家在那裏，心就在那裏
「我覺得經過這三個月，年輕人會更愛年輕人，我覺得他們會更肯定他們自己。我們看到最美的一點，是一種很大的肯定。」杜可風說，電影中的作用，就是肯定這一鼓迸發的能量，「香港人更肯定自己，不管你是的士司機、電影工作者、藝術家，你會更香港化。這個感覺，很美」。在zhanzhong時期，每每他們在zhanling區拍攝，都會有國內的中國人對他們說，「謝謝你們幫我們開口」。
「香港人已經是少數民族，我們必須開口。我們必須用我們的語言，來肯定我們的存在。」杜可風正色道，「因為這些人開口了，我們這些所謂的電影工作者、藝術家，在我們負起責任時，也發現了一個新的可能性。可以有更好的事嗎？」一如曾經迎上社會的刀鋒浪尖的新浪潮，往往把被時代與體制洪流掩埋的個人從海牀裏提升出土，用光影刷拭他/她的滿臉灰土，讓生命重新放光，「這個時候我們需要面對我們的存在，我們也必須擴大它的可能性，這些人給我們這個語言，是我們的香港人！嘩！多好！那我們就sit back，讓這個時代的這些人，帶我們的電影往這個方向發展，我們好榮幸，真的很驕傲。」
「我們必須要用彼此的語言，來分享這種肯定。」他自嘲，自己的廣東話講得很爛，「但我是這個地方創造出來的。你不能不對你生長的地方負責任，我是在這裏成長的……」前一陣還是朗笑呼嘯着的神經刀，至此落淚，驟來的悲傷把人刺痛得措手不及，「這個地方製造我，所以我不管怎麼，有什麼會出現，我們必須對這個地方……」他兩隻大手橫抹雙眼，把過多的淚與痛，揮灑拭去，「這裏給我那麼多，他媽的！多好！」

電影人的責任 創作新可能
若以眾籌作為往後的獨立電影製作及集資模式，Ken和Jenny也表現不樂觀，未必可做到持續，然而Ken說﹕「模式不能延續，精神也會延續的，是大家得到一個能量，而這能量可帶來另一樣東西，轉化成去另一種事物。」事物的真實性令它們本土在地，當它們確切真實，它們也是普世的。「我們是為我們的城市去做一件事，那件事自然催生一些事。即使沒有人給我們錢，我們也要拍，因為這些對我們來說是很重要的。沒有人看，沒有人給錢，也要做。」Jenny說着，一臉堅決。「往後的事，我們不知道，但你必須不斷的問，才能感受自己，我們這一代，不能讓他人去磨滅我們的問題。」Ken說來不慍不火，卻有種謙厚的穩健。
「不能不拍這個電影，我們必須對香港，對我們的家，負責任。我們必須跟着這些學生，跟着他們的精神，來肯定香港。這是一個該還給香港的電影。」杜可風說。