【一】张黎是谁
张黎，1957年出生于河北省，毕业于北京电影学院摄影系，中国内地男导演、摄影师

【作品】
（1）摄影——毕业后作为冯小刚的御用摄影，拍了《一声叹息》、《大腕》、《夜宴》、《天下无贼》一堆片，《天下无贼》有一句“黎叔很生气，后果很严重”。
1999年凭借摄影的剧情电影《横空出世》获得第20届中国电影金鸡奖最佳摄影奖。2006年凭借宫廷悲剧电影《夜宴》获得第51届亚太影展最佳摄影奖

（2）导演——迄今为止，张黎拍了多部历史题材的电视剧：《走向共和》、《大明王朝1566》、《人间正道是沧桑》、《孔子春秋》、《少帅》是通常意义上的历史剧和历史人物传记剧，《圣天门口》、《四十九日·祭》、《中国往事》三部年代剧，则是以点带面管窥时代或侧写历史，《锦衣卫》则是带有实验性质的野史叙事。这些电视剧因拍摄手法贴近电影以及对历史的强烈反思色彩吸引了不少男性、高知观众的注意。
2005年凭借执导的战争情感剧《军人机密》获得第五届中国大众电视双十佳“十佳导演”。2010年凭借执导的战争剧《人间正道是沧桑》获得白玉兰奖最佳电视剧导演奖。

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【二】张黎为什么拍武动乾坤
这是中国最好的历史正剧导演，同时也是大众流行度与其重要地位完全不匹配的导演。人们会轻易地发现，尽管叙述的主题在历史深处，但张黎无非是想在历史中寻找现实的回声。
「然而他与他的作品太过锋利严肃，既不获权威喜爱，亦不讨市场欢心。一个将传播价值观视为使命的导演，恰恰为自己的雄心所累。」

张黎则在不同的场合谈过自己对“传播”的痴迷。“做一个导演是要传播自己的，尤其男导演、雄性导演，雄性动物是以传播自我基因为第一生命要义”。而关于传播过程中的“障碍”，他的态度是“能争一分是一分”。“自身能力，只能靠修为去慢慢解决。外部障碍，我们就要去克服、去抗争。当然首先你得存活。一句老子不干了，嘴是痛快了，那又怎样呢？不过是你放弃了自我传播的机会。100字被砍掉了40个字，打了六折，那我就传播60个字，下次再传播60个字。”

我认为玄幻这个题材，给所有创作者带来了一个全新的角度。对咱们国家的创作者来说，没有认真地、系统地、富有逻辑地来讨论过它，这个在美国却已经有很多了。我们现在（玄幻类作品的）量上来了，但是后续的整个有关它的科普、它本身所具有的一些特质，我们的专家学者们、包括影视从业者们都没有系统的去做。这个我想是一种滞后，而且这种滞后是很要命的。但是我们现在的情况是：埋怨的多、抱怨的多，因为你跟不上，你就发牢骚，这我觉得是挺搞笑的。你跟不上你就跟不上，或者说你不跟了，不，很多人就在哪站着，然后说：“你会摔跤的，你会掉到山底下去的，你看他跑得多难看！”

我是摄影出身，对影像奇异感和视觉效果的痴迷，永远都改不了的。《武动乾坤》这样的玄幻题材刚好给我创造了这样的机会，想象的空间非常大，可以在视觉效果上做出很多好玩的尝试，这是过去那些历史正剧不可能做到的。
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但这个戏其实我还是选择了历史的这么一个壳，还是有历史的载体。它带来了一种形式感，一种规制感。《武动乾坤》就充分讲了家国情怀，很热血的（那种）。
「但是也会考虑现在年轻观众的接受程度，当下的社会已经逐渐陷入一种阶层固化的状态，对于很多成长中的年轻人来说，他们面对的是更加残酷的、无望的人生，这个世界终究还是会交到年轻人手里，我们身为长辈不能老是一副批评、说教的距离感，沟通也可以以一种交流、引导的方式实现。」
我常想，今天的年轻人竞争的根本是什么？我觉得是抵御艰难困苦的能力，就是触底反弹的能力。同样身处绝境，一个人在逆境之中如何坚持，如何面对，如何重振旗鼓，这可能是决定性的。《武动乾坤》的故事讲的就是一个少年在遇到各种艰难困苦之后，如何成长。

中国历来就有武侠的传统，但是传统的武侠更多的是一种成年人的情感表达方式，成人世界的法则。这部戏可能更贴近年轻人的状态，更多的时候不是那种剑拔弩张、悲愤交加的状态，他们懂得笑面挫折，能用一种举重若轻的态度来化解很多困难，这可能和他们成长的经历有关，他们不是不堪大用，只是在用更具韧性的方式实现自己的成长。
我觉得这很好，人生需要这种游戏精神，这种精神和能力可以翻译成很多种语言来讲，神话也好，历史也好，玄幻也好，这种生命力是内在相通的，也是我最想传达给今天的年轻人的。
玄幻世界只是一个壳，是我们的包装方式，重点是克服艰难困苦的意志力。我们习惯于同年轻人沟通靠大量的说教，做大人的，哎呀孩子你这样可不行，我们小时候怎么怎么苦啊，这有意义吗？他们听不进。
这里头就有一个很多的东西，就是叫亵渎伪装、伪崇高，这是我拍玄幻题材这个壳，当你达成了这个壳，就达成了你的创作意图。

张黎早年担任《横空出世》摄影，导演陈国星曾经对其影响颇深。他谈到，“跟陈国星学什么，就是学会怎么样寻找政治安全的题材。我说点什么，国星就说‘听我的，我比你懂’，说得头头是道，他是琢磨清楚的。但你跟准一步，你不能步步跟准，因为你没有前瞻性，所以国星现在也很难拍戏了。”
《雍正王朝》是为朱rj推行的经济改革制造舆论；《走向共和》是为辛亥革命90周年献礼（虽然后面又生波折）；《大明王朝》是回应吴bg在海南重提“海瑞精神”；《孔子春秋》是回应国家层面的尊儒热潮，除了这部《孔子春秋》，同时期还有胡玫电影《孔子》和赵文瑄主演的电视剧《孔子》，但这依然没有消除这部剧的市场风险，至今国内未播出。
而在抗战题材的热潮中，张黎也从历史剧转移到了民国年代剧（但不得不说，张黎把抗战剧拍出了历史剧的质感）。而他的每一部“革命历史题材剧”都旗帜鲜明“倒贴”一个重大节庆：《人间正道是沧桑》是建国90周年献礼，《四十九日·祭》则是湖南台为2014年第一个“南京大屠杀死难者国家公祭日”定制剧，《少帅》是抗战胜利70周年献礼剧。

张黎熟悉这一切，那是他作品中恒有的主题——人受困于身份与命运挣扎沉浮，一切都是天注定。
张黎的困境，说到底，是一个中国文艺工作者在特殊的创作环境下面临的生存问题。生活在这块土地上的人，谁都不能免俗。只不过在资本凶猛的当下，他把“政治安全”的宝押在了“市场安全”上，至于他所强调的“传播”跟“表达”，从来都是“能争一分是一分”。

【三】相关采访——张黎
《人物》: 所以你的责任感是对电影、对电视，还是？
张黎:对传播。传播里边可能——包括现在（我们）聊，这也是传播。传播里边，就是供大伙儿批判，供大伙儿耻笑，供大伙儿茶余饭后的一些笑料，都可以。但里边多多少少都会，里边会浸润对外部世界的看法。