摇滚科普办——【grunge】音乐介绍

起源
1.Green River的歌曲《Come on Down》
Green River成立于1983年，是80年代美国Grunge音乐的领军乐队，他们的音乐将硬核朋克、重金属、根源布鲁斯、噪音实验以及旋律完美的结合，对后来美国的Grunge音乐产生了深远的影响。1984年末，绿河乐队已在西雅图及其周边地区展开巡演活动。1984年12月，乐队开始制作第一张唱片Come on Down。在1985年中期，乐队开始了宣传Come on Down的第一次全国巡演。然而由于专辑发售的推迟，使得巡演变得毫无意义。尽管收效甚微，本次巡演在另一方面加强了乐队与其他美国新兴独立摇滚乐队的联系。其中就包括音速青年，他们将“Come on Down”这首歌引用进自己的作品“Never Mind(What Was It Any Way?)”中。在巡演之后，专辑终于通过纽约的Homestead Records得以发售。但反响甚微，销量不佳。尽管如此，这张专辑仍被认为是垃圾摇滚乐队出版的第一张唱片。
2.Dinosaur Jr.（恐龙二世）的歌曲《Little Fury Things》
人们通常是在科本的访谈中，才会听到“Dinosaur Jr.”这个乐队名字。而一旦提到“恐龙二世”，就不得不重点提及他们的领队人J Mascis——这位被誉为“Grunge吉他创始人”的吉他手。Dinosaur Jr. 乐队1984年成立于马萨诸塞州。乐队最初命名为Dinosaur, 最后由于法律纠纷迫使乐队改名。他们凭借独特的声音，大量使用反复和失真，以及J Mascis优美的吉他solo，成为90年代另类摇滚运动中极具影响力的乐队。
代表专辑《U Are Living All Over Me》在这张专辑中，吉他和弦和Solo都很简单，但很出味；主唱的嗓音慵懒；编配上往往以民谣吉他开场，突然爆发至狂噪的失真。知道柯本为何要提及“恐龙二世”的原因了吧。1987年“恐龙二世”使“独立摇滚" 重新回到了主音吉他时代。他们和同代的“小妖精”(Pixies)一道给80年代末的“另类摇滚“(AI-temativ-e Rock)注人“纯吉他噪音”这股强心剂，“恐龙二世”进人90年代的专辑已经没有过去那样具有革命性，但乐队在80年代SST唱片公司时期的作品还是具有相当高度的。
3.the Pixies 的歌曲《Where is my Mind?》
Pixies成立于1985年的波士顿，上世纪八十年代中后期，Pixies被主流媒体认定为一种很糟糕的音乐，乐队当时将朋克和独立吉他摇滚结合起来，邋邋遢遢、大起大落的“脏”吉他、跌跌撞撞的情绪、流行摇滚的亲和力这些后来Grunge的看家本领在他们的身上已初见端倪，可以说，没有他们就不会有日后的Grunge和涅磐。Pixies做为当时最具影响力的独立摇滚乐队，为日后另类摇滚打入主流社会做了有力的铺垫，但当时的主流媒体对他们却持排挤态度，甚至没有人愿意播放他们的作品，进入九十年代后，科本最终凭借他最喜欢的乐队——Pixies的影响一举成名，涅磐继承了Pixies的风格，并传播给了更多的新乐队，Grunge开始狂扫美国。然而Pixies却没有看到这一天的来临，一九九一年前后，乐队成员之间的矛盾最终导致了乐队的解体。
1988年第二张专辑《Surfer Rosa》，请来了Steve Albini(曾制作过Nirvana的专辑)制作。他把专辑内的吉他音量调至最大，使得Pixies的音乐更具侵略性、及邪恶。整张专辑只用两个晚上就录制完成了！《Bone Machine》、《Break My Body》仿若食人族圣宴的Party；充斥着性与暴力的《Cactus》、黑色幽默的《Where Is My Mind》。同时也获选为Melody Maker 88年的最佳专辑。其中《Where Is My Mind》可谓是资深后非主流摇滚迷必听无疑的绝世佳作，迷惘的氛围和不断重复的歌词让人心头大震。

Forever Means - green river

Little Fury Things - Dinosaur Jr.

Where Is My Mind (Lp Version) - pixies

没落
如果说，从始至终，Grunge都是美国大陆上的事情，也许不为过。我们知道，Grunge脱胎于朋克，音乐上借鉴了金属，起初的姿态是纯粹的地下。这个地下的过程，就是一个自发的过程，是汇聚在西雅图这个在美国自杀率最高、犯罪率却偏低的城市的一批地下音乐人相互影响之下的自发选择。在一种历史契机之下，他们纷纷奇迹般地走向了主流舞台。商业又成功地感召了一大批人，小群体的自发行为要转变成更大群体的自觉行为，也即大量效仿者要出现了。然而此时，科本死了，“涅盘”解散，由此标志着Grunge的商业吸引力被凝固在了英雄之死的那个节点上。因为所有的后来者，在面对科本时，都会变得滑稽可笑，而令人怀疑诚意。于是，Grunge嘎然而止。它还没有真正扩散到世界范围内。事实上，Grunge的自毁特性，也不足以支撑它继续火爆下去，科本死后，其他Grunge乐队如鸟兽散的事实说明了一切。

Grunge在中国
10.周韧的歌曲《榨取》
榨取 - 周韧

周韧，1969年出生。1987年进入中央工艺美术学院学习平面设计，并开始接触摇滚乐和玩乐器。1991年毕业后，于北京青年广告公司从事设计工作，组织“绣铁”乐队，担任主唱及低音吉它手。乐队解散后，周韧开始觉得北京混乱的音乐环境并不适合自己，于是一个人潜心写歌创作，意图找寻心中真正的音乐，实现自我影响。这段期间他储存大量作品，重新寻找团员组织「红烧肉」乐队，并尝试用简陋的设备录制小样，同时擅用了自己的专长拍摄音乐录影带和设计专辑封面，其所带来的视觉震撼正如同他的音乐创作，呈现出无限的趣味和惊奇。
周韧一直是北京众多摇滚乐创作者中最大胆前卫且令人不得不侧目的另类先驱，他将不被见容的诚实反应在歌词文字里，转为充满惊奇的趣味与创意，更尝试运用许多人声效果以带来听觉上的刺激，加上极具戏剧张力的唱法，周韧意图在歌曲中找到真正音乐的自我理想实现，打破既定规则的种种不可能限制，向前开展另类新音乐的一片天空。
11.苍蝇的歌曲《唱首情歌给你听》
唱首情歌给你听 - 苍蝇

1993年10月成立,当时成员为丰江舟,宋永红,王劲松,岩磊所组成,这批人均是在国内享有盛名的前卫艺术家.
自1995年后,苍蝇乐队已成为具争议性的乐队.他们的内涵充满了对自身处境的肆意破坏,嘲弄与挑衅.他们的音乐恶意地显示出脏,乱,差的声音,却有隐藏功力深厚音乐基底.音乐中充满对中国摇滚的不满与颠覆意图.那种无可比拟的崩离感与放肆的破坏力,正是让他们成为争议的原因.同时也是为什么他们会成为北京Party中最具魅力与受欢迎的乐队.
1997年6月在香港，台湾出版发行了第一张专辑《The Fly 1》苍蝇乐队的独创性，思想性与溶合力所造就的招式，是属于新一代的，是那些酷爱Punk、Grange、No-Wave、Noise摇滚乐迷绝不可错过的少有佳作，该乐队是继崔健后获得海外媒体主动报道及青睐最多的团体。英国媒体说他们是“中国第一支最脏最垃圾的超级苍蝇人”。而北京媒体则道他们是“在北京地下摇滚圈窜升很快，称得上是知名度最高也是最重要的一支地下乐队，他们的风格也成为新乐队尝试另类风格的入门样板。”
12.冷血动物的歌曲《昨天晚上我可能死了》
昨天晚上我可能死了 - 冷血动物

1994年，由谢天笑正式组建了“冷血动物”乐队(Cool Blood Animals)，最初乐队成员是主唱兼吉它手 谢天笑，贝司手 李明，鼓手 梁旭三人组成，“冷血动物”乐队以三件最原始的乐器，吉它、贝司、鼓、营建出低迷狂暴的音乐幻梦，Metal、 Punk 、Ska p 、Hardcore 、Grunge，也有歌迷评价他们的音乐是"中国式特殊味的Nirvana+Sublime合体"。
1999年末，蛰伏的“冷血动物”乐队签约新创立的京文旗下的《嚎叫唱片》。即推出他们的同名大碟《冷血动物》。这张唱片独树一帜的音乐风格和歌声中蕴涵的强烈爆发力，奠定了乐队在中国摇滚乐坛的地位。“冷血动物”这个名字及其作品，成为中国摇滚乐新坐标。在广大乐迷心中，“冷血动物”是独立、桀傲、力量与思考的化身。“冷血动物”带我们到了一个只有他们可以建造的诺亚方舟，《幸福》、《窗外》、《循环的太阳》、《雁栖湖》、《墓志铭》……无不让人体味出其中厚重的沉淀。三位“冷血动物”用他们的生命，以三件原始的乐器，营建出低迷狂暴的音乐幻梦。从摧柘拉配般的《绝症病人》到媚而不俗的《永远是个秘密》，从荒原诗色彩的《昨天晚上我可能死了》到简单流畅的《埋藏定藏的地方》……“冷血动物”令人窒息，令人眩晕的节奏能轻而易兴地冲破你心中最后一道防线，让你迷倒在他们突如其来的致命毒液中，和他们一起进入“冷血”的乐园。
“昨天晚上我可能死了，是怎么死的我也忘了。昨天晚上我忘了活了，怎么是活着我也忘了。什么有证明我活着，什么能证明我死了，天空中飘过的云朵，是不是我，是不是我……”“冷血动物”的音乐中隐蔽着死亡的 ，乐队的名字也是谢天笑亲眼目睹别人当面将一条活蛇的头一刀剁下有感而得。也许就从那一天开始“冷血动物”逐渐在温长的生活与音乐的靡练感悟中确立了自己冷酷扭曲的音乐风格，并最终走入成熟。就像李小龙的“截拳道”，淡化了冗杂的形式，简洁迅速，不经意间招招致命，给人以甜畅淋淳的无限快感。

感谢摇滚又一榜前任编辑、龙锦乐队合作吉他手志伟

湛蓝你在说我吗

The doors

漂亮！

我怎么这么喜欢你这头像

差点看成摇滚计生办= =