CG 插画是一个融合了计算机技术与绘画艺术的领域，需要学习以下多个方面的知识和技能，今天就和南通上元CG插画培训班了解和学习。
一、绘画基础
素描基础：
学习素描是构建造型能力的关键。包括掌握线条的运用，如用不同轻重、疏密的线条来表现物体的轮廓、质感和光影。例如，在描绘金属物体时，用较硬、密集的线条来表现其坚硬、光滑的质感。
理解物体的结构和比例关系。通过练习简单的几何形体（如球体、立方体、圆柱体）组合，来构建复杂物体的结构。像绘制人物头部时，可以将其看作是球体、长方体等几何形体的组合，从而准确把握五官的位置和比例。
掌握明暗关系的表现，即三大面（亮面、灰面、暗面）和五大调子（高光、亮灰部、明暗交界线、暗灰部、反光）。这有助于塑造物体的立体感，比如在画一个苹果时，通过强调明暗交界线和反光来让苹果看起来更加真实立体。
色彩基础：
学习色彩理论知识，包括色彩的基本属性（色相、明度、饱和度）。了解不同色彩之间的关系，如互补色（红色与绿色、蓝色与黄色）、邻近色等组合所产生的视觉效果。例如，在创作奇幻插画时，使用互补色可以增强画面的视觉冲击力。
掌握色彩的混合规律，如颜料的减法混合和光的加法混合。在使用绘画软件进行色彩创作时，理解这些混合方式有助于调配出想要的颜色。同时，要学会色彩的搭配原则，像暖色调（红、橙、黄）通常传达热情、活力的感觉，冷色调（蓝、绿、紫）则表示冷静、神秘。
学习色彩在不同环境和光照下的表现。例如，在暖光下，物体的亮部会偏暖，暗部会偏冷；在冷光下则相反。这种色彩的冷暖对比可以让画面更加生动。
速写基础：
速写能够快速记录灵感和物体的形态。学会用简洁的线条在短时间内捕捉人物、动物、场景等的动态和特征。例如，在户外写生时，通过速写快速记录路人的行走姿态或街边建筑的外观轮廓。
培养观察力和手眼协调能力，使自己能够敏锐地观察到物体的关键细节和动作的瞬间变化，并及时准确地在纸上或数位板上表现出来。例如，在绘制体育赛事场景插画时，快速画出运动员奔跑、跳跃的动态速写。
二、软件操作
数位绘画软件：
主流的数位绘画软件如 Photoshop、SAI 等是 CG 插画的重要工具。在 Photoshop 中，要学习图层的运用，通过分层可以方便地管理画面元素，比如将背景、人物、特效等分别放在不同图层进行绘制和修改。掌握各种画笔工具的设置和使用。可以自定义画笔的形状、大小、硬度、透明度等参数，以模拟不同的绘画效果，如油画笔触、水彩晕染效果等。例如，使用带有纹理的画笔来绘制古老建筑的墙壁，增加画面的质感。
了解软件中的选区、路径、蒙版等功能。选区用于选择特定的区域进行操作，路径可以精确地绘制形状，蒙版则可以灵活地控制图层的显示和隐藏，用于合成图像或制作渐变效果。
3D 辅助软件（可选）
对于一些需要构建复杂场景或立体造型的 CG 插画，学习 3D 辅助软件如 Blender、C4D 等会很有帮助。在 Blender 中，可以快速创建简单的 3D 模型，如建筑物、道具等，然后将其渲染成 2D 图像作为插画的参考或直接融入插画中。
掌握 3D 软件中的建模、材质、灯光和渲染等基础操作。通过给 3D 模型添加合适的材质和灯光效果，可以为插画提供更真实的光影和空间感。例如，利用 3D 软件模拟出一个带有光影变化的室内场景，再根据渲染图进行 2D 绘画细节的添加。
三、插画知识与技巧
插画风格：
了解各种 CG 插画风格，如写实风格、卡通风格、奇幻风格、古风风格等。写实风格要求对物体进行精准的描绘，包括细节的呈现和真实的光影效果；卡通风格则强调夸张的造型和鲜明的色彩，像迪士尼动画中的角色形象。
研究不同风格的特点和代表作品，分析其构图、色彩、造型等方面的技巧。例如，在古风插画中，常采用中国传统的绘画构图方式，如散点透视，色彩上多运用中国传统色，造型也参考古代服饰、建筑等元素。
构图技巧：
学习基本的构图原则，如三分法、对称构图、三角形构图等。三分法可以让画面更加平衡和吸引人，将主体放置在画面的四个交叉点附近；对称构图给人稳定、庄重的感觉，常用于建筑、人物对称排列等场景；三角形构图可以是正三角形（给人稳定感）或倒三角形（产生不稳定的动感），用于组织画面元素。掌握如何通过构图引导观众的视线，比如使用线条（如河流、道路）作为引导线，将观众的目光引向画面的主体或重点区域。同时，要考虑画面的疏密关系，避免元素过于集中或分散。
角色设计与场景设计：
角色设计方面，学习如何塑造人物的外貌、性格和身份。从人物的体型、发型、服饰等外观特征入手，体现其性格特点。例如，设计一个勇敢的战士角色，可以给他强壮的体魄、利落的短发和厚重的铠甲。
场景设计包括构建不同类型的场景，如室内场景、室外风景、幻想空间等。要考虑场景的空间布局、透视关系和氛围营造。例如，在设计一个神秘的森林场景时，通过绘制高大茂密的树木、弥漫的雾气和若隐若现的光影来营造神秘的氛围。
叙事性插画：
对于需要讲述故事的插画，学习如何通过画面元素来传达情节。这包括人物的动作、表情、场景的变化等。例如，在一个插画系列中，通过描绘人物从迷茫到坚定的表情变化和所处环境的改善，来讲述一个自我成长的故事。
掌握如何运用分镜的技巧，将一个连续的故事分割成多个画面，每个画面都有其重点和作用。像在漫画风格的插画中，合理安排分镜顺序和画面大小，来控制故事的节奏。
以上内容大家都知晓了吗？如果大家还有什么疑问欢迎大家来南通上元CG插画培训班了解和学习。
一、绘画基础
素描基础：
学习素描是构建造型能力的关键。包括掌握线条的运用，如用不同轻重、疏密的线条来表现物体的轮廓、质感和光影。例如，在描绘金属物体时，用较硬、密集的线条来表现其坚硬、光滑的质感。
理解物体的结构和比例关系。通过练习简单的几何形体（如球体、立方体、圆柱体）组合，来构建复杂物体的结构。像绘制人物头部时，可以将其看作是球体、长方体等几何形体的组合，从而准确把握五官的位置和比例。
掌握明暗关系的表现，即三大面（亮面、灰面、暗面）和五大调子（高光、亮灰部、明暗交界线、暗灰部、反光）。这有助于塑造物体的立体感，比如在画一个苹果时，通过强调明暗交界线和反光来让苹果看起来更加真实立体。
色彩基础：
学习色彩理论知识，包括色彩的基本属性（色相、明度、饱和度）。了解不同色彩之间的关系，如互补色（红色与绿色、蓝色与黄色）、邻近色等组合所产生的视觉效果。例如，在创作奇幻插画时，使用互补色可以增强画面的视觉冲击力。
掌握色彩的混合规律，如颜料的减法混合和光的加法混合。在使用绘画软件进行色彩创作时，理解这些混合方式有助于调配出想要的颜色。同时，要学会色彩的搭配原则，像暖色调（红、橙、黄）通常传达热情、活力的感觉，冷色调（蓝、绿、紫）则表示冷静、神秘。
学习色彩在不同环境和光照下的表现。例如，在暖光下，物体的亮部会偏暖，暗部会偏冷；在冷光下则相反。这种色彩的冷暖对比可以让画面更加生动。
速写基础：
速写能够快速记录灵感和物体的形态。学会用简洁的线条在短时间内捕捉人物、动物、场景等的动态和特征。例如，在户外写生时，通过速写快速记录路人的行走姿态或街边建筑的外观轮廓。
培养观察力和手眼协调能力，使自己能够敏锐地观察到物体的关键细节和动作的瞬间变化，并及时准确地在纸上或数位板上表现出来。例如，在绘制体育赛事场景插画时，快速画出运动员奔跑、跳跃的动态速写。
二、软件操作
数位绘画软件：
主流的数位绘画软件如 Photoshop、SAI 等是 CG 插画的重要工具。在 Photoshop 中，要学习图层的运用，通过分层可以方便地管理画面元素，比如将背景、人物、特效等分别放在不同图层进行绘制和修改。掌握各种画笔工具的设置和使用。可以自定义画笔的形状、大小、硬度、透明度等参数，以模拟不同的绘画效果，如油画笔触、水彩晕染效果等。例如，使用带有纹理的画笔来绘制古老建筑的墙壁，增加画面的质感。
了解软件中的选区、路径、蒙版等功能。选区用于选择特定的区域进行操作，路径可以精确地绘制形状，蒙版则可以灵活地控制图层的显示和隐藏，用于合成图像或制作渐变效果。
3D 辅助软件（可选）
对于一些需要构建复杂场景或立体造型的 CG 插画，学习 3D 辅助软件如 Blender、C4D 等会很有帮助。在 Blender 中，可以快速创建简单的 3D 模型，如建筑物、道具等，然后将其渲染成 2D 图像作为插画的参考或直接融入插画中。
掌握 3D 软件中的建模、材质、灯光和渲染等基础操作。通过给 3D 模型添加合适的材质和灯光效果，可以为插画提供更真实的光影和空间感。例如，利用 3D 软件模拟出一个带有光影变化的室内场景，再根据渲染图进行 2D 绘画细节的添加。
三、插画知识与技巧
插画风格：
了解各种 CG 插画风格，如写实风格、卡通风格、奇幻风格、古风风格等。写实风格要求对物体进行精准的描绘，包括细节的呈现和真实的光影效果；卡通风格则强调夸张的造型和鲜明的色彩，像迪士尼动画中的角色形象。
研究不同风格的特点和代表作品，分析其构图、色彩、造型等方面的技巧。例如，在古风插画中，常采用中国传统的绘画构图方式，如散点透视，色彩上多运用中国传统色，造型也参考古代服饰、建筑等元素。
构图技巧：
学习基本的构图原则，如三分法、对称构图、三角形构图等。三分法可以让画面更加平衡和吸引人，将主体放置在画面的四个交叉点附近；对称构图给人稳定、庄重的感觉，常用于建筑、人物对称排列等场景；三角形构图可以是正三角形（给人稳定感）或倒三角形（产生不稳定的动感），用于组织画面元素。掌握如何通过构图引导观众的视线，比如使用线条（如河流、道路）作为引导线，将观众的目光引向画面的主体或重点区域。同时，要考虑画面的疏密关系，避免元素过于集中或分散。
角色设计与场景设计：
角色设计方面，学习如何塑造人物的外貌、性格和身份。从人物的体型、发型、服饰等外观特征入手，体现其性格特点。例如，设计一个勇敢的战士角色，可以给他强壮的体魄、利落的短发和厚重的铠甲。
场景设计包括构建不同类型的场景，如室内场景、室外风景、幻想空间等。要考虑场景的空间布局、透视关系和氛围营造。例如，在设计一个神秘的森林场景时，通过绘制高大茂密的树木、弥漫的雾气和若隐若现的光影来营造神秘的氛围。
叙事性插画：
对于需要讲述故事的插画，学习如何通过画面元素来传达情节。这包括人物的动作、表情、场景的变化等。例如，在一个插画系列中，通过描绘人物从迷茫到坚定的表情变化和所处环境的改善，来讲述一个自我成长的故事。
掌握如何运用分镜的技巧，将一个连续的故事分割成多个画面，每个画面都有其重点和作用。像在漫画风格的插画中，合理安排分镜顺序和画面大小，来控制故事的节奏。
以上内容大家都知晓了吗？如果大家还有什么疑问欢迎大家来南通上元CG插画培训班了解和学习。
