学琴教固定调是正确的，土耳其的民间乐器也是用的固定调，罗马尼亚和塞尔维亚民间乐器演奏记谱（包括但不限于手风琴、小提琴、唢呐）也是用的固定调，固定调恰恰是最简单的一种演奏方式，甚至部分管乐用的移调记谱也是一种固定调。
固定调和绝对音感无关，意大利大多数音乐学院的学生以及老师都没有绝对音感，意大利目前活着的最好的小提琴家Massimo Quarta也没有绝对音感，人家录制了帕格尼尼所有作品，而且24首随想曲是拉得最好的，还将帕格尼尼D大调小提琴协奏曲通过调弦调高半度到降E大调演奏，他说如果有绝对音感就无法适应调弦了。
多数学生没有音高概念是视唱练耳学得不够，或者没有学过作曲理论，老师在教琴的过程中应该教视唱练耳，另外无论是老师还是学生，学任何乐器家里最好有个钢琴哪怕是电钢，用于练耳或者建立音高概念。
个人接触过的小提琴家（而且许多是大赛拿过奖的），大概40%到50%是没有绝对音感的，包括Massimo Quarta, Marc Bouchkov, Ilya Kaler, Soovin Kim, Giovanni Angeleri, Timothy Chooi, Francesco Manara，意大利这边大多数演奏家是没有的。
学钢琴的有绝对音感的占比高一些，钢琴家很多有绝对音感，学手风琴的也有很多有绝对音感，学作曲的和学钢琴的差不多。

绝对音感会随着年龄逐渐偏移、然后变成一个debuff
具体你可以去看看Adam Neely 4年前做的研究 https://www.bilibili.com/video/BV1zb4y1R7ms/

绝对音感和固定调根本不是同一个概念。
假设有个音乐班，学生都没有绝对音感，使用的唱名法五花八门。现在来设计考试标准：
听：弹一段旋律，学生记录成五线谱。不给基准音的话，任何移调都算合格。给基准音则要求调也正确。
唱：给一段五线谱，学生唱出来，音节无所谓，do re mi / C D E / 1 2 3 / la la la，怎样都行。独唱的话，任何移调都算合格。有钢琴伴奏则要求唱准。
合理吧？你觉得首调的学生能过，固定调的学生过不了吗？

音程的感觉是需要培养的，小提琴的四根弦调准了，相当于给了标准音，然后就是用音程的感觉来找准音，和有没有绝对音感并没有必然关系。不过也有建议先接触一下固定音高的乐器，不然初学会长期处在自己找音找不准的过程中。

不同音感的训练不相悖。固定调的训练是必要的，首先是对音乐的一个相对统一的体系，方便和别人交流，比如乐手之间聊或玩的时候，还得是先说是什么KEY才方便继续聊下去，更不用说频繁离调转调的时候了，都得建立在固定调的基础上才对得上相对的调(到位之后当然可以继续首调，尤其吉他在这点上可能方便些)。另外固定调唱谱对于快速熟悉音程和对位也很有帮助(在刻意留意的基础上)。
但是当然，首调音感和级数的和声感也非常重要，尤其在理解音乐逻辑的方面，无论是旋律还是伴奏。所以虽然我让学生练琴的时候唱固定调，但也要逐渐能用首调唱出来，也会带他们分析级数。极少数能力很好的学生，会让他们尝试自己再移到其他调上。这些其实都是可以练的，只不过有些老师一时没想到，或者学生的程度(包括主观能动性)达不到就算了。当然老师懒的或者不会的就另说——如果学音乐自始至终都不留意自己在演奏什么，这才是低效的根源。

固定调其实最简单，他不会出现这个1是F，那个1是G这种情况，是什么就是什么。绝对音感主要靠练，它和你经常接触的音色有很大关系

我纯首调，固定音感有一点但不多，基本没用。但是我能做到听完一首曲子或者流行歌曲的钢琴部分（太难的正谱伴奏和很难的古典曲子及爵士乐除外因为没练过 练了可能也会）能做到大差不差的还原。所以这个和固定调没关系