没想到我上一条帖子火了，这次我发言前我先证明一下自己的“权威”（注意引号），小破站上的视频BV1jW421A7oX和BV1eM4m1Q7nD就是由我制作（懒得搜的，我这边就总结一下了，前者是统计了一些mo大致敬过的香港动作片，后者是yang打戏解析），我不仅是rwby动画的粉丝，同时也是动作片的狂热爱好者，因此我对打戏还是有一定见解的，并且也是有一定观影量的
说了这么多，我现在就继续来好好分析一下rwby吧，上一条我总结mo大的打戏主要就是“动画式天马行空的想象力”+“香港动作片的风格设计”，具体的不重复了，请见上条。这次我主要就是想说一下mo大的缺点（勿喷，请听我接下来说），第一个就是分镜问题，mo大可能是他本身就不怎么擅长分镜也可能是太想致敬上世纪的香港电影，因此他设计的打戏几乎没怎么分镜，大部分都是一个横版镜头，然后一直打，就算切镜头也只是切一下近远，约等于没设计分镜，只设计动作。这种打戏镜头设计显然是有些落后的，现在打戏主要就是讲究一个分镜（当然，设计也同样重要），mo大显然就是缺少了分镜的设计
可能有人会说:“成龙不是说过这种一镜到底的打戏更有技术力吗？”，听我细细道来，我先说我一个观点:成龙思想已经老了！首先第一是成龙的那种说法只在真人电影中成立，他说的是一镜到底很考验演员的功底，动画显然没有这么一说。其次就是，现代动作片和上世纪动作片有着显然的区别！我们先想想上世纪主要都是些什么动作片？古装武侠就算有时装也都是高难度特技动作为主，这些就需要演员功底来完成，因为上世纪科技还没发展到现在，特效什么的都很贵，几乎全是实拍。而现在不一样了，现在只要你有钱，随便找一个人都能出演动作片男主，就已经不看功底了，那看的是什么？观赏性啊！可能有些人遗老思维真就会觉得不怎么分镜的打戏好看，但往大众的方向想，显然是分镜更多的打斗更有观赏性。
比如我说这么一个场景，两个人打架，这次设计比较简单，两个人先是举起拳头互抡，然后都拿起刀向对方砍去——如果是不怎么分镜的就会是，首先弄一个横版镜头，第一个人打人抡拳头切近景，第二下同理，紧接着双方互相拿起刀向对方砍去，就再切一下近景拍摄两把刀相撞。如果有（现代式的）分镜，就会这样:拳头蓄力时切一下镜头换角度，挥出去的时候又切一下镜头换角度（除了营造打击感之外，还有就是用了好几道近景来展示全景），击中后弄一个全景的，第二下同理，最后双方举刀会连续来两下镜头展示双方都举起了刀，最后撞上的时候来一下特写。可能有的人听第二种，满脑子都是慢镜头，但是并没有，我上面说的这些东西，完全是可以1秒钟内放上好几个镜头，这在上世纪是很难做到的，但在本世纪很简单（因为摄像机的发展）
动画也是受真人电影影响的，现在的动作片已不再模仿以前固定机位拍摄了（具体原因上面有，不细说）更讲究如何设计出更有观赏性的分镜设计，动画也同理，也应该多多注重分镜上的设计
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