这么关键的摸头摸脸情节都能忽略，那位自顾自的“分析”确定不是在搞笑吗？

另外，在看到“把真心献给你”和“I need you（我需要你）”的时候还在强调结局是“自我拥抱”的，我只能说建议你重修中学阅读理解。

那家伙贴公式书的图却有意忽略这张，这么害怕自己的逻辑漏洞被揭穿吗？

《监督不行届》是安野梦洋子的自传漫画，从这段内容可以看出，安野梦洋子的性格与明日香极像，而且她还曾经和明日香一样训斥过庵野秀明。

转载一篇鹤卷和哉以前写的文章：
鹤卷和哉：不应把镜头孤立起来看，而应看镜头的推移
动画分镜中，每一个镜头上面都有作画指示，但在实拍领域，制作者基本不画分镜，而是直接在剧本上写镜头指示，这就是文字分镜。
剧本上镜头中断的地方画有一条线，这样就算完成分镜了。
实拍的情况下，构图（layout）是由摄影师决定的。有时候导演可能会下达拍摄全景的指示，但实际上在拍摄全景的时候，决定哪些东西要放进画面中，哪些东西不放进画面中的则是摄影师。当然，导演最终是会进行检查的，但我想他不会直接去移动摄像机来决定构图。实拍不像动画一样只拍摄必要的镜头就行了，而是为了慎重起见，需要从不同的角度把相同场景或是文字分镜中不必要的镜头拍下来，最后通过剪辑来完成影像，这在实拍领域中是很常见的做法。比如在剪辑的时候改变镜头的顺序，比如去掉角色的特写镜头而保留他原本要说的台词，像这样通过剪辑来制作场景的就是实拍片。而在动画领域，这个过程在绘制分镜的阶段就已经完成了，在剪辑的时候根本就没有多余的镜头素材可以使用。所以是说动画的分镜还兼有实拍片的剪辑的作用，我们必须要通过分镜来连接镜头，表现出场景中镜头的推移。
这个“推移”是个很抽象的概念，很难把它具体地解释清楚。可能每个人都有不同的感觉。即使是在观看实拍电影界的知名导演的作品的时候，你偶尔也可能会感到镜头当中的一些违和之处。让我在自力所能及的范围内来解释的话，比如说单独的每个镜头的角度和动作都很好看，角色表演的内容和表情也没什么问题，但是当你把这些镜头连起来看的时候，你却总感觉缺了些什么。你可能会觉得镜头看起来比较生硬，也可能只是单纯地觉得无法理解。所以说把镜头一个个孤立起来考虑是不行的，必须要把数个镜头连接成场景，然后掌握场景整体的时间流向。就我自己的感觉来说的话，声音就是一个很重要的指针。
因为声音无论如何也会受到时间的制约，所以我觉得通过声音来掌握时间流向是很有效的办法。不仅仅是台词，还有效果音，音乐，如果能通过这些声音来想象场景整体，并把场景画成分镜的话，我想你就应该能理解我说的镜头的推移的意思了。不过这毕竟是我个人的感觉，其他人可能有他们各自的基准。想要完全掌握是很困难的。其实我自己也不是很懂，以前庵野先生就说过：“很少有演出家能通过场景来进行演出。”

笑死，那个发帖讲eva各角色战斗力和战绩的，把旧剧场版明日香大战量产机的剧情给刻意忽略了是吧？

好厉害的帖子

老哥，我可以在这里问一个air里面的问题吗就是美里死之前不是看到了绫波丽吗？但是那个时候绫波丽还在地下且未与莉莉丝融合，这是不是说明第三次冲击是必定会发生的呢？

【【中日双语】khara10周年纪念作品《好孩子的历史动画 大大的萝卜》-哔哩哔哩】 网页链接
当年Khara成立十周年的时候，曾出品过一部动画短片，这段剧情可以被视为《终》的A part剧情的原型与蓝本。

庵野秀明在塑造成年相田剑介这个角色的时候，可以很明显地看出他在尽量往宫崎骏曾经塑造的草壁达郎这一父亲形象靠拢，而宫崎骏很多作品的成年男性角色都有他自己的影子。另外，宫崎骏本身也算得上是庵野秀明的义父。

《终》的A part有非常明显的吉卜力风格，而在《终》上映以后官方也证明吉卜力确实参与了《终》的制作。

我知道有些“丽粉”冒充新人在吧里搅混水，所以请各位一定要擦亮自己的眼睛。

饭圈催生的云观众真是一茬接着一茬。

等到Khara与鹤卷和哉官宣重制版的时候，我倒要看看吧里哪些人会开启表演。