只能说老师太厉害了，醍醐灌顶啊

埃索林：神明有一千种面相
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如果是要写埃索林，把她的神性写出来基本上就完成一大半了。神性这东西并不难写，一种随意掌控局面的底气，再加上慢条斯理和气定神闲地讲理就好了。
埃索林有很多身份，每一个身份对于对应人物的反应都不一样，这才是这个角色比较难抓的点。
一般来说有三种形象，对于暗托、哈尔克和希罗这样破坏规则的人，她是严格的秩序维护者；对于少年希罗、指挥使和里见茜这样的普通人，她是一个善良的长辈；对于塞拉菲姆，她是对青春期小孩怒其不争的老母亲。
暗托就不用说了，埃索林三番五次找暗托麻烦，甚至还派出了尤里埃尔。在哈尔克承担记忆之宫的职责之前，埃索林也没有给他好脸色看。对待希罗更是希望把他骗进海底都市彻底抹杀。
对待指挥使和一无所知的里见茜，埃索林是极尽温柔的。她会把指挥使的记忆还给他，并且提醒指挥使会过载。对于里见茜能直接称呼我的孩子，并且帮她减少痛苦。
对于少年希罗，埃索林最初只是像照顾指挥使和塞拉菲姆一样照顾希罗，会牵起摔倒的希罗的手，会和希罗一起喂鸽子和讨论问题。自称为不合格的老师，和成为神明的时候不一样，反而喜欢说些家长里短的事情。（并且非常关心青少年的心理健康，反观隔壁碇司令，哎）
然后再讲讲希罗当番外吧。希罗与其说是喜欢埃索林，不如说他更喜欢埃索林身上的知识。希罗不是萝莉控也不是大胸控，他更像是一个智性恋。终其一生，他追求的不过是真理和认同，他只想成为一个英雄。
更有意思的是，在埃索林问希罗是否相信“人人幸福的世界都存在”的时候，希罗给出了和塞拉菲姆一样的答案。
——他们都是无可救药的理想主义者。
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对塞拉菲姆需要单独列出来，埃索林几乎所有的炮火都是对准塞拉菲姆本人。你觉得埃索林特别像反派的时候，那对面不是塞拉菲姆就是暗托，暗托是一种默默抹杀，能让埃索林激情开麦的只有塞拉菲姆。
师徒二人因为理念不同激情对喷。
埃索林最开始对着喷塞拉菲姆设想的世界根本不存在，对着希罗喷自己与叛逆期的塞拉菲姆很难相处，就算是风起之时，她都能对着环庭蛇喷自己塞拉菲姆设想的理想世界根本不存在。
喷的同时还亲自下场，设各种复杂的棋局，让环庭蛇去捞自己的学生。
这里抛出一个合理的设想——埃索林是塞拉菲姆的养母。
七都的童话可以说是对七都里发生的事情做一个浪漫化的总结，里见茜身死的那个故事可以说就是埃索林和塞拉菲姆之间的故事了。塞拉菲姆就是那个很聪明又不喜欢麻烦别人的小孩，冰雪女王就是高高在上的埃索林，朋友就是指挥使。
埃索林说从小给你讲睡前故事，哪家导师是从小到大陪着你，关系好到能给你讲睡前故事的。还称呼里见茜“我的孩子”
这是亲妈啊！
埃索林作为一个学者不认同自己的母亲身份，让塞拉菲姆称自己为导师也不是很怪。
就回收上面跟希罗吐槽自己的学生跟吐槽叛逆期的孩子一样，跟环庭蛇喷那样的世界不可能又转身让环庭蛇去捞自己的孩子一样。
哎，可怜天下父母心。
实际上以母女相处，以师徒相称。这在七都也不是没有先例。（司篁和萝月打了个喷嚏）

世界观：
世界观并不像是主流游戏中经常，是架空的大陆，另一个次元的地球，主角主要是通过地图上的移动来拓展世界。七都别出心裁地采用两层不同的世界，有层次地来拓展游戏的深度与广度。
游戏分为箱庭世界和神明世界两个世界。其中神明世界是上位世界，而箱庭世界是下位世界。
箱庭世界又分为主世界和异世界，两者通过“黑门”这个异常现象联通。在2017年也属于开拓性的二次元手游剧情模式。
这样有浓厚的《海猫鸣泣之时》的影子，其中上位世界的行动能够直接影响到下位世界的故事发展。举塞拉菲姆的例子，在上位世界作为神明中被拉下棋盘，于是在棋盘中多了一个名叫塞拉菲姆的游戏主播。
当然对《海猫》的借鉴也仅限于棋盘世界与神明世界，并未涉及到《海猫》中的现实世界。或许在最后一幕中有打破第四面墙的操作，但那不是对于现实世界的映射。
箱庭世界
箱庭世界主要的表现为单元剧，因为七日轮回的设定，所以可以永无止境地在一个城市里上演各种各样的故事。这样抛弃了传统游戏上对于空间（地图）方面的拓展，而把剧情的故事压缩在一个城市里各色各样的角色们。
“重复”是游戏最吸引人的手段。无论是对于成就感的重复，对于“心流”的重复，获取角色的重复，都是游戏体验最重要的组成部分。
《七都》的重复在于空间上的重复，游戏的名称是城市，游戏的UI界面是城市，游戏的故事发生在无数次走过的街道上。
《七都》用四年的时间构建了一座让人有归属感的城市，这无疑增强了核心受众的粘度，也让故事连载的单元剧的理解成本降到最低，有利于后期的剧情连载。
“城市”本身也是一个非常讨巧的场景，它是人类文明驯化自然的产物，也是“人”的故事和“人”的矛盾最集中的地方。真实的大都市立体而丰富，是一座可待挖掘的宝藏。
背景设定在滨海大城市交界都市，有青春活泼的学校，有神秘莫测的原住民，也有繁华的市中心，也有维持秩序的军营。复杂多变的矛盾可以两两组合结合成一个故事。
而箱庭世界的具体故事而言，最开始连载的剧情是通过某种道德困境展现的。
最早期受好评的剧情大多数都有道德方面的诘问——这种写作手法比较类似于虚渊玄。
人物的冲突不是单纯的立场、善恶，而是人物代表的两种价值观在互相倾轧。而这两种道德上冲突作为故事的主线，某些人物既是具体有血有肉，同时也是一种价值观的抽象代表。
当面对无法调和的冲突时，游戏里非常聪明地把道德难题抛给了玩家。通过游戏内的选项和多结局模式，把一些富有争议的剧情化为玩家自己的选择。
神明世界
“上位世界”在日本ACG中广泛流行，在中国的文艺作品中出现频率较低。可能与中日两国主流“唯物”与“唯心”的文化传统有关。
不少游戏会设定一个神龙见首不见尾的反派组织，却很少看见有游戏将不同层次的“世界”视为世界观的一部分。不是地图的一部分，而是阶层的一部分，而且不是背景中的设定，真实地作为剧情推进的线索而塑造出来。
游戏里的玩家只能通过只言片语去拼凑，在连载过程中，玩家依据当前信息拼凑各种各样的故事，这一起拼凑的过程构成游戏体验的一部分。
总而言之，上位世界的存在为游戏的剧情提供了延伸度，并且给故事发展带来了唯心主义的因素。

dd大佬

说到世界观，玩了群星后总是不由自主代入了沃陶姆现实透孔仪，并且我忘了某条线提到“箱庭之外”有埃索林，菲姆，另外两个声音（猜测其中一个是啊指另外一个是雷切尔）

btw，说到中国和日本设定的问题，其实还有一个日本非常喜欢，但是中国不怎么使用的设定。
这也跟中日两国的“唯心”“唯物”有关
——通过开发大脑的未开发部分来获得某种意义上的超能力（类似电影超体）
举例是小林泰三的《醉步男》。日剧也有不少沿用了这个设定的。
按照中国人的观点，大脑死亡，大脑功能失去了，无法正确认识世界，死亡。
但是日本人认为大脑之外还有一个世界，就像是小林泰三的《醉步男》，大脑只是一个容器，大脑破坏之后还是可以有一个观察世界的超威视角
虽然没有说灵魂，但基本上是可以说这是日本人的灵魂观了。

来点私货时间
七都的优点是对角色有针对性的plot的使用——支线部分。
研究了不少游戏之后发现，所有剧本（包括游戏剧本）的人物塑造都是通过plot（小段情节）来塑造的。
比起支离破碎的人物档案，人物背景故事或者说人物语音信息。就算是塑造得再完备也无法拥有一段专属高光情节。包括人物的定位，人物的性格特征。这些细节只有在情节中才能体现出来。
比如说《沉默的羔羊》，为什么大家喜欢吃人魔汉尼拔教授，不仅仅是因为他的表演。也因为在他跟克拉丽丝的剧情里，他占据的不是杀人魔的形象，而是一个在克拉丽丝彷徨无措时的“导师”形象，不是一个对观众来说危险的存在。
如果转换成二游的话，很容易把汉尼拔塑造成一个吃人魔形象。多在角色语音里塞几句吃人的语音，或者在视觉上设计一些优雅的血腥要素。
可是他真正的魅力不只在这里，安抚克拉丽丝的话，还有最后给克拉丽丝留的电话。
七都的支线是个很好的切入口，一开始选择这样一个剧情模式是正确的。（当然维系这个剧情模式也很辛苦，好几百万字不是一个简单的活）
其中我比较喜欢瑞吉安的支线，是少数几条能让我觉得有美感的支线。
前期优雅解决赝品难题，说明他艺术上的造诣，中期用观月绫的名字说明他的事业不受认可，而那个碎掉的茶壶是他一生的隐喻。
隐喻和情节串得刚刚好，而所有推进线索都是围绕着赝品这一条线（而不是临时起意去开一个故事）而这个线索又跟瑞吉安的主题扣合。
作者就算不写二游，写传统RPG也足够合格了。（想到仙剑4了）

有人说仙剑4是命题作文，扣着“寻仙”的主题写，通过琼华派——三寒器——羲和望舒这一条线索，在主题上几乎从各个角度阐释寻仙的艰辛和弊端。也为琼华派的结局埋下伏笔。
比古剑1好多了，古剑1在剧情线索安排上差了不少。玉横线索是通过听说的占卜师说出来的，尹千觞是在路边偶然遇见的，铁柱观是被天墉城随便找地方丢进去的，雷云之海是不小心跌进去的。
仙剑4的线索是一种必然的推导，古剑1就是乱七八糟的元素通过巧合撞在了一起。
虽然主题是重生，但是各种乱七八糟的导致没有重点。
大家都在关心百里屠苏、风晴雪的爱情故事，但是很少有人去深挖重生这个命题之下呈现怎样的悲欢离合。
至少每个男角色都有一次重生，方兰生的青龙镇雨，尹千觞的失忆，百里屠苏甚至直接死过一次。但剧情里也没有怎么去深挖“重生”应该有的重量。
（虽然青龙镇雨真的很虐，但我不认为这是“重生”的部分，更像是“责任”而不是“重生”）