花田十辉。
这是我曾经多次提到过的一个名字，注意到这个人还要从24年四月的一部番剧《亚托莉-我的挚爱时光》说起。受故事题材吸引，在动画开播前，通过动画化的消息，我得知了这部作品的原作galgame的存在，于是便游玩了原作，氛围感和沉浸感的塑造使我大呼过瘾。就此喜欢上这部作品，成为原作粉丝的我，等待着动画的开播，结果却是，动画整体的表现让人大失所望，名为花田十辉的这个脚本作家，在当时的我看来，就只是一个把原作优点全部剔除掉的甲级战犯罢了。
然而事情并没有这么简单就结束，我注意到在此后的24年七月新番当中，花田十辉再一次成为了社区话题的重点讨论对象。原因主要在于七月份的两部新番《少女乐队的呐喊》、《吹响吧！上低音号-第三季》，这两部作品都是由花田十辉担任脚本，然而风评却是一个天上一个地下，前者作为原创动画，花田确实很好地展现了少女乐队的特色，以及呐喊这项关键词，而后者则是作为改编作品，在结局方面剧情与原作出现了差异，引起不小反对的声响。巨大的实力差距在同一个季度的两部作品之中体现，让我开始对花田十辉这位脚本作家有了兴趣。
啊，顺带一提，七月我在花田的两部神作当中，
选择了《夜晚的水母不会游泳》。
呃咳，回到正题。我开始对花田十辉这位脚本作家产生兴趣，然后才逐渐开始意识到，这个人其实一直都潜伏在我的观影圈里。
首先是受大少女乐队时代风潮的影响，七月的时候刚好不好让我挑到一个水母，也是狠狠地当了一波食雪汉啊，于是乎为了转换转换胃口，吃点好的，我选择开始接触Lovelive系列，而第一部接触的作品则是《Lovelive Superstar！》，第一季这是看得我连连称赞啊，虽然说我个人对于偶像文化没有很大的感触，但是单纯当作一部励志番来看的话效果也是非常之不错的。紧接着，就在这个时候，我注意到这个系列的脚本构成，也是花田十辉。
总感觉冥冥之中自有天注定，怎么突然就变得容易接触到花田十辉了呢？不查不知道啊，在那之后我彻查了花田十辉的履历，才发现他担任过脚本的作品中，我看过的就有：
《日常》《命运石之门》《游戏人生》《中二病也要谈恋爱》《轻音少女》《樱花庄的宠物女孩》
尤其是《樱花庄的宠物女孩》，这部的作者鸭志田一同样也是我接触最早一波的日本创作者，他的另一部作品《青春猪头少年不会梦到兔女郎学姐》几乎能算得上是我的入坑作了，然而最开始我甚至并不知道樱花庄与春猪的作者是同一个人，当时我也才知道，原来有这么多我喜欢的作品的脚步都是同一个人。
先不急着推进对花田十辉这个人的介绍，接下来要接着讲一点我的观影经历。在看完了LLSS第一季之后，我绝赞选择了点开第二季啊，然后怎样嘛……我再一次产生了想要弄死花田的冲动，这第二季的脚本水平和第一季完全是天差地别，花田十辉这个人，在我的印象中的形象，愈发变成一个上下线双高的极端性选手。
我开始思考分析花田十辉这个人，发现，花田十辉对创作环境的要求很高，这样说或许显得有点矫情，但实际上我更愿意称其为一种倔强。我得出结论，花田十辉绝非没有实力，但是他有时会不想发挥真正的实力。
举例而言，在制作LLSS第二季的过程中，花田曾在推特多次发表言论，对制作环境表示极度的不满。在GBC的制作过程中，花田同样在推特上发帖，确实用以表示自己对故事本身的喜爱，甚至写出了一些并未被作品正片收录的原设情节。二者的差别便可以用天差地别来形容了，于此可见，花田十辉这位脚本作家有着顺风超神，逆风坠毁的特质，只对自己喜欢的事物付诸全部，而对于引起反感的项目则冷眼相待。
我将花田简单地形容为一颗危险的不定时炸弹，他肯定会炸，但谁也不知道是在什么时候、哪部作品里炸。对于《游戏人生 零》这部剧场版，我一直对结局前里克向休比求婚的情节印象深刻，场景及氛围的塑造是非常好的。我认为这出于花田十辉的实力，但是又想到在《亚托莉-我的挚爱时光》里，明明是原作附上了CG的重点剧情，也是我认为原作中氛围感及沉浸感做得最好的场景，花田十辉却在动漫中选择了一笔带过，在《游戏人生零》中体现的场景塑造能力，在这里就完全没有发挥。
又或者《命运石之门》第一季里开篇片段，采用固定的显示器视角展现画面，这样的做法使得原作galgame的特色得以被发挥出来，《命运石之门》的叙事视角也是一直跟随原作中作为第一人称讲述者的男主，galgame的临场感在这样的手法下也能够得到体现。但是来到《亚托莉-我的挚爱时光》动画后，花田转而插入了很多男主不在画面当中的原创情节，甚至一部分明显需要用第一人称视角来体现效果才好的镜头，硬是要用第三人称全景来展现，这样的手法如果说是一般漫改或是原创作品中，倒是没有什么大问题，而放在此处最大的问题是在于，这是一部gal改动画，尤其亚托莉这部作品的观赏性是要大于剧情性的，采用如上手法进行展现，原作的氛围感及沉浸感可是说是荡然无存，《命运石之门》作为强剧情向的作品，即便不把gal的特色体现出来依然能算得上是一部很好的作品，在这样的作品改编中花田都有实力有余力能够把gal的特色体现出来，转而在就是强调演出效果、沉浸感、氛围感和观赏性的亚托莉里，把gal的特色完全删尽。这般对比下来，很明显，花田十辉并非不可为，而是有时候不想为。
但是我既然说花田十辉不是没有实力，那他的能力最突出的地方到底在哪里呢。虽然说花田十辉整体给我的感觉还是接近一个六边形战士，脚本家应有的能力他都具备，并且毫无逊色，具体要论其最突出的特点，且听我娓娓道来。
首先说结论，花田最拿手的脚步功力，在我看来是节奏把控。这是一项非常不明显，或者说不显眼的能力，对大部分动画观众来说，动画的节奏，只要能在结局之前吧故事讲完，那节奏就都算不上是有什么问题，很少会关注到这一块，而放眼整个动画市场，会因为节奏原因失败的作品也并非多数。
《Angel beats》，又说到我最爱的麻枝准大魔王了，天使的心跳这部作品是大魔王第一部担任脚本的原创动画作品，这部的风评可谓是很好了对吧，但天使的心跳在后期的节奏把控上是很明显存在问题的，世界观刚铺陈好，剧情爆发就接踵而来，很多角色都是把形象写立体了，但下文不明。针对这些缺点，麻子日后在《炽焰天穹》的联动活动里，甚至都有对原作的补全，可见并不是无所谓之事。但即便如此，天使的心跳整部作品的反响依然是很好的，因为故事本身已经完整，麻枝准拿手的感动塑造也接近完成，节奏把控在这幅完整的剧情架构下，问题就显得不那么严重了。
但是节奏把控也绝非不重要的问题。后来我们也知道了，麻子的原创动画《Charlotte》《成神之日》，这两部作品的超级滑铁卢，而问题同样也是出在节奏把控上，动画的篇幅限制了麻子对美好的铺垫塑造，而习惯了以往创作风格的麻子，很难适应动画的篇幅和节奏，最后就导致作品展现出的效果仅仅像是一部半成品的作品，差评不断。
在我个人的阅历中，还存在节奏问题的作品，例如《夜晚的水母不会游泳》《机动战士高达 水星的魔女》《布莱泽奥特曼》，这些前期香槟开起，结尾遗憾收场的作品（啊好吧，布莱泽在这当中还算是不错的了，但结局依然是很草率）
但是在花田十辉脚本的作品中我却很少见到这样的问题。要说改编作品有原作兜底不容易节奏把控不住，我觉得不太对，很多小说改作品都会出现动画删除关键剧情赶结局，导致观感下滑的情况，例如邻家天使，小说党吐槽漫画，漫画党吐槽动画，原作中的心理描写随着出圈程度愈发减少，虽然大伙基本上都在讨论P9的作画崩坏到底该死刑执行几次，几乎把这个问题忽略掉了吧。总之，改编作品的原作肯定不会是为了改编成动画而生的，与动画篇幅肯定存在兼容性的问题，改编的工作就包括要对原作的剧情进行取舍，篇幅短了就得删除部分原作内容，而删除哪些内容才能不对整体造成较大影响，也是非常考验脚本功力的，篇幅长了则是必须得新增内容，也就是原创剧情，这就更是一片超级雷区了，剧情原创好了，那是加分项，没原创好，那就连着原作一起抬走（亚托莉在我看来是不存在篇幅长的问题的，甚至说短也不为过，在此基础上还敢强原作戏份强加原创剧情的花田十辉是这个）。简单来说，花田十辉应对以上两种情况的战绩都是非常不错的，例如《游戏人生零》，读过原作的我很清楚，剧场版删掉的内容可不少，但是整体的节奏是非常顺畅的，花田很巧妙地提取了原作中锦上添花的内容进行删减，把剧情最重要的部分坚持保留到了剧情当中。花田的很多作品都会给人一种感觉，看动漫的时候没发现什么不对，看了原作之后会发现少了很多东西，但并不会让原作与动画之间产生任何质变。能够抉择作品最关键的内容并尽可能以最大的创作资源来将其描写，把原作最核心的魅力、重点展现出来，这是花田十辉很少失手的方面（除了亚托莉）。
聊完了改编，再来说说原创。原创作品的脚本任务就比较接近命题作文，写一篇作文但被规定了字数。不知道有多少人有过和我相似的经历，写到一篇作文题材觉得很有意思，有很多想法，但是刚开始展开作文纸就不够用了。太感兴趣写超过了不得分，不感兴趣写不满也不得分，原创动画就是这样一个创作环境。不同于小说的创作（网文除外），作者可以以自己擅长的篇幅和节奏来写，一章可以是一千字也可以是一万字，故事简单就写成短篇作品，故事复杂就写成长篇作品，原创动画的脚本已经被规定好了一集20分钟左右，一共12集或者24、26集的篇幅，在此基础之上甚至还有可能让你在剧情里抽点时长出来带个或，或者致敬传奇水母为了对应母亲节专门挑一集出来写了个跟主线没多大关系的单元回。可以说是压力拉满了好吧，简单来说就是不自由创作环境，甚至有些情况下就连作品的题材都不是由脚步家自己决定的（再次致敬传奇水母），脚步家能否写好随机到的作品题材又成了一个新的未知数，由此可见原创作品的创作之困难。
而在这其中，节奏把控的问题便呼之欲出了。首先这个故事本身可能都不是脚本家提出的，如果有个企划让你写个跟巨人的剧情一样宏大的故事，但篇幅只给了你12集，顺便让你抽两集出来搞搞联动带带货，每集剧情里还要有三分钟时间是给玩具带货（此事在新生代奥特曼系列当中亦有记载），这种情况下你要怎么写？花田十辉，虽然在我刚才提出的假设当中，我也不觉得他能在同等环境下把原创剧情写好就是了，不过看向他的原创作品，依然有一个特点，那就是故事整体完整。LLSS第一季学生会长的剧情，有点赶对吧，很明显是想写的多了，但是篇幅不够于是做出了删减，那么原创作品如何删减就成了一个很重要的问题，与改编作品还不一样，改编是需要提取原作中的重点，是他人的作品，是以观众的视角来分析的，而原创要删减的是自己写的剧情，对于自己写出了一篇完整的故事，哪怕要删一个情节，对创作者来说都是难以抉择的，重点是还很难精确地挑选出应该留下的关键内容，所谓只缘身在此山中了。例如庵野秀明的电影《新·奥特曼》，节奏上存在着很大的问题，看得出来删减了很多，痞子选择了保留自己喜欢的内容，也就是带了太多的私活，导致删去的内容严重影响了故事的观感，最终给这部作品的整体带来很严重的割裂感。而花田十辉最好最好的特点就在于，在原创番的剧情上，他不会夹带私货，就算有什么情节是自己真的写出来很喜欢的，在篇幅不允许的情况下还是会优先保留能够让作品本身看起来完整的情节，就像GBC的时候花田也是写嗨了的，在推特发了很多没有被正片收录的情节，这些情节的存在绝对都能为原作增光添彩，但是如果只有这些内容，反而把剧情的关键体现情节删掉了的话，故事整体就很难成立，观感问题就会直线下滑。花田十辉就是很会斟酌哪些剧情是必要的，而哪些剧情是可以删去的，以此把控住作品的剧情节奏，这一点使得他笔下的作品无论改编还是原创，应该都能保持不错的观感。
应该如此。
但是实际上花田的作品烂掉的也不少，尤其在这两年，这就又是之前提到的问题了，性格过于倔强，就算他能做好，如果他不想做好那也就做不好，就是这样才造成了一个上线高下线也低的情况。那是不是如果花田性格没这么倔强的话，就能成为上下线双高的传奇脚本作家了呢？没有如果，在我看来花田的脚本能力之高强与他倔强的性格是脱不开干系的，没有这份倔强或许也不会有这份实力，也正是这份实力让花田拥有了倔强的资格。要我说的话，花田的不确定性，不也是一种不可确定之命运舞台嘛，花田下一部带给你的到底是惊还是喜，这也是让人十分期待的一点，甚至说是其角色魅力也不为过。
好了，本期对花田十辉这位脚本作家的杂谈就到此结束，以上内容仅代表个人观点，杂谈吐槽切勿当真，我就这么一说，你就这么一听，合理搭楼，友善讨论，说错了****，但请别在楼里对其他无辜群众出手。
哎呀，本来这次杂谈是想写一月新番《舞冰的祈愿》来着的，但是结尾STAFF又让我看到了花田十辉，于是兴从中来，直接就是一整篇对花田十辉的杂谈啊。
在我看来《舞冰的祈愿》从第四第五集开始就真的是发力了，尤其在动作演出方面让我颇有兴趣，下期杂谈就专门来分析一波目前《舞冰的祈愿》当中所有动作演出的镜头和分镜设计吧。
那么，就到这里，下次再见咯。
这是我曾经多次提到过的一个名字，注意到这个人还要从24年四月的一部番剧《亚托莉-我的挚爱时光》说起。受故事题材吸引，在动画开播前，通过动画化的消息，我得知了这部作品的原作galgame的存在，于是便游玩了原作，氛围感和沉浸感的塑造使我大呼过瘾。就此喜欢上这部作品，成为原作粉丝的我，等待着动画的开播，结果却是，动画整体的表现让人大失所望，名为花田十辉的这个脚本作家，在当时的我看来，就只是一个把原作优点全部剔除掉的甲级战犯罢了。
然而事情并没有这么简单就结束，我注意到在此后的24年七月新番当中，花田十辉再一次成为了社区话题的重点讨论对象。原因主要在于七月份的两部新番《少女乐队的呐喊》、《吹响吧！上低音号-第三季》，这两部作品都是由花田十辉担任脚本，然而风评却是一个天上一个地下，前者作为原创动画，花田确实很好地展现了少女乐队的特色，以及呐喊这项关键词，而后者则是作为改编作品，在结局方面剧情与原作出现了差异，引起不小反对的声响。巨大的实力差距在同一个季度的两部作品之中体现，让我开始对花田十辉这位脚本作家有了兴趣。
啊，顺带一提，七月我在花田的两部神作当中，
选择了《夜晚的水母不会游泳》。
呃咳，回到正题。我开始对花田十辉这位脚本作家产生兴趣，然后才逐渐开始意识到，这个人其实一直都潜伏在我的观影圈里。
首先是受大少女乐队时代风潮的影响，七月的时候刚好不好让我挑到一个水母，也是狠狠地当了一波食雪汉啊，于是乎为了转换转换胃口，吃点好的，我选择开始接触Lovelive系列，而第一部接触的作品则是《Lovelive Superstar！》，第一季这是看得我连连称赞啊，虽然说我个人对于偶像文化没有很大的感触，但是单纯当作一部励志番来看的话效果也是非常之不错的。紧接着，就在这个时候，我注意到这个系列的脚本构成，也是花田十辉。
总感觉冥冥之中自有天注定，怎么突然就变得容易接触到花田十辉了呢？不查不知道啊，在那之后我彻查了花田十辉的履历，才发现他担任过脚本的作品中，我看过的就有：
《日常》《命运石之门》《游戏人生》《中二病也要谈恋爱》《轻音少女》《樱花庄的宠物女孩》
尤其是《樱花庄的宠物女孩》，这部的作者鸭志田一同样也是我接触最早一波的日本创作者，他的另一部作品《青春猪头少年不会梦到兔女郎学姐》几乎能算得上是我的入坑作了，然而最开始我甚至并不知道樱花庄与春猪的作者是同一个人，当时我也才知道，原来有这么多我喜欢的作品的脚步都是同一个人。
先不急着推进对花田十辉这个人的介绍，接下来要接着讲一点我的观影经历。在看完了LLSS第一季之后，我绝赞选择了点开第二季啊，然后怎样嘛……我再一次产生了想要弄死花田的冲动，这第二季的脚本水平和第一季完全是天差地别，花田十辉这个人，在我的印象中的形象，愈发变成一个上下线双高的极端性选手。
我开始思考分析花田十辉这个人，发现，花田十辉对创作环境的要求很高，这样说或许显得有点矫情，但实际上我更愿意称其为一种倔强。我得出结论，花田十辉绝非没有实力，但是他有时会不想发挥真正的实力。
举例而言，在制作LLSS第二季的过程中，花田曾在推特多次发表言论，对制作环境表示极度的不满。在GBC的制作过程中，花田同样在推特上发帖，确实用以表示自己对故事本身的喜爱，甚至写出了一些并未被作品正片收录的原设情节。二者的差别便可以用天差地别来形容了，于此可见，花田十辉这位脚本作家有着顺风超神，逆风坠毁的特质，只对自己喜欢的事物付诸全部，而对于引起反感的项目则冷眼相待。
我将花田简单地形容为一颗危险的不定时炸弹，他肯定会炸，但谁也不知道是在什么时候、哪部作品里炸。对于《游戏人生 零》这部剧场版，我一直对结局前里克向休比求婚的情节印象深刻，场景及氛围的塑造是非常好的。我认为这出于花田十辉的实力，但是又想到在《亚托莉-我的挚爱时光》里，明明是原作附上了CG的重点剧情，也是我认为原作中氛围感及沉浸感做得最好的场景，花田十辉却在动漫中选择了一笔带过，在《游戏人生零》中体现的场景塑造能力，在这里就完全没有发挥。
又或者《命运石之门》第一季里开篇片段，采用固定的显示器视角展现画面，这样的做法使得原作galgame的特色得以被发挥出来，《命运石之门》的叙事视角也是一直跟随原作中作为第一人称讲述者的男主，galgame的临场感在这样的手法下也能够得到体现。但是来到《亚托莉-我的挚爱时光》动画后，花田转而插入了很多男主不在画面当中的原创情节，甚至一部分明显需要用第一人称视角来体现效果才好的镜头，硬是要用第三人称全景来展现，这样的手法如果说是一般漫改或是原创作品中，倒是没有什么大问题，而放在此处最大的问题是在于，这是一部gal改动画，尤其亚托莉这部作品的观赏性是要大于剧情性的，采用如上手法进行展现，原作的氛围感及沉浸感可是说是荡然无存，《命运石之门》作为强剧情向的作品，即便不把gal的特色体现出来依然能算得上是一部很好的作品，在这样的作品改编中花田都有实力有余力能够把gal的特色体现出来，转而在就是强调演出效果、沉浸感、氛围感和观赏性的亚托莉里，把gal的特色完全删尽。这般对比下来，很明显，花田十辉并非不可为，而是有时候不想为。
但是我既然说花田十辉不是没有实力，那他的能力最突出的地方到底在哪里呢。虽然说花田十辉整体给我的感觉还是接近一个六边形战士，脚本家应有的能力他都具备，并且毫无逊色，具体要论其最突出的特点，且听我娓娓道来。
首先说结论，花田最拿手的脚步功力，在我看来是节奏把控。这是一项非常不明显，或者说不显眼的能力，对大部分动画观众来说，动画的节奏，只要能在结局之前吧故事讲完，那节奏就都算不上是有什么问题，很少会关注到这一块，而放眼整个动画市场，会因为节奏原因失败的作品也并非多数。
《Angel beats》，又说到我最爱的麻枝准大魔王了，天使的心跳这部作品是大魔王第一部担任脚本的原创动画作品，这部的风评可谓是很好了对吧，但天使的心跳在后期的节奏把控上是很明显存在问题的，世界观刚铺陈好，剧情爆发就接踵而来，很多角色都是把形象写立体了，但下文不明。针对这些缺点，麻子日后在《炽焰天穹》的联动活动里，甚至都有对原作的补全，可见并不是无所谓之事。但即便如此，天使的心跳整部作品的反响依然是很好的，因为故事本身已经完整，麻枝准拿手的感动塑造也接近完成，节奏把控在这幅完整的剧情架构下，问题就显得不那么严重了。
但是节奏把控也绝非不重要的问题。后来我们也知道了，麻子的原创动画《Charlotte》《成神之日》，这两部作品的超级滑铁卢，而问题同样也是出在节奏把控上，动画的篇幅限制了麻子对美好的铺垫塑造，而习惯了以往创作风格的麻子，很难适应动画的篇幅和节奏，最后就导致作品展现出的效果仅仅像是一部半成品的作品，差评不断。
在我个人的阅历中，还存在节奏问题的作品，例如《夜晚的水母不会游泳》《机动战士高达 水星的魔女》《布莱泽奥特曼》，这些前期香槟开起，结尾遗憾收场的作品（啊好吧，布莱泽在这当中还算是不错的了，但结局依然是很草率）
但是在花田十辉脚本的作品中我却很少见到这样的问题。要说改编作品有原作兜底不容易节奏把控不住，我觉得不太对，很多小说改作品都会出现动画删除关键剧情赶结局，导致观感下滑的情况，例如邻家天使，小说党吐槽漫画，漫画党吐槽动画，原作中的心理描写随着出圈程度愈发减少，虽然大伙基本上都在讨论P9的作画崩坏到底该死刑执行几次，几乎把这个问题忽略掉了吧。总之，改编作品的原作肯定不会是为了改编成动画而生的，与动画篇幅肯定存在兼容性的问题，改编的工作就包括要对原作的剧情进行取舍，篇幅短了就得删除部分原作内容，而删除哪些内容才能不对整体造成较大影响，也是非常考验脚本功力的，篇幅长了则是必须得新增内容，也就是原创剧情，这就更是一片超级雷区了，剧情原创好了，那是加分项，没原创好，那就连着原作一起抬走（亚托莉在我看来是不存在篇幅长的问题的，甚至说短也不为过，在此基础上还敢强原作戏份强加原创剧情的花田十辉是这个）。简单来说，花田十辉应对以上两种情况的战绩都是非常不错的，例如《游戏人生零》，读过原作的我很清楚，剧场版删掉的内容可不少，但是整体的节奏是非常顺畅的，花田很巧妙地提取了原作中锦上添花的内容进行删减，把剧情最重要的部分坚持保留到了剧情当中。花田的很多作品都会给人一种感觉，看动漫的时候没发现什么不对，看了原作之后会发现少了很多东西，但并不会让原作与动画之间产生任何质变。能够抉择作品最关键的内容并尽可能以最大的创作资源来将其描写，把原作最核心的魅力、重点展现出来，这是花田十辉很少失手的方面（除了亚托莉）。
聊完了改编，再来说说原创。原创作品的脚本任务就比较接近命题作文，写一篇作文但被规定了字数。不知道有多少人有过和我相似的经历，写到一篇作文题材觉得很有意思，有很多想法，但是刚开始展开作文纸就不够用了。太感兴趣写超过了不得分，不感兴趣写不满也不得分，原创动画就是这样一个创作环境。不同于小说的创作（网文除外），作者可以以自己擅长的篇幅和节奏来写，一章可以是一千字也可以是一万字，故事简单就写成短篇作品，故事复杂就写成长篇作品，原创动画的脚本已经被规定好了一集20分钟左右，一共12集或者24、26集的篇幅，在此基础之上甚至还有可能让你在剧情里抽点时长出来带个或，或者致敬传奇水母为了对应母亲节专门挑一集出来写了个跟主线没多大关系的单元回。可以说是压力拉满了好吧，简单来说就是不自由创作环境，甚至有些情况下就连作品的题材都不是由脚步家自己决定的（再次致敬传奇水母），脚步家能否写好随机到的作品题材又成了一个新的未知数，由此可见原创作品的创作之困难。
而在这其中，节奏把控的问题便呼之欲出了。首先这个故事本身可能都不是脚本家提出的，如果有个企划让你写个跟巨人的剧情一样宏大的故事，但篇幅只给了你12集，顺便让你抽两集出来搞搞联动带带货，每集剧情里还要有三分钟时间是给玩具带货（此事在新生代奥特曼系列当中亦有记载），这种情况下你要怎么写？花田十辉，虽然在我刚才提出的假设当中，我也不觉得他能在同等环境下把原创剧情写好就是了，不过看向他的原创作品，依然有一个特点，那就是故事整体完整。LLSS第一季学生会长的剧情，有点赶对吧，很明显是想写的多了，但是篇幅不够于是做出了删减，那么原创作品如何删减就成了一个很重要的问题，与改编作品还不一样，改编是需要提取原作中的重点，是他人的作品，是以观众的视角来分析的，而原创要删减的是自己写的剧情，对于自己写出了一篇完整的故事，哪怕要删一个情节，对创作者来说都是难以抉择的，重点是还很难精确地挑选出应该留下的关键内容，所谓只缘身在此山中了。例如庵野秀明的电影《新·奥特曼》，节奏上存在着很大的问题，看得出来删减了很多，痞子选择了保留自己喜欢的内容，也就是带了太多的私活，导致删去的内容严重影响了故事的观感，最终给这部作品的整体带来很严重的割裂感。而花田十辉最好最好的特点就在于，在原创番的剧情上，他不会夹带私货，就算有什么情节是自己真的写出来很喜欢的，在篇幅不允许的情况下还是会优先保留能够让作品本身看起来完整的情节，就像GBC的时候花田也是写嗨了的，在推特发了很多没有被正片收录的情节，这些情节的存在绝对都能为原作增光添彩，但是如果只有这些内容，反而把剧情的关键体现情节删掉了的话，故事整体就很难成立，观感问题就会直线下滑。花田十辉就是很会斟酌哪些剧情是必要的，而哪些剧情是可以删去的，以此把控住作品的剧情节奏，这一点使得他笔下的作品无论改编还是原创，应该都能保持不错的观感。
应该如此。
但是实际上花田的作品烂掉的也不少，尤其在这两年，这就又是之前提到的问题了，性格过于倔强，就算他能做好，如果他不想做好那也就做不好，就是这样才造成了一个上线高下线也低的情况。那是不是如果花田性格没这么倔强的话，就能成为上下线双高的传奇脚本作家了呢？没有如果，在我看来花田的脚本能力之高强与他倔强的性格是脱不开干系的，没有这份倔强或许也不会有这份实力，也正是这份实力让花田拥有了倔强的资格。要我说的话，花田的不确定性，不也是一种不可确定之命运舞台嘛，花田下一部带给你的到底是惊还是喜，这也是让人十分期待的一点，甚至说是其角色魅力也不为过。
好了，本期对花田十辉这位脚本作家的杂谈就到此结束，以上内容仅代表个人观点，杂谈吐槽切勿当真，我就这么一说，你就这么一听，合理搭楼，友善讨论，说错了****，但请别在楼里对其他无辜群众出手。
哎呀，本来这次杂谈是想写一月新番《舞冰的祈愿》来着的，但是结尾STAFF又让我看到了花田十辉，于是兴从中来，直接就是一整篇对花田十辉的杂谈啊。
在我看来《舞冰的祈愿》从第四第五集开始就真的是发力了，尤其在动作演出方面让我颇有兴趣，下期杂谈就专门来分析一波目前《舞冰的祈愿》当中所有动作演出的镜头和分镜设计吧。
那么，就到这里，下次再见咯。
