风格有了明显分别，但还是没完全从中脱离出来，特别是最后那首“不要再问”，唱腔仿佛梦回八十年代，出现了点压喉咙的影子，听着厚实是厚实，但也略显老气
这张专辑整体应用到的音域比较固定，没什么太低的部分，有难度的高音也比较少，让学友哥的嗓音发挥得十分平稳，听起来圆润，温暖，音与音之间像是流动着推进的，“流动”可能就是这张专辑的最大特点，“明日世界终结时”与“岁月流情”两首歌将这一特点体现得最为鲜明极致，歌声与配乐既像顺势而下的水流，也像时光静静流淌，另外即使是“Honey B”这样鼓点明显，特别活泼的歌，它的伴奏和无实意的反复吟唱也都很有那种流动的美感，学友哥在“相思风雨中”的演绎比较例外，声音听上去不是特别地实，没有那么润泽，但是跟这首歌烟雨朦胧的缥缈氛围还挺搭，我比较遗憾的是“红叶舞秋山”，很有人文关怀且大格局的一首歌，旋律每节单拿出来都挺好的，就是合一块有点散，刚被一节旋律感染就转下一节了，而且伴奏的鼓点声有些用力过猛，时代特色太浓，“真情流露”中基本上所有伴奏都很走心，但就这首歌来讲我觉得伴奏编排还是差了一点，不如同阵容的“相思风雨中”
“真情流露”整体听下来很丝滑，但是单曲都没有让我想单拎出来循环的欲望，始终觉得太端着，太严肃了一些
最后，我是看了百度百科才知道，这张碟原来被定义为概念专辑，但我到现在也没整明白这张专辑想传达什么概念，就像歌里反复唱着“Honey B”，我也没整明白为什么要叫“Honey B”一样，不过我确实感觉到这张专辑有在单曲之间的联系与配合方面特别留意，每首歌的切入和切出都衔接得连贯流畅，可能这也是我第一次听“真情流露”就觉得它哪里和别的专辑不太一样的原因
它特殊的江湖地位以及其引发的一系列再版狂潮属于其实力的一部分，无法被剥离出考量范围，但同时也因为它的发行年份确实太早，整体音乐风格比较死板，在今天听多少会觉得它的时代痕迹太明显了些，最终止步于个人榜第八
随着“但愿你会找到些空间，同来歌声里偷闲”的悠扬旋律响起，一段音乐之旅就此展开，途经十首歌曲，其中“红叶舞秋山”同“相思风雨中”两首偏传统古风的歌曲放在一众现代情歌里并没有显得画风不合，因为有种一致的厚重感统领着所有歌曲，它们不管是古风还是现代，都有一个共同的大标签，叫“老港乐”，虽然“真情流露”已经和八十年代那种更加字正腔圆，一板一眼的风格有了明显分别，但还是没完全从中脱离出来，特别是最后那首“不要再问”，唱腔仿佛梦回八十年代，出现了点压喉咙的影子，听着厚实是厚实，但也略显老气
这张专辑整体应用到的音域比较固定，没什么太低的部分，有难度的高音也比较少，让学友哥的嗓音发挥得十分平稳，听起来圆润，温暖，音与音之间像是流动着推进的，“流动”可能就是这张专辑的最大特点，“明日世界终结时”与“岁月流情”两首歌将这一特点体现得最为鲜明极致，歌声与配乐既像顺势而下的水流，也像时光静静流淌，另外即使是“Honey B”这样鼓点明显，特别活泼的歌，它的伴奏和无实意的反复吟唱也都很有那种流动的美感，学友哥在“相思风雨中”的演绎比较例外，声音听上去不是特别地实，没有那么润泽，但是跟这首歌烟雨朦胧的缥缈氛围还挺搭，我比较遗憾的是“红叶舞秋山”，很有人文关怀且大格局的一首歌，旋律每节单拿出来都挺好的，就是合一块有点散，刚被一节旋律感染就转下一节了，而且伴奏的鼓点声有些用力过猛，时代特色太浓，“真情流露”中基本上所有伴奏都很走心，但就这首歌来讲我觉得伴奏编排还是差了一点，不如同阵容的“相思风雨中”
“真情流露”整体听下来很丝滑，但是单曲都没有让我想单拎出来循环的欲望，始终觉得太端着，太严肃了一些
最后，我是看了百度百科才知道，这张碟原来被定义为概念专辑，但我到现在也没整明白这张专辑想传达什么概念，就像歌里反复唱着“Honey B”，我也没整明白为什么要叫“Honey B”一样，不过我确实感觉到这张专辑有在单曲之间的联系与配合方面特别留意，每首歌的切入和切出都衔接得连贯流畅，可能这也是我第一次听“真情流露”就觉得它哪里和别的专辑不太一样的原因
这是我私心滤镜加得最厚的一张专辑，没有特别的原因，就是特别地喜欢
最初这张专辑5毛特效般质感廉价的封面引起过我些许怀疑，外加引进版把“过敏世界”删了改名叫“离开以后”，两种标题加深了我的疑惑，导致有一小段时间我还以为这是什么地摊特产，没想到里面的歌曲整体听起来都很洋气，而且似乎自带一种更闷更柔和的音效，听起来电量⚡没有94年的三张专辑那么高，能感觉到那个时期学友哥在想办法去尝试一些不一样的东西，唱法也变得更皮更自如了一些，此专辑之后又接连有了“爱与交响曲/音乐无疆界”和“雪狼湖”这种颇具个人想法的作品
开局第一首“刹那爱”，虽然比“爱与交响曲”版本稍逊色一些，但还是格调满满，明明内容上就是一首平平无奇的苦情歌，却编排得气势恢宏，奢望中的短短刹那被拉伸得无比绵长，令爱而不得的折磨也被放大
“我哭了”的配乐非常立体，小细节音效很多，反衬出整体的寂静，突出那孤零零的人声，副歌中反复而急促的升降道出了太多纠结不舍，这首歌把委屈与要哭的心情演绎得极为逼真，以至于我不是太喜欢听这首歌，特别是粤语版，故事的主角太过卑微，反倒难以共情
比较意外的是“过敏世界”，学友哥给人感觉一向不喜欢显露棱角，话都很少往满了说，竟然在这里丢出一首直言批评媒体乱象的歌曲，还通过自己作曲来表明他在立意上的主动性，在“爱与交响曲”的现场演绎中，学友哥更是往里面添加了一声叹息，可谓画龙点睛
“过敏世界”和“这么近，那么远”两首学友哥自己的原作曲目之间有一点相似，都是主歌部分音节细细密密，然后断两下，到了副歌一下子爆发拉长，不过最终成色差别还是很大，这种音节“疏与密”对比鲜明的构造和以“远与近”为主题的“这么近，那么远”十分契合，即使在粉丝范围之外这首歌也可称得上主流审美中的好听，而“过敏世界”虽然很有意思，让我们看到了一个不一样的张学友，还顺手玩了一把city pop，但歌曲本身还达不到客观意义上的好听
“无心恋”是我很偏爱的一首歌，我喜欢这首歌就像之前我说我喜欢这张专辑一样，毫无特定的理由，第一次听这首歌听的是国语版，当时是一边摸鱼一边顺序播放了一遍“忘记你我做不到”，仅仅是这么漫不经心地听了一遍，就让我记住了“枕边月亮”的旋律，虽然我先接触国语版，但听过粤语版之后我便立马转向了后者，两版歌词内容我不多做点评，单说听感，粤语版就是听着比国语版更舒服点，可能跟韵脚有关系，粤语版的“o”听着更收，国语版的“ang”听着更放，本来这歌副歌连续几个相近的音之间反复摩擦就很难唱得有美感，容易产生一种向外甩音的感觉，再押个“ang”的韵，便更难把握了，估计国语版是意识到这歌收不住了，于是选择彻底放飞自我，编曲也跟着热闹了起来，完全用另一种态度去表达情感
“离开以后”则比较简单，属于传唱度保障曲，大脑完全放空时，随便想一首学友哥的歌，很容易让这首歌当先钻入脑海，它并不难上口，但旋律的跳动和转折比较丰富，让它唱起来不难，听起来却不简单
“友情歌1985-1993”的大串烧不能算很有新意，毕竟早在八十年代就已经有歌曲串烧，并引起过争相模仿，但“友情歌”作为学友出道后第一个十年的总结，意义还是很特殊的，那句“Smile again ~”一出就把情怀拉满，把故事拉回歌坛征途的开端，“太阳星辰”的插入既和谐又意外，让氛围变得莫名神圣起来，而“只愿一生爱一人”与“Cry”的混搭也十分契合，一定程度消解了彼此原曲副歌重复的单调，之后歌曲转入宁静舒缓，直到“爱.火.花”重新擦上火花，最终把歌曲引向“只想一生跟你走”的高峰，画下完美的句点，动静的交迭非常合理，单曲时长更是给了学友哥大量现场炫技炫体力的空间
最初这张专辑5毛特效般质感廉价的封面引起过我些许怀疑，外加引进版把“过敏世界”删了改名叫“离开以后”，两种标题加深了我的疑惑，导致有一小段时间我还以为这是什么地摊特产，没想到里面的歌曲整体听起来都很洋气，而且似乎自带一种更闷更柔和的音效，听起来电量⚡没有94年的三张专辑那么高，能感觉到那个时期学友哥在想办法去尝试一些不一样的东西，唱法也变得更皮更自如了一些，此专辑之后又接连有了“爱与交响曲/音乐无疆界”和“雪狼湖”这种颇具个人想法的作品
开局第一首“刹那爱”，虽然比“爱与交响曲”版本稍逊色一些，但还是格调满满，明明内容上就是一首平平无奇的苦情歌，却编排得气势恢宏，奢望中的短短刹那被拉伸得无比绵长，令爱而不得的折磨也被放大
“我哭了”的配乐非常立体，小细节音效很多，反衬出整体的寂静，突出那孤零零的人声，副歌中反复而急促的升降道出了太多纠结不舍，这首歌把委屈与要哭的心情演绎得极为逼真，以至于我不是太喜欢听这首歌，特别是粤语版，故事的主角太过卑微，反倒难以共情
比较意外的是“过敏世界”，学友哥给人感觉一向不喜欢显露棱角，话都很少往满了说，竟然在这里丢出一首直言批评媒体乱象的歌曲，还通过自己作曲来表明他在立意上的主动性，在“爱与交响曲”的现场演绎中，学友哥更是往里面添加了一声叹息，可谓画龙点睛
“过敏世界”和“这么近，那么远”两首学友哥自己的原作曲目之间有一点相似，都是主歌部分音节细细密密，然后断两下，到了副歌一下子爆发拉长，不过最终成色差别还是很大，这种音节“疏与密”对比鲜明的构造和以“远与近”为主题的“这么近，那么远”十分契合，即使在粉丝范围之外这首歌也可称得上主流审美中的好听，而“过敏世界”虽然很有意思，让我们看到了一个不一样的张学友，还顺手玩了一把city pop，但歌曲本身还达不到客观意义上的好听
“无心恋”是我很偏爱的一首歌，我喜欢这首歌就像之前我说我喜欢这张专辑一样，毫无特定的理由，第一次听这首歌听的是国语版，当时是一边摸鱼一边顺序播放了一遍“忘记你我做不到”，仅仅是这么漫不经心地听了一遍，就让我记住了“枕边月亮”的旋律，虽然我先接触国语版，但听过粤语版之后我便立马转向了后者，两版歌词内容我不多做点评，单说听感，粤语版就是听着比国语版更舒服点，可能跟韵脚有关系，粤语版的“o”听着更收，国语版的“ang”听着更放，本来这歌副歌连续几个相近的音之间反复摩擦就很难唱得有美感，容易产生一种向外甩音的感觉，再押个“ang”的韵，便更难把握了，估计国语版是意识到这歌收不住了，于是选择彻底放飞自我，编曲也跟着热闹了起来，完全用另一种态度去表达情感
“离开以后”则比较简单，属于传唱度保障曲，大脑完全放空时，随便想一首学友哥的歌，很容易让这首歌当先钻入脑海，它并不难上口，但旋律的跳动和转折比较丰富，让它唱起来不难，听起来却不简单
“友情歌1985-1993”的大串烧不能算很有新意，毕竟早在八十年代就已经有歌曲串烧，并引起过争相模仿，但“友情歌”作为学友出道后第一个十年的总结，意义还是很特殊的，那句“Smile again ~”一出就把情怀拉满，把故事拉回歌坛征途的开端，“太阳星辰”的插入既和谐又意外，让氛围变得莫名神圣起来，而“只愿一生爱一人”与“Cry”的混搭也十分契合，一定程度消解了彼此原曲副歌重复的单调，之后歌曲转入宁静舒缓，直到“爱.火.花”重新擦上火花，最终把歌曲引向“只想一生跟你走”的高峰，画下完美的句点，动静的交迭非常合理，单曲时长更是给了学友哥大量现场炫技炫体力的空间
最初我觉得“天下第一流”的硬件配置是最有可能创造一个新千年版“真情流露”的，两张专辑都收录了大半国外引进的改编歌，选曲范围广阔，风格基调也都比较沉静，且曲目连贯性强，另外在这两张专辑发行前的一两年都能感觉到学友哥在新唱法过渡期的挣扎，到了这两张专辑时都有比较明显的唱法革新，甚至二者连封面设计都有点异曲同工之妙，都是简简单单一张笑脸往那一杵，但毕竟造神需要牵扯到天时地利人和等诸多不可控因素，更何况“天下第一流”本身也比“真情流露”粗糙，两张专辑的成绩到底相去甚远
“天下第一流”的整体风格比较独特，像是通了电的水流，既柔和又动感，除了元素上有掺入电音一类的新事物之外，唱腔方面也有所革新，学友哥的发声听起来比之前的Touch of Love实在得多，大幅削减了鼻音带来的修饰，音色更加趋于讲话时的本色，颤音和真假声转换等技术也明显比90年代后期用得更为收敛、委婉
“天下第一流”的整体风格比较独特，像是通了电的水流，既柔和又动感，除了元素上有掺入电音一类的新事物之外，唱腔方面也有所革新，学友哥的发声听起来比之前的Touch of Love实在得多，大幅削减了鼻音带来的修饰，音色更加趋于讲话时的本色，颤音和真假声转换等技术也明显比90年代后期用得更为收敛、委婉
开篇的“楼上来的声音”算是我的入坑之作，在一个游手好闲，百无聊赖的寒假，不经意地唱出了我的心声，前奏清清淡淡的拨弦声如同轻拨在水面上，挑起阵阵涟漪，揉进我心里，主歌平静而低沉，照应了心中压抑着、酝酿着的烦恼，副歌却用轻快的态度将这些苦水尽数倾倒，初听以为是自我疏通了情绪，再听又好似只是暂时自己骗过自己，强作开心，到了曲终还是要略带颤抖地扪心自问，“人为何不开心，想一天到晚兴奋，但愿做什么都满分，讨好众人，换来自己，抖震”
紧接着的“有病呻吟”简直就是前者的精神续集：沉静柔和，伴奏清淡，旋律分明，用很平白的语言引出了一丝“生死之外无大事”的禅意，另外这前两首歌在情绪表达上很是克制，调动你的情绪却不给宣泄的出口，这样的歌曲连续听容易产生疲劳，不过它懂得见好就收，接下来的歌曲要么比这两首多一丝深情，要么比这两首多一丝俏皮，让听感丰富了起来
“如初”，“地下情”，“原不原谅”，“庆幸”四首歌蕴含的情绪各不相同，但是整体风格有相通之处，都十分细腻、婉转，还带着一丝慵懒，已经有了一点后期玩起爵士乐的苗头，前两首歌明明词曲都很平和，却像朋友娓娓道来一样，把爱而不得的蹉跎与纠缠真真切切地传递给听众，后两首歌又不声不响地把刚刚伤过的心给治愈好
在“似醉还未醉”中学友哥再次参与创作，虽然这首单曲不够出彩，但是和前面四首歌还算相处融洽，对专辑影响不大
“没有童话时”比较古怪，这首歌不光内容上走的是典型的友情歌老路线，在唱法上听着也略比其他歌曲复古，甚至连mv造型看着都要年轻一点，听说当时这首歌也是最先放出的第一波主打，再加上它偏短的时长，感觉很像一个新专辑宣传阶段专门勾取老歌迷的鱼饵，我喜欢它简单美好的立意，但感觉这首歌不是太抓人，属于那种还算耐听但喜爱度上限也高不起来的歌
个人认为“失恋事小”和“同屋”这两首歌待提升的空间较大，不是排斥劲爆快歌，而是这两首歌在同类里也实在不算能打，“失恋事小”感觉就靠歌词撑着，唱起来恍惚间好像在喊麦，“同屋”背景音很热闹，但只是热闹，没让我察觉到任何设计感，旋律也有种能预测的感觉，这两首歌配合这张专辑亮晃晃的荧光绿封面，以及有些浮夸的“天下第一流”招牌，让整张专辑平添了一丝廉价感，而这廉价感也一下子割裂了其它歌曲共同塑造出的和谐氛围
紧接着的“有病呻吟”简直就是前者的精神续集：沉静柔和，伴奏清淡，旋律分明，用很平白的语言引出了一丝“生死之外无大事”的禅意，另外这前两首歌在情绪表达上很是克制，调动你的情绪却不给宣泄的出口，这样的歌曲连续听容易产生疲劳，不过它懂得见好就收，接下来的歌曲要么比这两首多一丝深情，要么比这两首多一丝俏皮，让听感丰富了起来
“如初”，“地下情”，“原不原谅”，“庆幸”四首歌蕴含的情绪各不相同，但是整体风格有相通之处，都十分细腻、婉转，还带着一丝慵懒，已经有了一点后期玩起爵士乐的苗头，前两首歌明明词曲都很平和，却像朋友娓娓道来一样，把爱而不得的蹉跎与纠缠真真切切地传递给听众，后两首歌又不声不响地把刚刚伤过的心给治愈好
在“似醉还未醉”中学友哥再次参与创作，虽然这首单曲不够出彩，但是和前面四首歌还算相处融洽，对专辑影响不大
“没有童话时”比较古怪，这首歌不光内容上走的是典型的友情歌老路线，在唱法上听着也略比其他歌曲复古，甚至连mv造型看着都要年轻一点，听说当时这首歌也是最先放出的第一波主打，再加上它偏短的时长，感觉很像一个新专辑宣传阶段专门勾取老歌迷的鱼饵，我喜欢它简单美好的立意，但感觉这首歌不是太抓人，属于那种还算耐听但喜爱度上限也高不起来的歌
个人认为“失恋事小”和“同屋”这两首歌待提升的空间较大，不是排斥劲爆快歌，而是这两首歌在同类里也实在不算能打，“失恋事小”感觉就靠歌词撑着，唱起来恍惚间好像在喊麦，“同屋”背景音很热闹，但只是热闹，没让我察觉到任何设计感，旋律也有种能预测的感觉，这两首歌配合这张专辑亮晃晃的荧光绿封面，以及有些浮夸的“天下第一流”招牌，让整张专辑平添了一丝廉价感，而这廉价感也一下子割裂了其它歌曲共同塑造出的和谐氛围
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