《小美人鱼》（1989 年）、《狮子王》（1994 年）以及迪士尼复兴的其他作品
我们似乎应该从迪斯尼文艺复兴时期的电影开始，这些电影在无数千禧一代的童年生活中留下了深刻的印记。 即使是最年长的 "千禧一代 "也要到 20 世纪 80 年代初才出生，因此他们中没有一个孩子不对迪斯尼在流行文化中的统治地位痴迷不已。 他们当然不知道《小美人鱼》（1989 年）、《美女与野兽》（1991 年）、《阿拉丁》（1992 年）和《狮子王》（1994 年）等电影标志着迪斯尼的卷土重来；他们只知道他们想学会 "A Whole New World” 或 “dHakuna Matata!” 的所有歌词
这些电影经久不衰，尤其是上面列出的前四部。除了《狮子王》之外，其他所有电影都深受百老汇词曲作者霍华德·阿什曼的影响。可以说，他帮助下一代重新燃起了对音乐剧的热爱，也激发了人们对动画故事的热爱，这些故事深受各个年龄段的喜爱，包括许多千禧一代，他们在长大后仍继续观看。——大卫·克劳。

小鬼当家(1990)
与 90 年代一大批孩子产生共鸣的家庭电影，这部电影充满了圣诞节的伤感，讲述了一个孩子独自留在家里，被留在一座巨大的豪宅里，他在豪宅里布满了陷阱，以阻止一些假日劫匪。但不管是有意还是无意，它都激发了年轻人对技术优越感的渴望，而这种感觉将在未来几十年的大部分时间里占据主导地位。

侏罗纪公园(1993）
对于小学时代与 90 年代初重合的孩子们来说，《侏罗纪公园》很可能就是他们的《星球大战》。 当然，他们也看 "星球大战三部曲"，但那是在电视上看的，电视上还有《夺宝奇兵》、《E.T.》和蒂姆-波顿的《蝙蝠侠》。 相比之下，《侏罗纪公园》是老派斯皮尔伯格式乐趣的最后一抹亮色，它让咆哮的霸王龙和迅猛龙活灵活现（或至少是 CG）地重现人间。 这真是神奇。
它也无处不在，这部电影的营销推动了它成为当时票房最高的电影。当然，《侏罗纪公园》也是一部精明的惊悚片，源自迈克尔·克莱顿对商业主义渗透到技术中的偏执。然而，具有讽刺意味的是，这部电影成为一代人的里程碑，他们的电影“饮食”习惯后来受到商业主义和新技术的影响。很快，现代系列将确保所有死去的东西不断从灭绝中复活，包括这个故事。

玩具总动员(1995 年）和早期皮克斯
对于 95 年的孩子们来说，当一个三维巴斯光年走过安迪的床罩时，他们真的感觉像是降落在外星球上。
《玩具总动员》之所以成功，在很大程度上是因为它摒弃了迪斯尼和其他许多动画电影的模式。 相反，它讲述了一个关于友谊和成长的感人故事，并为皮克斯树立了一个标杆，在 90 年代和 2000 年代的余下时间里，皮克斯不断推出各种雄心勃勃的动画电影，包括《怪兽公司》（2001 年）、《海底总动员》（2003 年）、《Wall-E》（2008 年）和《Up》（2009 年）。还有《玩具总动员》的续集，就像安迪一样，随着观众从童年到青年时期的成长，然后在三部曲的结尾含泪送他们上大学。“We’re not crying, you’re crying! ”

惊声尖叫（1996）
韦斯·克雷文的《惊声尖叫》有点接近X世代/老千禧一代的风格， 无论你如何量化那个时代的年轻人，它都是流行文化的分水岭。这是第一部主流恐怖电影。在某种程度上，这部电影呼应了上一代人的不满和愤世嫉俗。《惊声尖叫》为 90 年代末和 21 世纪初的大多数美国恐怖电影定下了基调，用杀戮、咯咯笑和翻白眼来培养下一代。

泰坦尼克号（1997）
如果能用一个词来形容这部电影在 20 世纪 90 年代末的巨大影响力就好了。极端......巨大。《泰坦尼克号》在当时是有史以来最昂贵的电影，也是奥斯卡提名最多的电影，还是第一部全球票房突破 10 亿美元大关的电影，不仅是电影史上放映时间最长的电影之一（超过一年)，也是放映时间最长的电影之一。与导演詹姆斯·卡梅隆的意愿相反，该片在影院上映时通常有中场休息。在早期的 VHS 录像中，这部电影被分装在两盘磁带中。《泰坦尼克号》 “真的非常大”，没有别的形容词。
《泰坦尼克号》因其庞大的体量而深深扎根于流行文化的管道中，并一直保持着这一地位。那首歌和它的锡笛开场曲、海洋之心钻石、“draw me like one of your French girls”、车窗上汗湿的手、关于那扇漂浮门上是否有杰克空间的争论……对于当时的任何人来说，《泰坦尼克号》从未真正消失过。它让凯特·温斯莱特一举成名，它的巨大成功让莱昂纳多·迪卡普里奥成为了今天的他。与其说这是一部电影，不如说是我们共同经历的总统任期。如果有一天，有人站在轮船的甲板上，听到的不是 “我是世界之王！”，那就意味着我们中的最后一批人终于灭绝了。

我恨你的十件事（1999）
90 年代是经典作品重现和重塑的黄金时期。布拉姆·斯托克的《德古拉》、威廉·莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》、丹尼尔·戴-刘易斯的《最后的莫希干人》。就连青少年娱乐节目也加入了这一行列，将文学和戏剧经典改编成现代青少年喜剧，而《我恨你的十件事》就是其中最精彩的一部。
《十件事》是莎士比亚作品《驯悍记》的改编，故事背景仍是遥远的国度，那里的每所高中都是海边的城堡，每个新生都是像希斯·莱杰一样的帅哥。希斯·莱杰是澳大利亚新晋万人迷，在体育课上会哼唱弗兰基·瓦利的歌曲，还会带活泼的另类女孩朱丽亚·斯蒂尔斯去打彩弹球大战（这真的存在吗？）。这是文艺复兴节的后现代白日梦。

女巫布莱尔 (1999)
《女巫布莱尔》 是另一部开创性的恐怖电影，它定义了未来几十年该类型电影的趋势。它并不是第一部伪纪录片恐怖电影（这一荣誉属于 1980 年的《食人族大屠杀》）。但它是第一部欺骗大量电影观众认为这是真实的电影。它在这一过程中开创了“病毒式营销”的先河。
无法强调当年《女巫布莱尔》的网站让人们相信这段录像确实是在马里兰州偏远地区发现的，当时的严重程度。对于 1999 年在家或通过 VHS 观看这部电影的观众来说，这部电影的主要角色似乎是真正的电影系学生，他们消失在森林里，寻找一个基于所谓历史的传说。这部电影仍然是同类电影中最有效的恐怖电影之一。这部电影的大部分恐怖来自 Heather Donahue 和其他角色对无法解释的现象的反应，如果你还能从这一角度来看待这部影片，那么它仍然会让你感到不安，同时也表明了网络炒作将很快成为千禧年娱乐业的定义。

美国派（1999）
不管你喜欢还是讨厌，《美国派》及其续集代表了千禧年之际年轻观众的某个时刻。当然，那个时刻就像电影中那个孩子滔滔不绝地告诉你他们夏天（也许是在乐队训练营？）从未发生过的X行为的粗俗版本，但事实上，我们都会或莞尔一笑，或潸然泪下的心情记住那个孩子和这部电影。就像《美国派》的前身——2000 年代的几部喜剧一样，这部电影已经过时了，但当时每个人都相信它对青春期有着重要意义。或者其他什么。

死亡幻觉（2001）
《死亡幻觉》不仅是 21 世纪最早的独立电影之一，它出乎意料地吸引了千禧一代的观众；它还是这一类别中最奇怪的电影之一。这部低成本电影在 9·11 袭击事件后被拒绝进行适当的影院宣传，它是如何成为一部定义一代人的巨大票房成功之作的？
答案可以从电影本身的质量中找到。 影片讲述了一个十几岁的男孩从一个穿着兔子服装的人那里得知，世界将在不到一个月的时间内毁灭，在这个奇怪的故事中，业界人士、学龄前儿童、青少年和大学生都看到了自己的影子。 影片在影院上映的时机可能并不凑巧，但这也可以说帮助这部电影找到了一批观众，他们也觉得世界正在向他们逼近，甚至还没来得及理解自己与世界的关系。就文化相关性而言《死亡幻觉》的配乐是对特定时间、地点和情绪最纯粹的概括之一，这当然没有坏处。—— 马修·伯德

《指环王》三部曲（2001-2003）
我们这个时代最伟大的电影三部曲。 2000 年代有很多这样的电影，之后的几十年里更多。 然而，由彼得-杰克逊改编的《指环王》系列仍是其中的佼佼者。 杰克逊的《指环王》系列电影摒弃了以往 "高幻想 "电影的低预算、自嘲和怯懦，真正实现了 "史诗 "的称号。霍华德·肖尔的音乐荡气回肠，场景搭建令人叹为观止，新西兰的外景摄影令人惊叹，《指环王》就像洛斯洛里安的魔咒一样降临了。
千禧一代的年龄跨度从学前班到大学寝室，这些电影的上映也不无裨益。对于第一代痴迷于电影制作和世界构建的人来说，这将被证明是电影幻想的雏形，对于新的DVD 特辑和网络博客来说，这都是绝佳的素材。时至今日，这些电影依然精彩绝伦。

哈利·波特电影（2001 - 2011）
哈利波特系列电影在十年间一共拍摄了八部，是一部了不起的电影成就。就像这些书让整整一代人与哈利波特、罗恩韦斯莱和赫敏格兰杰一起变老一样，电影系列也邀请观众与丹尼尔雷德克里夫、艾玛沃特森和鲁伯特格林特的核心孩子一起成长。得益于数十亿美元的票房收入和电视上的连续播放，哈利波特电影构成了千禧一代体验的神奇背景噪音。

红磨坊（2001）
面向儿童的动画电影重新流行起来，而这些年轻人在十几岁时也喜欢上了后现代风格，而《红磨坊》这部导演巴兹·鲁尔曼执导的充满苦艾酒味道的彩色狂热之作，在最年长的千禧一代开始崭露头角。作为第一部向年轻观众展示音乐剧的电影，《红磨坊》与他们祖父母时代的音乐剧截然不同。
《红磨坊》将现代 MTV 音乐录影带的超动感剪辑与宝莱坞的故事情节相融合，尽管电影的背景设定在 1899 年的巴黎，但它还是加入了一些前 30 年最流行的歌曲，充满了催眠的矫揉造作和大写的 "浪漫"。 然而，如果你是 "千禧一代 "的戏剧孩子，或者你认识他们，那么这部电影就是大学宿舍电视上的永久主打节目，它标志着一个新时代的色调、风格和类型的混搭。

蜘蛛侠（2002）
《蜘蛛侠》 不是第一部超级英雄电影，无论是对于千禧一代还是其他人来说。但可以说它是第一部现代超级英雄电影，而且绝对是 9/11 事件后第一部改变了世界的超级英雄电影，包括许多仍在读高中或更年轻的 Y 世代孩子的心理。从这个意义上讲，它不仅仅是一部受欢迎的夏季电影；《蜘蛛侠》为美国逃避现实主义定下了基调和基调，22 年后，我们仍然像温暖的安全毯一样裹着它。在这部电影中，一群纽约人与蜘蛛侠联手对抗绿魔，他们大喊：“When you mess with one of us, you mess with all of us！”
这部电影也是一部优秀的超级英雄起源故事电影，导演山姆·雷米对漫画原著表现出了自迪克·唐纳时代以来从未有过的尊重，以及视觉上的趣味性和恶作剧感，而这些在随后的大量模仿者中消失了。蜘蛛侠是一部强有力的、简洁的力量幻想片，讲述了一个普通少年（托比·马奎尔饰）获得了梦寐以求的超能力，使他成为了神——但也伴随着责任的负担，以及很快的悲剧。雷米和马奎尔能够在愿望实现和肥皂剧情节剧之间找到平衡，帮助数百万年轻人相信一切都会好起来。