【战略☆学术】优质作品创作灵感和核心竞争力培养分析讨论楼

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中国手机厂商免费用安卓的代价就是随时可能被断粮
2018-04-23 11:17

电脑和手机里，操作系统就像总经理。每次开启电源，操作系统第一个上岗，它根据用户的动作，命令各种硬件干活。软件的计算需求，经操作系统翻译，向各种硬件发出指令。
但中国没有自己的操作系统。
缺少自研操作系统，不仅是中国的痛点，英、俄、日、德、印等强国用的都是美国***作系统。操作系统天然垄断，赢家通吃。美国先人一步，占据高点。
看着容易，实则多年积累
编写一个操作系统不难。大学生也能开发简单的操作系统。而且Linux系统源代码公开，随便用，稍加改动就能开发一套自己的操作系统。
但是，“就像汽车，造一个四轮平台谁都会，外观也不难设计，但跑起来就发现，好车不是随便就能造出来。”IT评论家、原科技生态媒体WPDang创始人石磊说。
“手机的操作系统如果是一个新手来写，恐怕一小时就没电了。”石磊说，“我们一般用的安卓等操作系统，可以用最少的电，最合理的频率，最短的时间去计算。”
用户的一个简单行为，比如在微信里输入两个字，会转化成一系列指令，发给CPU等等。如果操作系统不过关，动不动就会死机。
操作系统的智慧，藏在一行行程序语句里。代码一眼看不出优劣，但“执行起来，同样是一万行代码，有些毛病不断，有些完美避开所有陷阱。差距来自大量人力和金钱堆积出的经验。微软、苹果很多专利都是试错试出来的，后来者会发现，只有这条路才通。”石磊说。
美国优势：五零后程序员、七零后公司
石磊说，美国垄断操作系统的原因很简单：起步早。“手机操作系统的优势源于个人电脑时代。苹果和微软的优势从1970年代就开始了，给如今的技术打下基础。”
石磊举例说，安卓是谷歌基于Linux做的，免费授权给各家手机厂商用。但微软却靠安卓发了大财，从很多手机和PAD厂家收取专利费，一台设备几美元到十几美元，因为它1980年代开发DOS时申请的几项专利， Linux也无法回避。如今的软件也都得兼容微软几十年前开发的底层文件系统。
四十年前，绝大多数优秀的程序员都在美国，所以个人电脑时代的各种标准都由美国创立。
“就像国外的发动机做得好，因为有一群熟练的技工。开发操作系统也需要熟练的技工，就是程序员。”石磊说，他常去美国参加开发者大会，发现美国与中国一个最大不同是：常见50后、60后的程序员。
“很多白发苍苍的开发者，从小就接触计算机；还有一些程序员，他父亲就是程序员。”石磊说。
“中国大学走出第一批程序员的时候，美国高校计算机系已经培养了30多届毕业生。”石磊说，普通人看到中国IT业繁荣，认为技术差距不大，实则不然。
操作系统已无市场，但自研可以应急
汽车业有上百个大厂牌并存。而手机和个人电脑的操作系统则是三家美国公司垄断。市场调研公司Gartner今年发布数据显示，2017年安卓系统市场占有率达85.9%，苹果IOS为14%。其他系统仅有0.1%。那0.1%，基本也来自美国：微软的Windows和黑莓。
韩国三星曾在2013年推出Tizen系统，试图打破垄断，但如今三星手机还在使用安卓。
石磊说，安卓崛起，归功于历史机遇和谷歌的远见。2008年时，苹果手机刚推出，谷歌意识到大屏时代来临，所以先做了免费开源的系统，让众多手机厂商尝到甜头，用安卓快速扩展市场。
操作系统这个领域没什么空间，是因为软件厂商要赚钱，只会为最流行的操作系统开发版本。
没有谷歌铺路，智能手机不会如此普及，而中国手机厂商免费利用安卓的代价，就是随时可能被“断粮”。
2012年，华为创始人任正非在回答“已没有生态空间，为何还做终端操作系统”时说，应尽量使用国外的好东西，包括高端芯片和操作系统，但要有战略备份，“别人断了我们粮食的时候，备份系统要能用得上”。

中兴一个拥有8万员工、30万股东，以及全球数百个运营商客户与数亿终端消费者的巨大企业，居然被米国的一纸禁售的命令就逼得要到休克的地步。过去中兴的不可一世的地位，顷刻之间就荡然无存。反观隔壁华为，要远比中兴有远见，每年投入大量资金努力开发掌握自己的核心技术，虽然也被米国打压，但是华为的纵深空间就要相对大得多。
这一次的中兴事件为我们敲响了警钟，只有自己掌握了核心技术，才能不怕被别人掐住脖子。
在文化艺术领域同样如此，如果从偶像培养到作品创作整个一套技术供应链条如果都在自己的手中，那就可以大大节约交易成本，同时又可以根据自己门派弟子的特点，制作符合自己特点和要求的作品。这要比出去购买作品，然后让自己的弟子再与新的作品去想法磨合要好得多。

不过，显然，国内的一些公司和爱豆本人都认识到了掌握核心创作力的重要性，并且开始进行了尝试。
在门派方面，比较好的是黄掌门的茅山派，尝试推出了很多不错的原创作品，不过可惜没有优秀的弟子去把这些作品真正价值发掘出来。
BS和条梦两个韩协军在原创方面尤其自己的优势，不过与国内审美还需要磨合一段时间。
在个人方面，瑶光、玉衡、癸丑都开始重视对自我原创能力的培养和锻炼。
本帖将从分析国内外优秀作品的方式，来为我们的创新提供灵感。

诶，说起这个就觉得伤心。。本来对我们天朝还是挺看好的，和鹰玩贸易战前期还算是势均力敌，结果人家对着中兴来了一招猛攻，打得我们差不多只剩下嘴炮了。。后来思索中国发展得不错，为啥人家直接一“断粮”能搞得如此天翻地覆。想想其实也容易，我们的核心竞争力是茅台和房子，高端制造业十分虚弱，究其原因无非是逐利，在各种暴利面前，没人会愿意去投资开发新科技，高端研发人员待遇很低，人才不够研发高端产品，即使研究出来了，也许因为无法批量化生产或者生产线不达标等等原因不能进行“套现”，再次与简单的暴利相比，导致我们的核心竞争力只能是茅台和房子，研发投入不够，重视程度也不够。

现在我觉得整个社会氛围已经进入了一个怪圈，有一个项目突然出现比较有利可图，就会有一堆的仿生品出现企图分一杯羹，即使在某一次成功模仿，赚得盆满钵满之后，也不愿意拿出点资源自行开发创造些新东西来，而是继续守株待兔，等待下一个爆款，再模仿一次就可以了，例子易见有共享单车，选秀节目，各类手游等等（“模仿”的始祖好像还是腾讯）。以前的人存有君子之心，心有“达则兼济天下”之想，自己富裕了会想着为身边的环境乃至整个社会做点贡献，推动民族的进步，现在人心不古，已难寻此类君子，放眼看国企之内仅董明珠一人。可惜现在基本上一群“小人”拿着80%以上的资源，核心竞争力永远上不去了。

对于娱乐公司也是同样道理，自主创作的东西也许眼下利益并不多，但是放之长远，最终会给公司带来更多收益，不可否认添福宝今日成就便是这个道理。

好了，现在转入正题。什么是创造，如何获得创造的灵感呢？创造就是不断寻求新的感觉方式 , 开启新情感之门 , 打破人们原有感觉的极限 , 使生命情感升华到一个更高更纯粹全新的境界。
艺术创造的活动来自于并依赖于感性生活 , 创作者要正确运用 自己 的情感 , 当感性生活产生一种偏好，并且创作者也能够自己乐在其中时 , 他的情感追求将其置身于一种理想的境地 , 为了得到对于 生命最纯真的渴望和需求时 , 一切都将生活推至极端 , 进行体验 , 并在极端上寻找它们所追求的刺激 , 身体的极端所触碰到精神情感的那一刻 , 就是灵感的来源。
创作者主动置身于各种高强度刺激所存在的环境中 , 努力突破身体和精神的极限 , 寻觅情感突破 , 进行艺术创造 。 这样 的极端高强度体验 便是创作的灵感来源 , 是属于自我突破、 自我寻找的 。

其实，所谓灵感就是人在从事艺术、文学、科学研究等活动中，在不断学 习和长期实践的基础上，持续地积累知识和经验后，由于积累的素材在碰撞中产生的某种思维上的火花，这种火花突然出现，是一种富有创造性思路。 灵感 是人脑自动化思维的沉淀，是人类特有 的智慧结晶，是智力的最高表现。事实上，整个人类文明的发展，艺术的发展，音乐和舞蹈的发展，都是在一个个灵感迸发中不断前进的。
就以舞蹈的编排为例，编舞者在创作新的舞蹈作品时，要首先构思这个舞蹈要表达的灵魂和内涵，舞蹈是一个故事、一个道理，音乐声音肢体动作只是讲述这个故事的一种方式。编舞者要在听舞蹈音乐的同时，根据音乐的 节奏、强弱、快慢、长短去想象舞蹈的构图、动作图式的合理运用，以及如何营造作品的气氛，怎样实现作品的高潮等。
比如即兴舞蹈，这是编舞者思维程序自动化的过程。强大的编舞者的即兴舞蹈能展示出舞蹈者那未经详察而不假思索、未经编排而不事雕琢的肢体动作。这既反映编舞者驽驭自 己躯体的自动组合能力，又能体现舞蹈者躯体对环境的直接自然感应。编舞者无论是自己表演，还是教授别人表演，不仅要能讲解动作组合的要领、意图 还能预测到组合产生的舞台效果。
所以，灵感的产生是脑做功的一种自动组合过程，然而这个过程必须 具备一定的物质条件才能发生：它需要经过酝酿、激发、捕捉、加工、升华五个阶段。

首先来说酝酿。作品的灵感和动 机，不是一下子能出来的，他需要一个较长时间的准备，尽管这种灵感的来临具有偶然性，但其实在此之前，就已经有了很长时间在私下的思考或者潜在的思考。甚至有人创作一个作品，要经过几年的时间；这期间，人脑中可能已经对某个舞蹈有了模糊的认识，并逐步从周围吸取需要的知识，不断累积，最终创造出作用。这个过程既要以生活为基础，并在头脑里储存大量知识信息， 还要有充足的舞蹈素材准备、过硬的舞蹈技术技能和创作思考范围选择等几个方面的实践积累。

1.广泛的知识和深厚的文化素养
有人说，爱豆学习读书无用，爱豆只要长的好看、让粉丝喜欢就可以了。但是如果爱豆要想能够长时间地发展，避免因年龄增长带来的粉丝的厌倦感，就要不断地展示自己的闪光点。显然，这不能仅仅靠外貌天赋等，更多地要靠自己的文化内涵。无论爱豆是要自我创作作品，还是要去表现某个作品，深厚的文化底蕴，会让他能够更加深刻的理解这些文字背后的深意，更能够通过自己与作品的共鸣升华作品的效果。就算是演戏也是如此，男爱豆们往往都是要饰演男主或者男二的，这些角色，要么天赋异禀、才华过人，要么温文尔雅，这种学富五车、知识丰富的感觉不是腹内空空的爱豆抖机灵就能够表达出来。那种感觉是需要长时间的文化知识的熏陶才能够营造出来的。
2.丰富的舞蹈素材存储。
素材多了就会由量变产生质变。所谓素材就是入储大脑的客观信息。创作中，编舞者必须具备足够的舞蹈编创专业知识，储备大量的舞蹈素材和思维材料（点子）， 才能进行有效的创造性思 维活动，否则一切都是纸上谈兵。有时候，当你看到的学到的舞蹈素材多到一定的数量时，就会形成你的一种意识，这种潜意识会让人不自觉地对舞蹈动作进行潜意识中的组合创新，从而搞出好的作品，所以说一个编创者的 创编水平应与他的各种专业知识的含“金”量和思考问题、认识问题、储存问题的“脑容量”成正比。
以上两点是蜀山、燕山、茅山等各个门派弟子都很缺少的。

事实上，创作的素材有很多，也许就在你的身边，就在于你对生活的观察和结合。
街舞不仅是动作和音乐的结合，还有思想、服饰、甚至在某种程度上形体颜值有优势还是很占便宜的。
以Kinjaz舞团为例
如果以舞蹈的难度来看，Kinjaz的团舞未必就会比其他的舞蹈更加难学，但是其团队协同带来的效果以及对Kinjaz文化元素融合的巧妙，却是很值得他人学习的。尤其是像国内的几个正处于成长期的门派。
东方文化，忍者造型，忍术元素，推墙遁法，音乐选择，尤其是通过运用日本推墙带来的类似于奇门遁甲那种忽隐忽现的效果，将忍者们来无影去无踪的特性表达的非常传神，也产生如电影的一幕幕效果。
这个舞蹈的节奏并不快，没有着很多西方街舞那种大开大合，凸显力量、跳跃、旋转、难度的特点。这个舞蹈每部分的相对于很多舞蹈甚至可以说是偏于安静了。但是他所带来的画面感却一点不弱，整个团队在推墙配合下，每次营造出的层次传递效果带来视觉冲击，让人格外的有记忆点。
而开始部分，一位舞者倒立，与另一位舞者的配合，白衣忍者引导着倒立的舞者作出各种动作，形成了Kinjaz的动作的独特质感以及与音乐律动的自然结合，形成了华夏文化东瀛亚文化中特有的节拍视觉效果。
实际上，街舞发展到现在，各种动作技术越来越趋于成熟，在难度上寻找突破已经变得越来越成为类似于象牙塔研究性的东西。如何在思想上赋予街舞更多的文化内涵，将会是今后街舞发展的一种重要方向，而且对于大多数人来说，尤其是偶像团体的街舞来说，他们需要的不是挑战尖峰难度，而是要如何将文化元素更好的融合到街舞当中表达出来，从而表达出自己想要表达的主题。