主持人：模仿动画的画？
浦泽：对，那时候看完以后，马上拿张报纸在空白处复写。刚才你说这对我画漫画的帮助，我跟你说，这脑内记忆即刻复写这一招对练画十分有用，表情的画法，阴影的表现等等都能够锻炼。不过问题是看完片后，故事反而记不得了，只记画面这种叫啥来着，视觉系？（笑） 画的优先级提得比故事高，一般只有把记下的画整理以后，才能渐渐地把故事给串起来。后来画着画着就逐渐感觉到动画和漫画的设定的不同了，当时是看多罗罗的漫画和动画，感觉这画怎么就不一样，那时大概是三年级时候吧，所以说这小孩儿，太讨厌了。

主持人：那在您眼中，动画和漫画的主要区别是什么呢？
浦泽：你是问手冢动画和漫画的区别么？怎么说呢，当时手冢老师的作画量，是一个月600枚原稿，这是什么概念，我自认算作画量比较多的在当今，也就一个月60多枚，整整十倍。在这种恐怖的工作量之下，手冢还专门去追求制作动画，实在是很谜。而且别忘了他还同时学习医学，在这么忙的情况下，我觉得追溯一下他的动画制作动机会很有意思。单就我的想象，只是说我个人的想象，漫画是一个与读者交流很少的媒体，与读者没有直接的接触。每月或者每周，把原稿往编辑手里一交就得了，收不到读者的一个直接的反馈，当然销量或者读者来信之类的能够一定程度上反映读者的想法，但是作为一个漫画家，我会希望可以更加近距离地感受读者的第一反应，相信手冢一定也有这样的希望。而达成这一希望的就是动画，动画不管电视放送或者剧场上映，都有一个大家在特定时间同时观看的特点，这时候就可以即时了解观众的反应。像今天这里一会儿会上映三部片，我就可以看到观众哭，观众笑，这直接反馈就在我和观众之间形成交流了（当然这人演讲完还没放片就跑了，还交流啥..）。所以手冢会追求这样的直接接触，就像表演舞台剧一样，这类表演更为接近动画，表演者会关注观众和粉丝的反馈来做出相应的回应，从而提高演出的效果。动画当然是做不到即时提高效果，不过至少交流达成后，就能对我们有一个很大的促进。

主持人：这么说您很注意您自己的粉丝么？
浦泽：怎么说呢，我这么说或许大家不信，我的粉丝里面，意外地有很多女生（笑）。

主持人：今天上映的三部片子，图画展览会（展覧会の絵）、吸血鬼（バンパイア）tv第一话、安达原（安达が原）都是您选的，您的理由分别是什么？
浦泽：图画展览会怎么说吧，是个非常小众的片，实验作品，就算我们那时候看过的人也不多，现在这里的观众谁看过的，举个手？
（没几个人举手，举手的年龄都不小，比如我旁边一大爷）
浦泽：嗯，差不多就是这么个情况，本来这片没啥公开播映的机会，我看的那次是我初中时候吧。当时虫pro正好遇上经营不善，大概是1974年左右吧。然后为了重建，就上映一系列片子来募捐。正好小时候看这些动画漫画的人也都成长了有点钱了，于是粉丝们就站起来了。当时记得是在日本青年馆上映，就放了平时没啥机会看到的这片。那时候的感想怎么说呢，一种异样的感动。因为这种风格的东西不是手冢动画的风格，他不会去画这种东西，就手冢作品而言，这感觉太朋克了。观众都没想到还有这样的手冢，就觉得帅毙了，然后剧场里整个就high了，那是种发现偶像意外一面的感动。今天要放的这个是以富田勋版组曲重制音乐后的版本，这片本来是基于穆索尔斯基的图画展览会组曲来创作的动画，第一版用的是音乐的录音，然后现在这个版本则用富田的电子合成版，算是对迪斯尼的幻想曲的致敬。

浦泽：吸血鬼当时也在日本青年馆播映，为了募捐。这个因为是实写tv，本来没有列在播出的本子里，但是前面也提了，粉丝们high了，都头脑发热，就在那叫，要求播吸血鬼，主办方就播了第一话。这本来无理的要求得到回应，放在当时那环境，整个剧场一下子就炸了，粉丝们沉浸在一体感里面，那看得叫一个爽，大家想想MJ在日本开演唱会时的场面，就和那感觉差不多。另外这片是水谷丰的出道作品吧（出道演一傻根式角色..看看现在的形象，变化真可怕），然后当时成为话题的是第一话里面手冢老师自己亲自出演，然后拍出来他家儿子在旁边看他工作。那时候觉得羡慕啊，一直能看大师工作，这不，看着看着，儿子手冢真也成了监督了。


浦泽：安达原的话大家知道，是手冢漫画的lionbox系列作里面的东西。当时我就特喜欢这作品，初中升高中的时候，我曾经把安达原整本书照着画了一遍。要说我画成啥样，大家有兴趣可以看看我画的pluto的附录，基本就是那种风格和感觉。后来知道动画化消息，高兴坏了，然后又知道是我的偶像坂口尚老师监督，真的就是爽爆了，至福的感觉。对同时是手冢粉与坂口粉的我而言，不可能不选这片。手冢原作的力量不用说了，动画的特点是充满了坂口独自的美术风格，充分展现了坂口美术力的伟大作品。

主持人：您这么崇拜手冢老师，您见过他没有？
浦泽：他跟我有说过话吧，那叫啥来着，第一次接近遭遇（笑）。见面的时候我还是新人，记得那时候刚出了第一本单行本吧（初连载跳舞警官是84年）。那时候我的担当编辑是长崎（长崎尚志，多部漫画作品原作，现BCS编辑长！！（背景音：轰隆轰隆）），担当我的出道作品之前正好是手冢的担当。他带我去参加小学馆年末的忘年会，那时候出版社忘年会气派大，在帝国饭店开。一进门，就看见手冢晃悠着过来了，我一眼就认出了，长崎编辑估计是想介绍我认识，走过去要和他打招呼。手冢看到长崎，愣了一下，然后撒腿就逃。长崎急了，喊说，老师我已经不是您的编辑了！手冢就边逃边说，我知道我知道，我一会儿就回来，然后就从我前面跑过。他估计是知道长崎打算介绍我，所以那句一会儿就回来是笑着看着我说的。我那时就觉得，哎哟真是帅呆了。我那时就下决心，我要成为这么个能说出“我一会儿就回来”的漫画家。前面说了，手冢是工作狂，他一天到晚在画，但日程还是很紧张。他自己有自己的一个工作时间表，哪个连载先，哪个连载后，然而一般各社编辑不管你这么多啊，都希望自社的原稿能早些出来，于是截稿日期还没到就一个个上门催稿，说老师先画我社的，那啥馆啥书店的就别管了，以前编辑在家门前打架的事儿都有呢。手冢没办法，只能一天到晚逃来逃去，然而他逃归逃，原稿还是能在截稿前交出来。一个是值得被人追的工作量和人气度，一个是无论如何都能够完成工作的信誉，这两点综合起来，让他成为一个能说出“我一会儿就回来”的漫画家。这两点综合起来，就让我为之倾倒。

主持人：想来，手冢老师去世得太早了，也是因为这巨大工作量的关系吧。
浦泽：这恐怕是一定的，巨大的工作量肯定对他的身体有损伤。当时一直有很多人劝他多休息些，他不听，他说我就是医生，我的身体我最清楚。现在他早逝了，这说明他是一蒙古大夫（笑）。

主持人：那么如果手冢老师现在还健在，与您见面的话，您有什么话想对他说的？
浦泽：我现在在画pluto吧，这是改自他的手冢作品的。我画的时候，就觉得他站在我背后盯着我看，一直盯着。然后他看着就不满意，很不满意。所以就算我们真能见面，反正也是要挨他骂，不如不见，我是不想见（笑）。

主持人：您说手冢老师在看着您，您觉得他是一个守护您的感觉还是一个监视您的感觉？
浦泽：守护肯定是谈不上吧..了解他的人都知道，手冢虽然地位这么崇高，但实际是一个嫉妒心很重的人。他虽然自己就贯穿且代表了现代漫画史，然而漫画历史中出现的一个个新人，全都被他视为对手，比如大友克洋等等。他的厉害在于时刻保持一颗挑战的心，而这挑战基本上可以说是他对对手的认可，虽然他自己不承认吧（笑）。所以要是他看着我的话，我希望他能够把我也视为一个对手，批我个几句。记得很有名的轶事，大友出道时，那崭新致密的画风把手冢震住了，他就先说“这种不能算漫画”，之后碰到大友时又揪着他说“大友君，你的画我也能画出来”然后当场画。这种露骨的批判和挑衅，有机会的话我是真的也想受用一次，能够成为对自己的一个评判。

主持人：请您最后给观众们说一句您最想说的话吧。
浦泽：今天我最想传达的还是这个。像今天一会儿要播的片，基本都是不是现在这种搞特别活动的场合就看不到的作品。我就希望能有一个大家随时都能欣赏到这些作品的环境或者地点。很多人印象里，手冢是过去的人了，但是看到这些伟大的作品，我就希望手冢一直都能是现在进行时，让大家有幸永远都欣赏下去，而不是以怀旧情绪为前提去缅怀他与回顾他的作品。

以上访谈内容完，接下来浦泽和放在场地中的等身阿童木（或许比等身大一圈？）合影，记者开始拍，我也偷拍。
然后主持人就问：您家里有没有什么阿童木之类的手冢的玩具？
浦泽：有啊，我房间里就有个阿童木，画pluto时参考用，想不出造型了就作弊一下（笑）

浦泽退场，自己选的片都不跟着看了呃...

（完）



呵呵，又一个侧面了解手冢的机会

老虫和大友克洋“单挑”这一段很有意思！我还不知道他们两人还有这么一段轶事呀~呵呵，老虫他也是不服老，想挑衅都露骨地当面提出来，他是明摆着嫉妒了！而且也不顾一个老前辈的架子……

不过也看出大友克洋是个很有实力而且很有气量的人，他的作品都引起了老虫的嫉妒，却对手冢老师仍然崇敬有加，不然怎么会亲自操刀改编《大都会》呢？

这样子看来，老虫也许还吃过鸟山明、富坚义博等晚辈的大醋，不过对于同辈的藤子不二雄、石森章太郎却保持着珍贵的友谊，想想还真有意思呢~

编辑在家门口打架.....

大汗一个呀~~~~~~~~~

有次在漫友看到编辑追稿的报道，手冢就到处逃。后来干脆躲进电影院，可爱啊。。。
吸血鬼的tv？手冢客串？这种，在这里一辈子都看不到吧。。�