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放一个之前在知乎发的专栏~知乎是：金药
写在前面
（微信号在最后）
先做一下自我介绍，目前是武藏野美术大学的油画科学部在读，在国内和日本做过参加过一些群展个展和双年展，在日本已经呆了三四年了，从语言学校到考上大学开始艺术活动，对于当代艺术方向算是老本行，可能有所了解，所以这套日本美术留学攻略就先以当代艺术为主写一下。有不懂的可以在评论区留言或者私信我~
本文在于为有意于报考日本的艺术大学的纯艺术方向的人介绍武藏野美术大学，东京艺术大学以及多摩美术大学的艺术方向（主要以当代艺术为主）的相关资料，包括各个大学的历史，师资，学费，地理位置，报考方法，考试内容，等等，并辅以介绍日本目前的当代艺术生态。
写本文一方面是因为在各个网站（主要是知乎）以及生活中，被问及的次数太多了，于是一口气写下来，以后不再一一回答，省了一些事，能为我空出一些时间。另一方面也是因为每次回答的都不够谨慎，短短的几十分钟一个小时也无法把这些问题说清楚。留学是每个人人生中比较重要的决定，无论结果的好坏，都会给人的未来造成相当的影响，如果不能以负责任的方式帮助别人，反而会害了向我提问的朋友。
近年来报考日本艺术大学的留学生越来越多，学生质量也越来越好，在85新潮，第二届上海双年展后，中国通过各种双年展三年展，到目前一年一度的艺博会（香港巴塞尔，021，艺术北京等），外资画廊（香格那，麦勒，佩斯，东京画廊，阿拉里奥等）的注入等等，积极活跃在国际市场（但国内得以配套的教育支持却严重缺席），几乎是在眨眼之间便介入到国际生态（抑或被吞没在了全球化的语境中），日本同样作为亚洲国家，在如何保持本土与全球化的关系等命题中有着丰富的经验，日本具体派，物派，九州派，单色画等也曾与欧洲激浪派等互相影响，日本当代艺术的轨迹值得有志于做艺术的中国留学生借鉴和参照，国内优秀艺术家蔡国强，方振宁等人都是有着留日背景。
从政治且现实的角度来看，中国目前处于改革开放以来最大的意识形态大紧缩，像刚恢复高考并催生85新潮那样的宽松自由的艺术学院录取形式已经随着八十年代末的那个学生事件的影响不复存在，国内美院和省联考的评分标准被量化，在造型上追求苏派的写实，色彩上唯印象派的理论马首是瞻，本身苏派和印象派都是非常优秀的艺术形式，但是一旦某一种形式成为标准和圣经，成为监考老师和学生心中的唯一标准，那么那些采用其他形式的学生，如现代主义，当代的形式，甚至古典主义的形式的学生就会被强制按在注塑机里，所有人从一个模板中被当做商品一样的物件输出到大学，更别说到了大学还要继续接受一到两年不等的如此的基础训练，等到了真正想要成为优秀艺术家的时候，拥有独立意识，有能力剖析自己，探索自己与社会，与艺术史的关联性的时候，大多数人都会走向形式主义，给自己贴标签，愿意去独立思考反复思索的，能够输出价值观和认知的少之又少，得出的结果就是流拍，混圈子，攀关系最终成为宋庄甚至黑桥的圈子里的失败艺术家处于艺术最边缘区域的人。
而日本的录取方式是考试-作品集-面试的方法，考试各个大学虽然采取不同的方式，但是考试内容却几乎都是固定的，并且没有固化的某一形式，而是看重学生有没有成为一个艺术家或设计师或其他领域的专家的潜质，既独立思考，与内部的世界和外部的世界沟通协调的能力。因为艺术毕竟不是解决问题的工具，而是提出问题，建立通道，是一种设问和沟通的形式。标准化的录取方式对这些能力没有任何考核，只是一昧的考察基本功，最终输出的是工匠商品和员工，是物化的社会人，而不是艺术化的自然人。
从更加实用主义的角度来看，日本学费相对便宜，并且打工，非常方便，社会坏境稳定，相对于欧美国家有着经济，安全，地理位置较近等优势。
本文不希望引起国内学院与国外学院的犬儒主义大论战，国内优秀的艺术学院也不在少数，如川美的装置和影像，日本愚蠢的艺术大学等也不在少数，并且艺术家与毕业大学的正相关性也值得探讨，事实上很多优秀的艺术家毕业于名不见经传的大学，甚至没有接受过大学教育。在此不做任何论述。
希望在学习和工作之余写出的这篇可以为大家提供一些帮助。（图为武藏野美术大学图书馆）
金
关于各个大学的情况
武藏野美术大学
学校简介
武藏野美术大学创立于1929年东京，是日本第一所美术大学，学校教育理念是培养具有多元教养的，人格优异的以艺术-设计为中心的各个造型领域的专家。着重融合综合性与专业性，『能够达成人本身真正自由的美术教育』『有教养的艺术家』为建学精神。是日本规模最大的造型教育大学。大学中不光有艺术类，也有哲学，数学，科学，音乐，教育学，社会学，心理学，体育，语言等。
历史
武藏野美术大学于1929年创立，当时名为帝国美术学校。1935年由于作为届时政府征兵条件的交换升为专门学校的校园扩张的资金不足，当时的校长与地铁公司以搬迁校舍到该地铁公司的车站为条件博取投资，但是突然的决定让本身就对政府与学校的学生与老师的怀疑与不满加剧，特别是从创立开始就尽全力到教学工作的金原与名取二位与校长对立，届时校长变本加厉解雇四名教师，对反对的学生以开除和无限期休学的处分惩罚，5月15日反对派学生发表声明文共同休学抗议，该年六月届时校长被解雇，并与支持他的学生与老师共同创立了现在的多摩美术大学。
1961年现在的鹰之台校区正式成立，1969年全校统合在鹰之台校区。1973年研究生课程开设。目前也备有博士，博士后课程。（图为武藏野美术大学正门）
纯艺术专业（造型学院）
-油画专业（油画专攻，版画专攻）
通过反应了教职员的艺术家性的独特的教学和技巧的学习，追求自我的艺术性。
武藏野美术大学的油画系并不是仅仅限于平面，而是具有探索更多可能性的环境，通过与版画系与设计学院的共同授课，互相刺激创作出作品。油画系在三年分为A课程与B课程，A课程是以架上绘画为主题，探索古典艺术，现代主义与当代艺术等更多的可能性。B课程以当代艺术为主，教授绘画，装置艺术，行为艺术，雕塑，影像，综合艺术等艺术形式。
油画系大一大二主要以基础课程为主，每次课程给出大概六到八个班级，一次课程大概有一个月左右。每一次的课程都可以通过学生自己选择想要的课程，喜欢的教授的课程进行所谓的可选必修课程，每次不光有学校的教授，也有外面请来的现任艺术家，甚至有时有心理学家等不同专业的学者来进行授课。对于不同需求的学生给予不同的课程。
大三大四主要以自由创作为中心的教育理念，以学生的兴趣为主体性和出发点，在这种自由的环境下，培养作为创作者的自觉。（图为武藏野美术大学美术馆内部）
招生方针
入学者应有绘画-素描的基础技巧，拥有以自己为主题创作作品的意识和能力。拥有日语以及英语的基础能力，特别是能够通过日本语自发地，明确地表达的能力是非常重要的。而且拥有不单单是对于艺术与艺术史的兴趣，更是对艺术与社会的复杂关系抱有兴趣，能够有意欲 地创作于研究的姿态是大学所希望的。
艺术系师资
在这里我会介绍武藏野美术大学艺术系（油画系版画系雕塑系日本画系的）的教授。值得注意的是就算是油画系也可以选择版画系或雕塑系教授的课程。在这里对AB课程的教授不做特别区分，只标示出教授所属的科系。教员分为专任教员（教授），客员教授与非常勤讲师。
丸山直文（B课程油画系教授）
丸山直文1964年生于日本新泻县，自88年开始发表作品，直到95年为止创作抽象画，近年作品逐渐回归具象。96年文化厅艺术家在外研修员。98年作为ポーラ美术振兴财团的奖学生驻留柏林。丸山直文是活跃在国际的日本知名画廊SHUGO ARTS的艺术家。据丸山本人自述，当代是各种价值观并存的时代,个人的价值与社会全体的价值不能进行对比，而是不得不同时考虑两方。丸山做了森林中的水坑的比喻，非常小的水坑能够映照巨大的森林和天空，当代是水坑和森林并存的时代。丸山画的色斑时而能看作为树或者是单纯的水坑，必须要看重这之中相互的关系。
丸山直文《水边的风景)》2016年 棉布丙烯 130.3 × 194.0cm
展览（节选）
个展：
2003 《时间的温度：大的水》SHUGO ARTS，东京。
2005 《朝与夜之间》SHUGO ARTS
2008 《后面的正面》目黑区美术馆
2012 《DOMANI，明日展》国立新美术馆
2012 《Relation：可以继承的事-不可言喻的物》武藏野美术大学美术馆
2013 《能否通过观看黑夜构造梦境》SHUGO ARTS
丸山在shugo arts的个展
群展：
1992 《当代艺术的视角：朝向形象-缝隙》东京国立近代美术馆，国立国际美术馆。
1994 《第八次印度三年展》国家艺术学院，新德里，印度。
1999 《隐秘的激进主义》东京都现代美术馆
2000 《Continental Shift》Ludwig Forum,亚深，德国。
2003 《happiness》森美术馆
《Tokyo/Berlin》Karl-Hofer-Gesellschaft,柏林，德国
2005 《Le invasioni barbariche》Galleria Continua，锡耶纳，意大利
2006 《柏林－東京》Neue Nationalgalerie，柏林，德国
2008 《水的情景莫奈，从宏观通向当代》横滨美术馆，横滨
2009 《椿会展2009 Trans-Figurative》资生堂画廊，东京
2010 《いみありげなしみ》东京国立近代美术馆。东京
2011 《Pathos and Small Narratives: Japanese Contemporary Art》Gana Art Gallery,首尔
奖项
平成 20 年度（第 59 回）芸術選奨
文部科学大臣新人賞 美術部門
主要的收藏
東京国立近代美術館、川口現代美術館、北九州近代美術館、いわき市美術館、東京都現代美術館、Japan Foundation、国立国際美術館、高松市立美術館、新潟県立万代島美術館、釧路市芸術館、金沢２１世紀美術館、豊田市美術，UBS银行，资生堂ART HOUSE
hills in winter 2006, acrylic on cotton, 97.5ｘ194cm
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先做一下自我介绍，目前是武藏野美术大学的油画科学部在读，在国内和日本做过参加过一些群展个展和双年展，在日本已经呆了三四年了，从语言学校到考上大学开始艺术活动，对于当代艺术方向算是老本行，可能有所了解，所以这套日本美术留学攻略就先以当代艺术为主写一下。有不懂的可以在评论区留言或者私信我~
本文在于为有意于报考日本的艺术大学的纯艺术方向的人介绍武藏野美术大学，东京艺术大学以及多摩美术大学的艺术方向（主要以当代艺术为主）的相关资料，包括各个大学的历史，师资，学费，地理位置，报考方法，考试内容，等等，并辅以介绍日本目前的当代艺术生态。
写本文一方面是因为在各个网站（主要是知乎）以及生活中，被问及的次数太多了，于是一口气写下来，以后不再一一回答，省了一些事，能为我空出一些时间。另一方面也是因为每次回答的都不够谨慎，短短的几十分钟一个小时也无法把这些问题说清楚。留学是每个人人生中比较重要的决定，无论结果的好坏，都会给人的未来造成相当的影响，如果不能以负责任的方式帮助别人，反而会害了向我提问的朋友。
近年来报考日本艺术大学的留学生越来越多，学生质量也越来越好，在85新潮，第二届上海双年展后，中国通过各种双年展三年展，到目前一年一度的艺博会（香港巴塞尔，021，艺术北京等），外资画廊（香格那，麦勒，佩斯，东京画廊，阿拉里奥等）的注入等等，积极活跃在国际市场（但国内得以配套的教育支持却严重缺席），几乎是在眨眼之间便介入到国际生态（抑或被吞没在了全球化的语境中），日本同样作为亚洲国家，在如何保持本土与全球化的关系等命题中有着丰富的经验，日本具体派，物派，九州派，单色画等也曾与欧洲激浪派等互相影响，日本当代艺术的轨迹值得有志于做艺术的中国留学生借鉴和参照，国内优秀艺术家蔡国强，方振宁等人都是有着留日背景。
从政治且现实的角度来看，中国目前处于改革开放以来最大的意识形态大紧缩，像刚恢复高考并催生85新潮那样的宽松自由的艺术学院录取形式已经随着八十年代末的那个学生事件的影响不复存在，国内美院和省联考的评分标准被量化，在造型上追求苏派的写实，色彩上唯印象派的理论马首是瞻，本身苏派和印象派都是非常优秀的艺术形式，但是一旦某一种形式成为标准和圣经，成为监考老师和学生心中的唯一标准，那么那些采用其他形式的学生，如现代主义，当代的形式，甚至古典主义的形式的学生就会被强制按在注塑机里，所有人从一个模板中被当做商品一样的物件输出到大学，更别说到了大学还要继续接受一到两年不等的如此的基础训练，等到了真正想要成为优秀艺术家的时候，拥有独立意识，有能力剖析自己，探索自己与社会，与艺术史的关联性的时候，大多数人都会走向形式主义，给自己贴标签，愿意去独立思考反复思索的，能够输出价值观和认知的少之又少，得出的结果就是流拍，混圈子，攀关系最终成为宋庄甚至黑桥的圈子里的失败艺术家处于艺术最边缘区域的人。
而日本的录取方式是考试-作品集-面试的方法，考试各个大学虽然采取不同的方式，但是考试内容却几乎都是固定的，并且没有固化的某一形式，而是看重学生有没有成为一个艺术家或设计师或其他领域的专家的潜质，既独立思考，与内部的世界和外部的世界沟通协调的能力。因为艺术毕竟不是解决问题的工具，而是提出问题，建立通道，是一种设问和沟通的形式。标准化的录取方式对这些能力没有任何考核，只是一昧的考察基本功，最终输出的是工匠商品和员工，是物化的社会人，而不是艺术化的自然人。
从更加实用主义的角度来看，日本学费相对便宜，并且打工，非常方便，社会坏境稳定，相对于欧美国家有着经济，安全，地理位置较近等优势。
本文不希望引起国内学院与国外学院的犬儒主义大论战，国内优秀的艺术学院也不在少数，如川美的装置和影像，日本愚蠢的艺术大学等也不在少数，并且艺术家与毕业大学的正相关性也值得探讨，事实上很多优秀的艺术家毕业于名不见经传的大学，甚至没有接受过大学教育。在此不做任何论述。
希望在学习和工作之余写出的这篇可以为大家提供一些帮助。（图为武藏野美术大学图书馆）
金
关于各个大学的情况
武藏野美术大学
学校简介
武藏野美术大学创立于1929年东京，是日本第一所美术大学，学校教育理念是培养具有多元教养的，人格优异的以艺术-设计为中心的各个造型领域的专家。着重融合综合性与专业性，『能够达成人本身真正自由的美术教育』『有教养的艺术家』为建学精神。是日本规模最大的造型教育大学。大学中不光有艺术类，也有哲学，数学，科学，音乐，教育学，社会学，心理学，体育，语言等。
历史
武藏野美术大学于1929年创立，当时名为帝国美术学校。1935年由于作为届时政府征兵条件的交换升为专门学校的校园扩张的资金不足，当时的校长与地铁公司以搬迁校舍到该地铁公司的车站为条件博取投资，但是突然的决定让本身就对政府与学校的学生与老师的怀疑与不满加剧，特别是从创立开始就尽全力到教学工作的金原与名取二位与校长对立，届时校长变本加厉解雇四名教师，对反对的学生以开除和无限期休学的处分惩罚，5月15日反对派学生发表声明文共同休学抗议，该年六月届时校长被解雇，并与支持他的学生与老师共同创立了现在的多摩美术大学。
1961年现在的鹰之台校区正式成立，1969年全校统合在鹰之台校区。1973年研究生课程开设。目前也备有博士，博士后课程。（图为武藏野美术大学正门）
纯艺术专业（造型学院）
-油画专业（油画专攻，版画专攻）
通过反应了教职员的艺术家性的独特的教学和技巧的学习，追求自我的艺术性。
武藏野美术大学的油画系并不是仅仅限于平面，而是具有探索更多可能性的环境，通过与版画系与设计学院的共同授课，互相刺激创作出作品。油画系在三年分为A课程与B课程，A课程是以架上绘画为主题，探索古典艺术，现代主义与当代艺术等更多的可能性。B课程以当代艺术为主，教授绘画，装置艺术，行为艺术，雕塑，影像，综合艺术等艺术形式。
油画系大一大二主要以基础课程为主，每次课程给出大概六到八个班级，一次课程大概有一个月左右。每一次的课程都可以通过学生自己选择想要的课程，喜欢的教授的课程进行所谓的可选必修课程，每次不光有学校的教授，也有外面请来的现任艺术家，甚至有时有心理学家等不同专业的学者来进行授课。对于不同需求的学生给予不同的课程。
大三大四主要以自由创作为中心的教育理念，以学生的兴趣为主体性和出发点，在这种自由的环境下，培养作为创作者的自觉。（图为武藏野美术大学美术馆内部）
招生方针
入学者应有绘画-素描的基础技巧，拥有以自己为主题创作作品的意识和能力。拥有日语以及英语的基础能力，特别是能够通过日本语自发地，明确地表达的能力是非常重要的。而且拥有不单单是对于艺术与艺术史的兴趣，更是对艺术与社会的复杂关系抱有兴趣，能够有意欲 地创作于研究的姿态是大学所希望的。
艺术系师资
在这里我会介绍武藏野美术大学艺术系（油画系版画系雕塑系日本画系的）的教授。值得注意的是就算是油画系也可以选择版画系或雕塑系教授的课程。在这里对AB课程的教授不做特别区分，只标示出教授所属的科系。教员分为专任教员（教授），客员教授与非常勤讲师。
丸山直文（B课程油画系教授）
丸山直文1964年生于日本新泻县，自88年开始发表作品，直到95年为止创作抽象画，近年作品逐渐回归具象。96年文化厅艺术家在外研修员。98年作为ポーラ美术振兴财团的奖学生驻留柏林。丸山直文是活跃在国际的日本知名画廊SHUGO ARTS的艺术家。据丸山本人自述，当代是各种价值观并存的时代,个人的价值与社会全体的价值不能进行对比，而是不得不同时考虑两方。丸山做了森林中的水坑的比喻，非常小的水坑能够映照巨大的森林和天空，当代是水坑和森林并存的时代。丸山画的色斑时而能看作为树或者是单纯的水坑，必须要看重这之中相互的关系。
丸山直文《水边的风景)》2016年 棉布丙烯 130.3 × 194.0cm
展览（节选）
个展：
2003 《时间的温度：大的水》SHUGO ARTS，东京。
2005 《朝与夜之间》SHUGO ARTS
2008 《后面的正面》目黑区美术馆
2012 《DOMANI，明日展》国立新美术馆
2012 《Relation：可以继承的事-不可言喻的物》武藏野美术大学美术馆
2013 《能否通过观看黑夜构造梦境》SHUGO ARTS
丸山在shugo arts的个展
群展：
1992 《当代艺术的视角：朝向形象-缝隙》东京国立近代美术馆，国立国际美术馆。
1994 《第八次印度三年展》国家艺术学院，新德里，印度。
1999 《隐秘的激进主义》东京都现代美术馆
2000 《Continental Shift》Ludwig Forum,亚深，德国。
2003 《happiness》森美术馆
《Tokyo/Berlin》Karl-Hofer-Gesellschaft,柏林，德国
2005 《Le invasioni barbariche》Galleria Continua，锡耶纳，意大利
2006 《柏林－東京》Neue Nationalgalerie，柏林，德国
2008 《水的情景莫奈，从宏观通向当代》横滨美术馆，横滨
2009 《椿会展2009 Trans-Figurative》资生堂画廊，东京
2010 《いみありげなしみ》东京国立近代美术馆。东京
2011 《Pathos and Small Narratives: Japanese Contemporary Art》Gana Art Gallery,首尔
奖项
平成 20 年度（第 59 回）芸術選奨
文部科学大臣新人賞 美術部門
主要的收藏
東京国立近代美術館、川口現代美術館、北九州近代美術館、いわき市美術館、東京都現代美術館、Japan Foundation、国立国際美術館、高松市立美術館、新潟県立万代島美術館、釧路市芸術館、金沢２１世紀美術館、豊田市美術，UBS银行，资生堂ART HOUSE
hills in winter 2006, acrylic on cotton, 97.5ｘ194cm
如果能得到建议真的非常感谢🙏🏻
