流行音乐的音乐本身是否有价值和深度？我想这个问题一直是有争议的，但毫不夸张的说那些所谓在流行音乐（广义）中前卫，实验，先锋的音乐元素早已在各个严肃音乐领域被使用（参见约翰凯奇，勋伯格，施托克豪森等）说难听点流行音乐的乐理价值其实就是0，为何我们仍会给那些在流行音乐中实践自己想法，引入不常见，新奇，另类的元素和技法，或开创新技法或颠覆以前风格的乐队/音乐人更高的评价与赞誉？（披头士，音速青年，can等）一方面这确实有部分听众为了显示自己优越感追求猎奇的听感追捧这些音乐家，另一方面我认为这也与流行音乐的特点无法分割。
从流行音乐（pop music）的词义开始解析，pop全称popular，词语含义为受大众喜爱的，受欢迎的，衍生也可以意为大众的，所以流行音乐的特点，那便是受众广泛，较广的受众能反映一个地区，一个国家或一个时代的音乐审美，与严肃音乐相比流行音乐更具有时代性和大众性，由于这两个性质导致音乐人很容易就能捕捉到当下时髦的元素，并制作相同元素的音乐，以此获得大量的利润 ，这当然无可厚非，可是在这样的对比下更能显示出那些更愿意自我表达，加入自己所感兴趣，喜爱的元素的流行音乐家们的伟大。
这些元素可能是新奇，怪诞的，甚至诡异刺耳，与大众审美偏离较远，比如噪音，glitch元素。在流行音乐中加入这些元素，探索新的技法，新的风格是非常具有冒险精神的举动，因为流行本就是大众化的，这种举动就是在挑战大众审美，并利用自己的影响力潜移默化的引导改变大众审美，完成自我表达的最佳答案（如披头士a day in life结尾的声音拼贴）我非常崇拜这样的行为和勇气，不仅是表达自我，这更是一种自我突破。
音速青年有一首著名的歌叫kill yr. idol，虽然这首歌最开始写出来是为了反抗克里斯高对他们首专的低评价，但常听我确实体会到了一些不同的意义，这是每一个有独立思想音乐人成长的过程，抛弃自己对权威，潮流的依赖和认同，完善并坚持自己的主张，建立自己的形象，形成属于自己的另类偶像，由自己来引领大众潮流。还有比这更酷更独立更另类的事吗？
所以我会给予那些使用不常见或新奇或怪诞元素和有开创性的流行音乐作品更高的评价
由于抱着这样的幻想，所以我会尝试不同风格和不同元素的音乐制作，而不是局限于最擅长的，希望有一天我也能成为自己心中所期待的那个另类偶像，掀起噪音复兴的潮流（又开始幻想了）
但是我比较不认同除音乐外的改变，如舞台风格，词作等，音乐就是音乐，回归到音乐本身更纯粹一点更好
在吧里和8u讨论让我有了点感受，所以写下来，欢迎大家提出批评和讨论
最近花了200💶买了个zoom h5，打算录点生活中的片段，音效加入最近在做的音乐里，比较和我这首歌的主题契合，8u们有没有什么想法可以提供下的