一代猴王 表演艺术家六小龄童 “西游” 梦 从 70 后到 00 后，在一代又一代人成长的岁月长河里，六小龄童宛如一位如影随形的中国超级英雄。在孩子们心智逐步社会化的关键阶段，他所塑造的孙悟空形象，源源不断地为大家输送着健康、浪漫且充满想象力的精神养分。1986 年版电视剧《西游记》一经播出便石破天惊，六小龄童凭借出神入化的演绎，在社会潜意识里，近乎与孙悟空画上了等号。此后，其他版本的孙悟空形象出现时，大众总会不自觉地评判，要么觉得不像，要么相较之下黯然失色，而六小龄童的孙悟空形象早已深入人心，成为难以逾越的经典标杆。
1988 年，由中央电视台重磅推出的大型神话电视连续剧《西游记》，彻底点燃了全国观众的热情。自那时起，在无数观众的心中，孙悟空与六小龄童已然融为一体。他将齐天大圣的灵动、勇敢、狡黠等特质展现得淋漓尽致，可谓是演活了、演绝了这一角色。在猴戏表演领域，其精湛演技至今鲜有人能与之比肩。然而，普通大众往往只看到舞台上光彩照人的他，对他背后的家族故事知之甚少。实际上，六小龄童出身于声名远扬的猴戏世家，四代人深耕舞台，以猴戏为载体，不遗余力地弘扬 “西游” 精神。在这样浓厚文化氛围的家庭环境中成长起来的六小龄童，自幼便对 “西游记”“孙悟空”“唐僧”“吴承恩” 等词汇怀有特殊的情感。童年时期，他就开始潜心研究《西游记》小说，对原著中的每一句台词、每一段情节都烂熟于心。
多年来，六小龄童痴迷于收藏与西游记相关的各类物品，无论是古董、各国语言的小说版本，还是连环画、绘画作品、书法作品以及琳琅满目的纪念品，只要与 “西游记” 和 “猴” 沾边，他都视若珍宝。为了收藏，生活中他省吃俭用，可一旦遇到心仪的藏品，即便价格高达上万，他也会毫不犹豫地收入囊中。部分珍贵藏品，他还慷慨地捐赠给了 “西游记” 博物馆、“吴承恩故居” 等场所，只为让更多人能领略西游文化的魅力。在大众的认知里，六小龄童与孙悟空的角色已经深度融合，难以分割。在中国演艺界，很难再找出第二位能像他这样，将一个角色诠释得如此深入人心的演员。别人饰演孙悟空时，观众总会用 “像” 或 “不像” 来评判，而对于六小龄童，这种比较性的词汇失去了意义，因为在大家心中，他就是孙悟空本人，不存在所谓 “像不像” 的疑问。
不禁让人深思，这个角色和这部剧，究竟凭借什么跨越了年代的界限，打破了阶层的隔阂，成为全民共享、毫无鸿沟的精神寄托？从这个角度深入探究，无疑是一件极富意义的事情。六小龄童心中一直怀揣着三个伟大的梦想：其一，拍摄一部关于吴承恩生平的影视作品，展现吴承恩历经千辛万苦创作《西游记》的历程以及背后的初心，让新时代的年轻人了解这部伟大作品诞生的不易，进而关注并敬畏这位伟大的作者以及 “西游” 精神；其二，运用最先进的电影技术，拍摄 3D 电影版《西游记》，将精彩绝伦的 “西游” 故事以全新的视听体验呈现在全球观众面前；其三，打造一座如同迪士尼乐园般的 “西游记” 主题乐园，让游客身临其境，沉浸式感受 “西游” 的魔幻世界。如今，他的第一个梦想已经实现，而对于后两个梦想，他始终坚持不懈地努力着。
在人才学中有这样一个公式：“成功 = 才能 + 机会”。六小龄童 20 岁出头时，迎来了人生中千载难逢的机遇 —— 中央电视台筹备拍摄电视连续剧《西游记》，他幸运地被选中饰演孙悟空。彼时，电视逐渐走进千家万户，影响力远超舞台。而六小龄童对待表演极为敬业，在剧中将章家祖传的猴戏技艺发挥到了极致。1988 年，随着电视连续剧《西游记》在中央电视台一频道黄金时段播出，六小龄童一夜成名。该剧斩获 1988 年度中国电视剧飞天奖特别奖、中国电视金鹰奖最佳连续剧一等奖。六小龄童个人也荣誉加身，先后获得中国电视金鹰奖最佳男主角、中国 30 年最具影响力电视剧演员、中国最有品牌影响力 60 位明星、中国 60 年 60 位品牌功勋人物、中国 30 年 30 个难忘经典荧屏形象等诸多奖项。
1996 年，国内首部投资高达一亿的魔幻大片《大闹天宫》筹备开拍，邀请六小龄童主演，这让他兴奋不已，视此为难得的机遇。然而，在拍摄过程中，导演张建亚与六小龄童就如何塑造孙悟空形象产生了严重分歧。分歧不断升级，最终导致六小龄童被替换，由小万春取而代之。六小龄童对失去这个来之不易的机会深感惋惜。他们之间的矛盾，主要集中在对电脑特技和演员关系的不同看法上。六小龄童认为，电脑特技若运用得当，能为作品增色，但一切高科技都应以艺术魅力为核心，不能单纯依靠特技吸引眼球。而张建亚则觉得，六小龄童拍摄样片时状态不佳，似乎沦为了电脑的工具和傀儡，且六小龄童坚持过去猴戏的格调，双方观点难以调和，最终只能分道扬镳。六小龄童始终坚信，人物的灵魂塑造最为关键，电脑特技特效应服务于人物和剧情，过度依赖特效会让表演变得生硬、缺乏鲜活感。
自错失电影《大闹天宫》中饰演孙大圣的机会后，六小龄童一直渴望能再有类似机会。他决定自己寻找投资方，拍摄电影《美猴王》，为此找到叶永烈先生撰写电影剧本。他秉持对名著的敬畏之心，认为《西游记》作为妇孺皆知的世界名著，故事、情节、人物早已深入人心，不宜大幅改动、修正，更不能戏说、恶搞或颠覆。小说是平面的，而电影要让故事 “动” 起来，此前创作的《大闹天宫》上下集剧本具有很高的借鉴价值。2013 年 10 月 27 日，六小龄童带着投资方代表再次前往叶永烈家，深入商谈拍摄《美猴王》的相关事宜。电影与电视连续剧存在显著差异，电视连续剧容量大，可拍摄三四十集，能涵盖《西游记》的主要内容；电影容量小，即便拍摄上下集，时长也不过三小时，只能精选精华部分进行呈现。
《西游记》的华彩篇章当属 “大闹天宫”，因此他们商定在原《大闹天宫》电影剧本的基础上，创作《美猴王》电影剧本。“大闹天宫” 虽能充分展现美猴王孙悟空的聪慧与勇敢，但也存在缺陷。六小龄童希望电视连续剧中唐僧、猪八戒、沙和尚的扮演者能在电影中继续合作，可 “大闹天宫” 情节中，唐僧仅在结尾处出现，猪八戒和沙和尚更是毫无戏份，这一矛盾难以调和。经过再三斟酌，最终决定以 “大闹天宫” 作为电影《美猴王》的基本情节。2013 年 11 月 21 日，六小龄童和叶永烈出席了在河北涿鹿影视基地举行的电影剧本《美猴王》签约仪式。《中国作家》2014 年第 3 期发表了叶永烈的电影剧本《美猴王》。不过，电影拍摄涉及众多因素，筹集资金更是一大难题，因为电影《美猴王》的制作成本少则几千万，多则过亿。
就在六小龄童全力为拍摄电影《美猴王》筹集资金时，一部新片的上映打乱了他的计划。2014 年 1 月 31 日，香港星皓电影有限公司出品的 3D 大片《大闹天宫》上映，该片制作成本高达 4 亿元人民币，编剧团队强大，由黄子桓、司徒锦源、霍昕、陈大利共同操刀，导演为郑保瑞，主演包括甄子丹、周润发、郭富城、何润东等，其中孙悟空由甄子丹饰演。1996 年张建亚花费 1 亿元仅完成 1/3 的《大闹天宫》，而香港星皓电影有限公司以 4 亿元、耗时 4 年打造出这部 3D 大片。该片推出后，仅在中国大陆的票房就突破 10 亿元人民币。香港大片《大闹天宫》抢占了市场，显然，六小龄童的《美猴王》必须另辟蹊径，避免重复其内容，否则难以赢得观众青睐。六小龄童对 “美猴王” 的情结贯穿一生，他仿佛为孙悟空而生，其强烈的事业心令人动容。在他心中，《西游记》神圣不可侵犯，宛如信仰一般。
进入新世纪后，社会一方面对六小龄童版《西游记》依旧高度认可，另一方面，各类以《西游记》为名，却与原著关联不大的影视作品层出不穷，其中大部分内容戏说恶搞，严重糟蹋名著。这些作品打着《西游记》这一强大 IP 的旗号，充斥着庸俗、低俗、媚俗的低级趣味，却受到部分年轻人的追捧。最早在日本、台湾和香港地区，后来在内地，各种奇奇怪怪的孙悟空形象纷纷登场，有的丑如妖怪，有的吊儿郎当，甚至出现了孙悟空和白骨精谈恋爱、女演员饰演的唐僧和孙悟空存在暧昧关系、唐僧爱上女妖精、师徒四人饮用子母河河水后生下孩子、孙悟空成小三娶亲、猪八戒娶老婆成家等荒诞情节。这些电影、电视剧、网络电影让真正热爱西游题材、有品位和艺术追求的观众感到反感与恶心，如此毫无道德底线的胡编乱造，着实令人失望。
1995 年上映的《大话西游》系列电影，起初票房表现不佳，却在大学校园里被大学生们自发挖掘并广泛传播，热度逐渐蔓延至校园之外。在这部作品中，孙悟空被塑造成一个痞子形象，喜欢放屁，本应降妖除魔却与妖怪情意绵绵，唐僧变成了 “唠叨嘴”，原本神圣的形象变得滑稽可笑，还唱起了英文歌。这些新塑造的形象，逐渐在一些群体的心理层面内化。六小龄童坐不住了，他意识到必须主动出击，发下宏愿要走进校园，举办几千场公益讲座，以对抗恶搞作品对年轻人价值体系的侵蚀，弘扬真正的 “西游记” 精神及其蕴含的人生哲理。令人钦佩的是，他真的完成了这一宏大心愿。正是这一决定，让孙悟空从神话世界走进现实，继续 “斩妖除魔”，只不过此次面对的 “妖魔” 是急剧变化的社会心理。这是一个非人格化的对手，与之 “斗争” 难度极大。在众多可选方式中，六小龄童偏偏选择了最艰难的一种 —— 凭借一己之力，现身说法。这无疑是一条布满荆棘的道路，会让人筋疲力尽，但他义无反顾。因为他对 “西游记”“孙悟空”“唐僧”“陈玄奘” 等元素满怀热爱，投入了一生的精力去研究，难以忍受它们被低俗化。
六小龄童强调作品的规范和深度，而一些影视创作者宣扬自由和放纵，长此以往，他被部分影视圈人士称为 “西霸”，甚至有人质问 “《西游记》又不姓章，你管得着吗？” 更有甚者，乌合之众编造黑料对他进行网络暴力，诋毁、辱骂、讽刺他，无良媒体和网站为了流量，将谣言当作赚钱工具疯狂转发。在这个群魔乱舞、人人惧怕网络暴力而不敢说实话的时代，没有圈内人士或媒体站出来为他发声。然而，六小龄童凭借艺术家的良心，默默承受着一切，将全部心血和精力投入到弘扬 “西游” 文化的事业中。《指环王》《阿凡达》《终结者》《加勒比海盗》等国外大片的上映，以其震撼的视觉效果和精彩的剧情征服了全球观众。六小龄童深受触动，他渴望运用先进的电影技术，将东方的 “西游” 宇宙搬上大银幕。他深知《西游记》在国内外拥有巨大的影响力，只是多年来一直缺乏一部真正展现其精粹的 3D 大片，市面上充斥的大多是无厘头、缺乏深度和逻辑性的泛娱乐化、粗制滥造之作。他在回看自己饰演的电视剧版《西游记》时，也常因特效和视觉效果的不足而深感遗憾。随着电影技术的飞速发展，他认为必须与时俱进，将 “西游记” 拍成东方版《指环王》那样的经典之作，成为像《泰坦尼克号》一样广受全球观众喜爱的作品。
六小龄童坚信，《西游记》的魅力丝毫不逊于《指环王》，其充满奇思妙想的故事、丰富多样的人物、涵盖宇宙、天文、地理、哲学、历史、美学等多领域的内容令人惊叹。例如，天宫、人间、龙宫、灵山、地府、魔洞、海下世界各具特色；神仙、佛祖、妖魔鬼怪形态各异，其法术更是五花八门。就拿孙悟空来说，他是天地孕育的结晶，无性别之分，兼具猴像和猴的特点，但又不完全等同于猴子，拥有人的思想和情感，具备社会性，同时还具有神的超脱境界和威武。他神通广大，一个筋斗云便能跨越十万八千里，拥有七十二般变化，手中的金箍棒可大可小，威力无穷。他身上彰显出自强不息、永不言败、积极向上、不畏强权、锄强扶弱的优秀品质。他对师傅极为孝顺，在西天取经的漫漫长路上，无论遭遇多少艰难险阻和委屈，始终坚守承诺，保护师傅。他对师弟和老百姓关怀备至，面对危险从不退缩，一路忠心耿耿，直至完成取经使命。《西游记》不仅拥有令人叹为观止的魔幻场景，还蕴含着深刻的人生哲学和做人道理。六小龄童认为，过去受时代和技术限制，电视剧在特效、造型等方面存在不足，还有很大的提升空间。因此，他希望能找到志同道合的伙伴，运用最先进的技术，以最完美的质量拍摄 3D 电影版《西游记》，弥补心中的遗憾。电影作为强大的传播媒介，能够跨越时代，影响更广泛的群体。
多年来，六小龄童收到过许多出演电影的邀请，其中不乏国内顶尖电影公司的橄榄枝，但最终他都忍痛放弃了。原因在于，这些投资方都要求孙悟空谈恋爱，颠覆经典形象。他们声称，“我们很尊敬你，但市场是残酷的。” 在这些投资者眼中，孙悟空不谈恋爱就难以吸引观众掏钱买票，然而这一观点并非定论。可以确定的是，六小龄童坚决不愿让孙悟空谈恋爱，拒绝添加低俗剧情，也正因如此，他难以接到孙悟空的角色。六小龄童不禁思索 “我能不能自己拍？” 为此，他四处奔走寻找投资，“老板们都很客气，但他们宁愿花 2 万块钱请我吃一顿饭，也不肯投 2 万块钱帮我拍戏。” 那段时间，或许是六小龄童与观众相处最为纯粹的时光，无关利益纠葛，没有跟风炒作，也没有盲目喧闹。但时代变化迅速，很快，流量、明星、无来由的狂欢成为舆论场的主流。六小龄童太过真诚的分享，在这个时代显得格格不入，“因为现在这个时代是属于擅长包装、打造偶像，通过网络水军制造舆论，刷数据宣传的后真相时代。真相和真诚并不重要，重要的是为了输赢不择手段。”
从几代人心中最经典的电视剧《西游记》一路走来，六小龄童对当下的神话剧有着更为深刻的见解。尤其是在高科技的助力下，许多神话剧已达到 “无所不能” 的夸张程度。针对这一现象，六小龄童尖锐地指出，一部戏的成功关键在于人物性格的丰满，让观众能够记住人物。“从高科技层面看，过去或许远远不及现在，但为何《西游记》播放了 3000 多遍，观众依旧百看不厌？技术应为内容服务，不能本末倒置，而要起到锦上添花的作用。” 六小龄童作为中国演艺界首位受邀演员，登上了牛津大学的讲坛。“在演讲中我会讲到《西游记》《阿凡达》，也会提及《哈利・波特》。《哈利・波特》《魔戒》中的很多内容其实对《西游记》有所借鉴，我认为真正优秀的作品都是相互交流、相互学习的。”
2015 年，3D 魔幻电影《敢问路在何方》的筹备让六小龄童看到了实现 33 年电影梦想的曙光。他与儒意影业的柯利明以及美国派拉蒙公司达成合作共识。“师徒四人” 中的其他三位成员也表示，将《西游记》搬上大银幕是 “大师兄” 长久以来的心愿。六小龄童感慨道：“我父亲演孙悟空一直演到 80 多岁，去年年初一去世了。其实在他去世之前，也有一个心愿，就是一定要拍一部真正优秀的 3D 电影，通过《西游记》这样融合国际元素的文化以及中华传统文化的精彩表演，传播到全世界。”《敢问路在何方》在技术层面将达到甚至超越《阿凡达》的水准，显然，这部作品旨在将《西游记》推向全球市场。有观众提出疑问：《西游记》是我们自己的经典，我们人才济济，为何要与国外合作？实际上，这并不矛盾。我们既要保留西游文化的精髓，又要使其与世界观众的观赏习惯相融合。若由中国导演独自拍摄，或许国内观众能够接受，但我们希望在艺术形式上有所突破。孙悟空理应成为世界级的超级英雄，在保证中国人物故事、造型、基调不变的前提下，借助好莱坞成熟的电影制作技术和深受全球观众喜爱的讲故事方式，将《西游记》拍得更加精彩。毕竟，国内的特效技术和制作经验与好莱坞相比，仍存在较大差距。曾拍摄《新西游记》的张纪中也曾表示，国内很多公司的制作水平无法达到他的要求，许多效果难以实现，而好莱坞拥有专业化、工业化的制作服务，能够最大程度保证影片质量。
六小龄童和片方表示，在把控艺术核心和主要演员阵容的基础上，为实现更广泛的国际化传播，将进行跨国制作。例如，考虑邀请印度演员出演如来佛，若能邀请到阿米尔汗这样的印度知名演员，势必会吸引印度观众的关注和支持。此外，好莱坞、美国、韩国等国家的演员也可出演合适的角色。
有鉴于《西游记》原著在广大读者心中不可撼动的地位，以及过往一些影视改编作品对经典肆意扭曲的前车之鉴，《敢问路在何方》的片方展现出了高度的责任感与使命感。他们特意聘请了多位在国学领域造诣深厚的专家参与剧本创作。这些国学专家深入钻研原著的每一处细节、每一个人物的性格脉络以及背后所蕴含的文化深意，力求从根源上保证剧本对经典原著原汁原味的传承。他们逐字逐句斟酌台词，反复考量情节的编排，只为将《西游记》中的传统文化精髓精准无误地融入剧本之中。
而派拉蒙影业作为全球影视制作领域的巨头，拥有无可比拟的技术优势。此次参与《敢问路在何方》的制作，他们决心将《西游记》原著里那充满奇幻色彩的取经故事，打造成一场全方位震撼视听的顶级魔幻之旅。派拉蒙影业旗下汇聚了众多顶尖的特效师、剪辑师与音效师，他们计划运用当下最前沿的 3D 建模、虚拟场景搭建以及环绕声效等技术，让观众仿若置身于那个神魔纵横、光怪陆离的西游世界。无论是孙悟空腾云驾雾时的磅礴气势，还是妖魔鬼怪现身时的阴森氛围，都将通过技术手段栩栩如生地呈现在大银幕之上。
一直以来，六小龄童对有的影视剧戏说和恶搞经典名著的做法深恶痛绝，难以认同。在他心中，《西游记》是当之无愧的国粹，凝聚着数代人的文化记忆与精神寄托，绝对不能任由那些恶搞、胡乱改编的行为肆意糟蹋。他痛心疾首地指出：“戏说恶搞的作品，票房越高，对经典文化的伤害就越大。它们误导观众，尤其是年轻一代，让大家无法领略到《西游记》原著真正的魅力与价值。”
六小龄童谈及《敢问路在何方》的制作方向时，坦诚地表示：“其实我们现在走的是类似《阿凡达》的路数。回首 30 年前，央视版《西游记》受限于当时的拍摄条件，我们只能踏踏实实地前往全国各地的实景进行拍摄。为了找到最契合的场景，我们耗费了整整 6 年时间，拍摄了 25 集。其中那气势恢宏的瀑布取景于世界第二大瀑布黄果树瀑布；巍峨壮丽的山景取自江西的庐山；充满奇幻色彩的花果山则位于湖南的冷水江。此外，我们还辗转九寨沟、张家界等诸多美景之地，将中国的大好河山融入剧中。但如今电影制作技术突飞猛进，当下所拍摄出来的场景，远比当年的实景更为惊艳。那种若仙若神、如梦似幻的感觉，是我们日常肉眼难以捕捉到的，它在现实美景的基础上，经过艺术加工与技术渲染，变得更加超凡脱俗。”
“就拿艺术与高科技的融合来说，过去在塑造孙悟空的火眼金睛时，全靠演员自身的努力训练。我每天盯着香头、快速转动眼球，日复一日，才练出了那灵动有神的眼神，这是演员自身魅力的彰显。以往我辨认妖怪时，简单直接，紧接着就是一场激烈打斗。但现在不同了，在辨认过程中，可以借助众多先进技术进行处理。比如，通过电脑特效实现眼球颜色瞬间变化，打斗时一招一式的动作特效，能让战斗场面更加精彩绝伦。我耍金箍棒，即便速度再快，以往也只是单一的视觉呈现，如今依靠技术，一根金箍棒瞬间能幻化成几万根，极大地增强了视觉冲击力。在影片制作过程中，涉及众多不同的人物形象塑造，这里面有的要借助绿布抠像技术，有的需要进行复杂的后期合成，整个创作生态是一个庞大而精细的体系。我们现在的拍摄方式，和《阿凡达》所采用的技术原理一致。例如，我骑在动物上的画面，可能是在不同场景下分别拍摄，然后通过超级计算机进行合成，将各个元素完美融合在一起。目前这种拍摄模式，对我们而言也是全新的尝试，它完全是工业化、现代化的制作流程，这是当年拍摄电视剧时完全无法企及的。如今运用上这些高科技，无疑将大幅增加影片的观赏魅力。” 据了解，该技术曾被广泛应用于《阿凡达》《指环王》《少年派的奇幻漂流》《猩球崛起》等多部在全球范围内都极具影响力的知名影片当中，已然成为打造视觉盛宴的有力保障。
“《敢问路在何方》剧本部分由中国团队主导完成，这是因为中国团队对《西游记》原著有着深厚的情感与深刻的理解，能够精准把握其中的文化内涵与人物情感。视效部分则交由视效大师 John Hughes 创办的 Tau Films 团队承制。John Hughes 堪称好莱坞视效界的传奇人物，他曾参与制作了超过 130 部脍炙人口的电影，并且三次荣获奥斯卡最佳视觉效果奖。该团队拥有一流的面部动态捕捉技术，这项技术的神奇之处在于，能够精准捕捉演员最细微的面部表情变化，进而让孙悟空、猪八戒等角色仿佛重返青春，焕发出前所未有的活力。” 柯利明在谈及影片制作细节时透露，为了让美方特效团队精准领会影片所要传达的概念和气质，中方团队与美方进行了无数次深入的沟通交流。双方分享对西游文化的理解、对角色的解读以及对影片整体风格的设想，力求在中西文化的碰撞与融合中，找到最完美的平衡点。
《西游记》代表着一种极致美学，它蕴含着东方文化独特的审美情趣与哲学思考。在《敢问路在何方》这部作品中，必须要将这种美感淋漓尽致地表达出来，同时还要确保影片中的一切元素，无论是场景构建、人物动作，还是法术特效，都符合物理逻辑、空间逻辑和神话逻辑。为此，团队投入了巨大的精力，已经精心画出了 3 万丈概念图，还有多达 3 万多张手稿。从孙悟空灵动的神态表情，到猪八戒憨态可掬的肢体动作，甚至每一根猴毛的形态与飘动方向，都要经过一帧一帧的精心挑选与设计。即便某个角色在影片中最终可能只出现短短 0.1 秒，但团队依然秉持着精益求精的态度，不放过任何一个细节。值得一提的是，之前从未在其他西游题材电影中有过形象呈现的 “筋斗云”，此次也将在大银幕上惊艳亮相。片方甚至为此专门开发了一套独特的系统，通过对云的形态、色彩、运动轨迹等多方面进行细致入微的模拟与渲染，力求让 “筋斗云” 既符合观众心中的想象，又能展现出前所未有的视觉效果。
“这些现代化技术手段一定能够让这部中国名著变得更生动，人物的表演变得更丰富，场景的营造也将更为宏大唯美。” 魔幻 3D 大片《敢问路在何方》计划先拍摄三部曲。作品第一部为收徒篇，在这一部中，既详细铺陈了师徒几人的前生后世，为他们的人物形象增添了厚重的历史感，又生动展现了唐僧慈悲为怀的胸怀与超凡的智慧。故事中依旧保留了大闹天宫、五指山、高老庄、流沙河等经典情节，然而，却在叙事与画面呈现上进行了大胆创新，使得整个世界处处充满思辨，洋溢着浓郁的东方文化韵味。第二部为背叛篇，师徒四人在取经途中遭遇牛魔王，由此引发了真假美猴王这一经典情节。在这一部中，将着重刻画人物之间复杂的情感纠葛与内心挣扎，进一步深化作品的主题。第三部为狮驼国殉难篇，借原著中最残酷可怕、连众仙与罗汉都避之不及的妖国 —— 狮驼国，展现玄奘法师以身度魔的伟大决心与勇气。在这一过程中，师徒众人历经磨难，最终实现真正的解脱悟道，为观众呈现出一段从未有过的恐怖、重生之旅，让观众在感受视觉冲击的同时，也能获得深刻的精神启迪。
后来，《敢问路在何方》在推进过程中遭遇了一些挫折。比如，原本参与影片制作、拥有庞大粉丝量的青年偶像艺人吴 XX 突发意外事件，导致一些投资方出于各种考虑选择撤资。面对这一困境，制作团队并未气馁，毅然决定重新组建团队，全力克服困难。随后，六小龄童宣布新片《西游记之真假美猴王》正在紧张的后期制作阶段。这部电影采用了当下最先进的技术，通过动作捕捉的方式进行拍摄，类似于好莱坞的《阿凡达》和《猿球崛起》等电影。在这种拍摄模式下，六小龄童和马德华老师无需像以往那样花费大量时间化妆成孙悟空和猪八戒，拍摄完成后，经过后期制作的精妙处理，便能直接呈现出孙悟空和猪八戒活灵活现的形象。与此同时，六小龄童在接受采访时曾透露，自己数次前往好莱坞，全身心投入电影前期的动态捕捉工程。在这一过程中，他凭借多年对孙悟空角色的深刻理解与精湛演绎，完美还原了自己心目中孙悟空的表演风格及造型设计，为影片的成功奠定了坚实基础。后来片方还公布了正在制作中的《真假美猴王》《斗战胜佛》等动画片，进一步拓展了西游题材的创作版图。
最后，衷心希望国家一级演员、著名表演艺术家六小龄童能够早日实现他心心念念的 “西游” 梦。广大观众也满怀期待，渴望在大银幕上看到那个最为经典的 “猴哥” 再度绽放魅力，为大家留下更多令人难以忘怀的经典画面，续写西游文化的辉煌篇章。
1988 年，由中央电视台重磅推出的大型神话电视连续剧《西游记》，彻底点燃了全国观众的热情。自那时起，在无数观众的心中，孙悟空与六小龄童已然融为一体。他将齐天大圣的灵动、勇敢、狡黠等特质展现得淋漓尽致，可谓是演活了、演绝了这一角色。在猴戏表演领域，其精湛演技至今鲜有人能与之比肩。然而，普通大众往往只看到舞台上光彩照人的他，对他背后的家族故事知之甚少。实际上，六小龄童出身于声名远扬的猴戏世家，四代人深耕舞台，以猴戏为载体，不遗余力地弘扬 “西游” 精神。在这样浓厚文化氛围的家庭环境中成长起来的六小龄童，自幼便对 “西游记”“孙悟空”“唐僧”“吴承恩” 等词汇怀有特殊的情感。童年时期，他就开始潜心研究《西游记》小说，对原著中的每一句台词、每一段情节都烂熟于心。
多年来，六小龄童痴迷于收藏与西游记相关的各类物品，无论是古董、各国语言的小说版本，还是连环画、绘画作品、书法作品以及琳琅满目的纪念品，只要与 “西游记” 和 “猴” 沾边，他都视若珍宝。为了收藏，生活中他省吃俭用，可一旦遇到心仪的藏品，即便价格高达上万，他也会毫不犹豫地收入囊中。部分珍贵藏品，他还慷慨地捐赠给了 “西游记” 博物馆、“吴承恩故居” 等场所，只为让更多人能领略西游文化的魅力。在大众的认知里，六小龄童与孙悟空的角色已经深度融合，难以分割。在中国演艺界，很难再找出第二位能像他这样，将一个角色诠释得如此深入人心的演员。别人饰演孙悟空时，观众总会用 “像” 或 “不像” 来评判，而对于六小龄童，这种比较性的词汇失去了意义，因为在大家心中，他就是孙悟空本人，不存在所谓 “像不像” 的疑问。
不禁让人深思，这个角色和这部剧，究竟凭借什么跨越了年代的界限，打破了阶层的隔阂，成为全民共享、毫无鸿沟的精神寄托？从这个角度深入探究，无疑是一件极富意义的事情。六小龄童心中一直怀揣着三个伟大的梦想：其一，拍摄一部关于吴承恩生平的影视作品，展现吴承恩历经千辛万苦创作《西游记》的历程以及背后的初心，让新时代的年轻人了解这部伟大作品诞生的不易，进而关注并敬畏这位伟大的作者以及 “西游” 精神；其二，运用最先进的电影技术，拍摄 3D 电影版《西游记》，将精彩绝伦的 “西游” 故事以全新的视听体验呈现在全球观众面前；其三，打造一座如同迪士尼乐园般的 “西游记” 主题乐园，让游客身临其境，沉浸式感受 “西游” 的魔幻世界。如今，他的第一个梦想已经实现，而对于后两个梦想，他始终坚持不懈地努力着。
在人才学中有这样一个公式：“成功 = 才能 + 机会”。六小龄童 20 岁出头时，迎来了人生中千载难逢的机遇 —— 中央电视台筹备拍摄电视连续剧《西游记》，他幸运地被选中饰演孙悟空。彼时，电视逐渐走进千家万户，影响力远超舞台。而六小龄童对待表演极为敬业，在剧中将章家祖传的猴戏技艺发挥到了极致。1988 年，随着电视连续剧《西游记》在中央电视台一频道黄金时段播出，六小龄童一夜成名。该剧斩获 1988 年度中国电视剧飞天奖特别奖、中国电视金鹰奖最佳连续剧一等奖。六小龄童个人也荣誉加身，先后获得中国电视金鹰奖最佳男主角、中国 30 年最具影响力电视剧演员、中国最有品牌影响力 60 位明星、中国 60 年 60 位品牌功勋人物、中国 30 年 30 个难忘经典荧屏形象等诸多奖项。
1996 年，国内首部投资高达一亿的魔幻大片《大闹天宫》筹备开拍，邀请六小龄童主演，这让他兴奋不已，视此为难得的机遇。然而，在拍摄过程中，导演张建亚与六小龄童就如何塑造孙悟空形象产生了严重分歧。分歧不断升级，最终导致六小龄童被替换，由小万春取而代之。六小龄童对失去这个来之不易的机会深感惋惜。他们之间的矛盾，主要集中在对电脑特技和演员关系的不同看法上。六小龄童认为，电脑特技若运用得当，能为作品增色，但一切高科技都应以艺术魅力为核心，不能单纯依靠特技吸引眼球。而张建亚则觉得，六小龄童拍摄样片时状态不佳，似乎沦为了电脑的工具和傀儡，且六小龄童坚持过去猴戏的格调，双方观点难以调和，最终只能分道扬镳。六小龄童始终坚信，人物的灵魂塑造最为关键，电脑特技特效应服务于人物和剧情，过度依赖特效会让表演变得生硬、缺乏鲜活感。
自错失电影《大闹天宫》中饰演孙大圣的机会后，六小龄童一直渴望能再有类似机会。他决定自己寻找投资方，拍摄电影《美猴王》，为此找到叶永烈先生撰写电影剧本。他秉持对名著的敬畏之心，认为《西游记》作为妇孺皆知的世界名著，故事、情节、人物早已深入人心，不宜大幅改动、修正，更不能戏说、恶搞或颠覆。小说是平面的，而电影要让故事 “动” 起来，此前创作的《大闹天宫》上下集剧本具有很高的借鉴价值。2013 年 10 月 27 日，六小龄童带着投资方代表再次前往叶永烈家，深入商谈拍摄《美猴王》的相关事宜。电影与电视连续剧存在显著差异，电视连续剧容量大，可拍摄三四十集，能涵盖《西游记》的主要内容；电影容量小，即便拍摄上下集，时长也不过三小时，只能精选精华部分进行呈现。
《西游记》的华彩篇章当属 “大闹天宫”，因此他们商定在原《大闹天宫》电影剧本的基础上，创作《美猴王》电影剧本。“大闹天宫” 虽能充分展现美猴王孙悟空的聪慧与勇敢，但也存在缺陷。六小龄童希望电视连续剧中唐僧、猪八戒、沙和尚的扮演者能在电影中继续合作，可 “大闹天宫” 情节中，唐僧仅在结尾处出现，猪八戒和沙和尚更是毫无戏份，这一矛盾难以调和。经过再三斟酌，最终决定以 “大闹天宫” 作为电影《美猴王》的基本情节。2013 年 11 月 21 日，六小龄童和叶永烈出席了在河北涿鹿影视基地举行的电影剧本《美猴王》签约仪式。《中国作家》2014 年第 3 期发表了叶永烈的电影剧本《美猴王》。不过，电影拍摄涉及众多因素，筹集资金更是一大难题，因为电影《美猴王》的制作成本少则几千万，多则过亿。
就在六小龄童全力为拍摄电影《美猴王》筹集资金时，一部新片的上映打乱了他的计划。2014 年 1 月 31 日，香港星皓电影有限公司出品的 3D 大片《大闹天宫》上映，该片制作成本高达 4 亿元人民币，编剧团队强大，由黄子桓、司徒锦源、霍昕、陈大利共同操刀，导演为郑保瑞，主演包括甄子丹、周润发、郭富城、何润东等，其中孙悟空由甄子丹饰演。1996 年张建亚花费 1 亿元仅完成 1/3 的《大闹天宫》，而香港星皓电影有限公司以 4 亿元、耗时 4 年打造出这部 3D 大片。该片推出后，仅在中国大陆的票房就突破 10 亿元人民币。香港大片《大闹天宫》抢占了市场，显然，六小龄童的《美猴王》必须另辟蹊径，避免重复其内容，否则难以赢得观众青睐。六小龄童对 “美猴王” 的情结贯穿一生，他仿佛为孙悟空而生，其强烈的事业心令人动容。在他心中，《西游记》神圣不可侵犯，宛如信仰一般。
进入新世纪后，社会一方面对六小龄童版《西游记》依旧高度认可，另一方面，各类以《西游记》为名，却与原著关联不大的影视作品层出不穷，其中大部分内容戏说恶搞，严重糟蹋名著。这些作品打着《西游记》这一强大 IP 的旗号，充斥着庸俗、低俗、媚俗的低级趣味，却受到部分年轻人的追捧。最早在日本、台湾和香港地区，后来在内地，各种奇奇怪怪的孙悟空形象纷纷登场，有的丑如妖怪，有的吊儿郎当，甚至出现了孙悟空和白骨精谈恋爱、女演员饰演的唐僧和孙悟空存在暧昧关系、唐僧爱上女妖精、师徒四人饮用子母河河水后生下孩子、孙悟空成小三娶亲、猪八戒娶老婆成家等荒诞情节。这些电影、电视剧、网络电影让真正热爱西游题材、有品位和艺术追求的观众感到反感与恶心，如此毫无道德底线的胡编乱造，着实令人失望。
1995 年上映的《大话西游》系列电影，起初票房表现不佳，却在大学校园里被大学生们自发挖掘并广泛传播，热度逐渐蔓延至校园之外。在这部作品中，孙悟空被塑造成一个痞子形象，喜欢放屁，本应降妖除魔却与妖怪情意绵绵，唐僧变成了 “唠叨嘴”，原本神圣的形象变得滑稽可笑，还唱起了英文歌。这些新塑造的形象，逐渐在一些群体的心理层面内化。六小龄童坐不住了，他意识到必须主动出击，发下宏愿要走进校园，举办几千场公益讲座，以对抗恶搞作品对年轻人价值体系的侵蚀，弘扬真正的 “西游记” 精神及其蕴含的人生哲理。令人钦佩的是，他真的完成了这一宏大心愿。正是这一决定，让孙悟空从神话世界走进现实，继续 “斩妖除魔”，只不过此次面对的 “妖魔” 是急剧变化的社会心理。这是一个非人格化的对手，与之 “斗争” 难度极大。在众多可选方式中，六小龄童偏偏选择了最艰难的一种 —— 凭借一己之力，现身说法。这无疑是一条布满荆棘的道路，会让人筋疲力尽，但他义无反顾。因为他对 “西游记”“孙悟空”“唐僧”“陈玄奘” 等元素满怀热爱，投入了一生的精力去研究，难以忍受它们被低俗化。
六小龄童强调作品的规范和深度，而一些影视创作者宣扬自由和放纵，长此以往，他被部分影视圈人士称为 “西霸”，甚至有人质问 “《西游记》又不姓章，你管得着吗？” 更有甚者，乌合之众编造黑料对他进行网络暴力，诋毁、辱骂、讽刺他，无良媒体和网站为了流量，将谣言当作赚钱工具疯狂转发。在这个群魔乱舞、人人惧怕网络暴力而不敢说实话的时代，没有圈内人士或媒体站出来为他发声。然而，六小龄童凭借艺术家的良心，默默承受着一切，将全部心血和精力投入到弘扬 “西游” 文化的事业中。《指环王》《阿凡达》《终结者》《加勒比海盗》等国外大片的上映，以其震撼的视觉效果和精彩的剧情征服了全球观众。六小龄童深受触动，他渴望运用先进的电影技术，将东方的 “西游” 宇宙搬上大银幕。他深知《西游记》在国内外拥有巨大的影响力，只是多年来一直缺乏一部真正展现其精粹的 3D 大片，市面上充斥的大多是无厘头、缺乏深度和逻辑性的泛娱乐化、粗制滥造之作。他在回看自己饰演的电视剧版《西游记》时，也常因特效和视觉效果的不足而深感遗憾。随着电影技术的飞速发展，他认为必须与时俱进，将 “西游记” 拍成东方版《指环王》那样的经典之作，成为像《泰坦尼克号》一样广受全球观众喜爱的作品。
六小龄童坚信，《西游记》的魅力丝毫不逊于《指环王》，其充满奇思妙想的故事、丰富多样的人物、涵盖宇宙、天文、地理、哲学、历史、美学等多领域的内容令人惊叹。例如，天宫、人间、龙宫、灵山、地府、魔洞、海下世界各具特色；神仙、佛祖、妖魔鬼怪形态各异，其法术更是五花八门。就拿孙悟空来说，他是天地孕育的结晶，无性别之分，兼具猴像和猴的特点，但又不完全等同于猴子，拥有人的思想和情感，具备社会性，同时还具有神的超脱境界和威武。他神通广大，一个筋斗云便能跨越十万八千里，拥有七十二般变化，手中的金箍棒可大可小，威力无穷。他身上彰显出自强不息、永不言败、积极向上、不畏强权、锄强扶弱的优秀品质。他对师傅极为孝顺，在西天取经的漫漫长路上，无论遭遇多少艰难险阻和委屈，始终坚守承诺，保护师傅。他对师弟和老百姓关怀备至，面对危险从不退缩，一路忠心耿耿，直至完成取经使命。《西游记》不仅拥有令人叹为观止的魔幻场景，还蕴含着深刻的人生哲学和做人道理。六小龄童认为，过去受时代和技术限制，电视剧在特效、造型等方面存在不足，还有很大的提升空间。因此，他希望能找到志同道合的伙伴，运用最先进的技术，以最完美的质量拍摄 3D 电影版《西游记》，弥补心中的遗憾。电影作为强大的传播媒介，能够跨越时代，影响更广泛的群体。
多年来，六小龄童收到过许多出演电影的邀请，其中不乏国内顶尖电影公司的橄榄枝，但最终他都忍痛放弃了。原因在于，这些投资方都要求孙悟空谈恋爱，颠覆经典形象。他们声称，“我们很尊敬你，但市场是残酷的。” 在这些投资者眼中，孙悟空不谈恋爱就难以吸引观众掏钱买票，然而这一观点并非定论。可以确定的是，六小龄童坚决不愿让孙悟空谈恋爱，拒绝添加低俗剧情，也正因如此，他难以接到孙悟空的角色。六小龄童不禁思索 “我能不能自己拍？” 为此，他四处奔走寻找投资，“老板们都很客气，但他们宁愿花 2 万块钱请我吃一顿饭，也不肯投 2 万块钱帮我拍戏。” 那段时间，或许是六小龄童与观众相处最为纯粹的时光，无关利益纠葛，没有跟风炒作，也没有盲目喧闹。但时代变化迅速，很快，流量、明星、无来由的狂欢成为舆论场的主流。六小龄童太过真诚的分享，在这个时代显得格格不入，“因为现在这个时代是属于擅长包装、打造偶像，通过网络水军制造舆论，刷数据宣传的后真相时代。真相和真诚并不重要，重要的是为了输赢不择手段。”
从几代人心中最经典的电视剧《西游记》一路走来，六小龄童对当下的神话剧有着更为深刻的见解。尤其是在高科技的助力下，许多神话剧已达到 “无所不能” 的夸张程度。针对这一现象，六小龄童尖锐地指出，一部戏的成功关键在于人物性格的丰满，让观众能够记住人物。“从高科技层面看，过去或许远远不及现在，但为何《西游记》播放了 3000 多遍，观众依旧百看不厌？技术应为内容服务，不能本末倒置，而要起到锦上添花的作用。” 六小龄童作为中国演艺界首位受邀演员，登上了牛津大学的讲坛。“在演讲中我会讲到《西游记》《阿凡达》，也会提及《哈利・波特》。《哈利・波特》《魔戒》中的很多内容其实对《西游记》有所借鉴，我认为真正优秀的作品都是相互交流、相互学习的。”
2015 年，3D 魔幻电影《敢问路在何方》的筹备让六小龄童看到了实现 33 年电影梦想的曙光。他与儒意影业的柯利明以及美国派拉蒙公司达成合作共识。“师徒四人” 中的其他三位成员也表示，将《西游记》搬上大银幕是 “大师兄” 长久以来的心愿。六小龄童感慨道：“我父亲演孙悟空一直演到 80 多岁，去年年初一去世了。其实在他去世之前，也有一个心愿，就是一定要拍一部真正优秀的 3D 电影，通过《西游记》这样融合国际元素的文化以及中华传统文化的精彩表演，传播到全世界。”《敢问路在何方》在技术层面将达到甚至超越《阿凡达》的水准，显然，这部作品旨在将《西游记》推向全球市场。有观众提出疑问：《西游记》是我们自己的经典，我们人才济济，为何要与国外合作？实际上，这并不矛盾。我们既要保留西游文化的精髓，又要使其与世界观众的观赏习惯相融合。若由中国导演独自拍摄，或许国内观众能够接受，但我们希望在艺术形式上有所突破。孙悟空理应成为世界级的超级英雄，在保证中国人物故事、造型、基调不变的前提下，借助好莱坞成熟的电影制作技术和深受全球观众喜爱的讲故事方式，将《西游记》拍得更加精彩。毕竟，国内的特效技术和制作经验与好莱坞相比，仍存在较大差距。曾拍摄《新西游记》的张纪中也曾表示，国内很多公司的制作水平无法达到他的要求，许多效果难以实现，而好莱坞拥有专业化、工业化的制作服务，能够最大程度保证影片质量。
六小龄童和片方表示，在把控艺术核心和主要演员阵容的基础上，为实现更广泛的国际化传播，将进行跨国制作。例如，考虑邀请印度演员出演如来佛，若能邀请到阿米尔汗这样的印度知名演员，势必会吸引印度观众的关注和支持。此外，好莱坞、美国、韩国等国家的演员也可出演合适的角色。
有鉴于《西游记》原著在广大读者心中不可撼动的地位，以及过往一些影视改编作品对经典肆意扭曲的前车之鉴，《敢问路在何方》的片方展现出了高度的责任感与使命感。他们特意聘请了多位在国学领域造诣深厚的专家参与剧本创作。这些国学专家深入钻研原著的每一处细节、每一个人物的性格脉络以及背后所蕴含的文化深意，力求从根源上保证剧本对经典原著原汁原味的传承。他们逐字逐句斟酌台词，反复考量情节的编排，只为将《西游记》中的传统文化精髓精准无误地融入剧本之中。
而派拉蒙影业作为全球影视制作领域的巨头，拥有无可比拟的技术优势。此次参与《敢问路在何方》的制作，他们决心将《西游记》原著里那充满奇幻色彩的取经故事，打造成一场全方位震撼视听的顶级魔幻之旅。派拉蒙影业旗下汇聚了众多顶尖的特效师、剪辑师与音效师，他们计划运用当下最前沿的 3D 建模、虚拟场景搭建以及环绕声效等技术，让观众仿若置身于那个神魔纵横、光怪陆离的西游世界。无论是孙悟空腾云驾雾时的磅礴气势，还是妖魔鬼怪现身时的阴森氛围，都将通过技术手段栩栩如生地呈现在大银幕之上。
一直以来，六小龄童对有的影视剧戏说和恶搞经典名著的做法深恶痛绝，难以认同。在他心中，《西游记》是当之无愧的国粹，凝聚着数代人的文化记忆与精神寄托，绝对不能任由那些恶搞、胡乱改编的行为肆意糟蹋。他痛心疾首地指出：“戏说恶搞的作品，票房越高，对经典文化的伤害就越大。它们误导观众，尤其是年轻一代，让大家无法领略到《西游记》原著真正的魅力与价值。”
六小龄童谈及《敢问路在何方》的制作方向时，坦诚地表示：“其实我们现在走的是类似《阿凡达》的路数。回首 30 年前，央视版《西游记》受限于当时的拍摄条件，我们只能踏踏实实地前往全国各地的实景进行拍摄。为了找到最契合的场景，我们耗费了整整 6 年时间，拍摄了 25 集。其中那气势恢宏的瀑布取景于世界第二大瀑布黄果树瀑布；巍峨壮丽的山景取自江西的庐山；充满奇幻色彩的花果山则位于湖南的冷水江。此外，我们还辗转九寨沟、张家界等诸多美景之地，将中国的大好河山融入剧中。但如今电影制作技术突飞猛进，当下所拍摄出来的场景，远比当年的实景更为惊艳。那种若仙若神、如梦似幻的感觉，是我们日常肉眼难以捕捉到的，它在现实美景的基础上，经过艺术加工与技术渲染，变得更加超凡脱俗。”
“就拿艺术与高科技的融合来说，过去在塑造孙悟空的火眼金睛时，全靠演员自身的努力训练。我每天盯着香头、快速转动眼球，日复一日，才练出了那灵动有神的眼神，这是演员自身魅力的彰显。以往我辨认妖怪时，简单直接，紧接着就是一场激烈打斗。但现在不同了，在辨认过程中，可以借助众多先进技术进行处理。比如，通过电脑特效实现眼球颜色瞬间变化，打斗时一招一式的动作特效，能让战斗场面更加精彩绝伦。我耍金箍棒，即便速度再快，以往也只是单一的视觉呈现，如今依靠技术，一根金箍棒瞬间能幻化成几万根，极大地增强了视觉冲击力。在影片制作过程中，涉及众多不同的人物形象塑造，这里面有的要借助绿布抠像技术，有的需要进行复杂的后期合成，整个创作生态是一个庞大而精细的体系。我们现在的拍摄方式，和《阿凡达》所采用的技术原理一致。例如，我骑在动物上的画面，可能是在不同场景下分别拍摄，然后通过超级计算机进行合成，将各个元素完美融合在一起。目前这种拍摄模式，对我们而言也是全新的尝试，它完全是工业化、现代化的制作流程，这是当年拍摄电视剧时完全无法企及的。如今运用上这些高科技，无疑将大幅增加影片的观赏魅力。” 据了解，该技术曾被广泛应用于《阿凡达》《指环王》《少年派的奇幻漂流》《猩球崛起》等多部在全球范围内都极具影响力的知名影片当中，已然成为打造视觉盛宴的有力保障。
“《敢问路在何方》剧本部分由中国团队主导完成，这是因为中国团队对《西游记》原著有着深厚的情感与深刻的理解，能够精准把握其中的文化内涵与人物情感。视效部分则交由视效大师 John Hughes 创办的 Tau Films 团队承制。John Hughes 堪称好莱坞视效界的传奇人物，他曾参与制作了超过 130 部脍炙人口的电影，并且三次荣获奥斯卡最佳视觉效果奖。该团队拥有一流的面部动态捕捉技术，这项技术的神奇之处在于，能够精准捕捉演员最细微的面部表情变化，进而让孙悟空、猪八戒等角色仿佛重返青春，焕发出前所未有的活力。” 柯利明在谈及影片制作细节时透露，为了让美方特效团队精准领会影片所要传达的概念和气质，中方团队与美方进行了无数次深入的沟通交流。双方分享对西游文化的理解、对角色的解读以及对影片整体风格的设想，力求在中西文化的碰撞与融合中，找到最完美的平衡点。
《西游记》代表着一种极致美学，它蕴含着东方文化独特的审美情趣与哲学思考。在《敢问路在何方》这部作品中，必须要将这种美感淋漓尽致地表达出来，同时还要确保影片中的一切元素，无论是场景构建、人物动作，还是法术特效，都符合物理逻辑、空间逻辑和神话逻辑。为此，团队投入了巨大的精力，已经精心画出了 3 万丈概念图，还有多达 3 万多张手稿。从孙悟空灵动的神态表情，到猪八戒憨态可掬的肢体动作，甚至每一根猴毛的形态与飘动方向，都要经过一帧一帧的精心挑选与设计。即便某个角色在影片中最终可能只出现短短 0.1 秒，但团队依然秉持着精益求精的态度，不放过任何一个细节。值得一提的是，之前从未在其他西游题材电影中有过形象呈现的 “筋斗云”，此次也将在大银幕上惊艳亮相。片方甚至为此专门开发了一套独特的系统，通过对云的形态、色彩、运动轨迹等多方面进行细致入微的模拟与渲染，力求让 “筋斗云” 既符合观众心中的想象，又能展现出前所未有的视觉效果。
“这些现代化技术手段一定能够让这部中国名著变得更生动，人物的表演变得更丰富，场景的营造也将更为宏大唯美。” 魔幻 3D 大片《敢问路在何方》计划先拍摄三部曲。作品第一部为收徒篇，在这一部中，既详细铺陈了师徒几人的前生后世，为他们的人物形象增添了厚重的历史感，又生动展现了唐僧慈悲为怀的胸怀与超凡的智慧。故事中依旧保留了大闹天宫、五指山、高老庄、流沙河等经典情节，然而，却在叙事与画面呈现上进行了大胆创新，使得整个世界处处充满思辨，洋溢着浓郁的东方文化韵味。第二部为背叛篇，师徒四人在取经途中遭遇牛魔王，由此引发了真假美猴王这一经典情节。在这一部中，将着重刻画人物之间复杂的情感纠葛与内心挣扎，进一步深化作品的主题。第三部为狮驼国殉难篇，借原著中最残酷可怕、连众仙与罗汉都避之不及的妖国 —— 狮驼国，展现玄奘法师以身度魔的伟大决心与勇气。在这一过程中，师徒众人历经磨难，最终实现真正的解脱悟道，为观众呈现出一段从未有过的恐怖、重生之旅，让观众在感受视觉冲击的同时，也能获得深刻的精神启迪。
后来，《敢问路在何方》在推进过程中遭遇了一些挫折。比如，原本参与影片制作、拥有庞大粉丝量的青年偶像艺人吴 XX 突发意外事件，导致一些投资方出于各种考虑选择撤资。面对这一困境，制作团队并未气馁，毅然决定重新组建团队，全力克服困难。随后，六小龄童宣布新片《西游记之真假美猴王》正在紧张的后期制作阶段。这部电影采用了当下最先进的技术，通过动作捕捉的方式进行拍摄，类似于好莱坞的《阿凡达》和《猿球崛起》等电影。在这种拍摄模式下，六小龄童和马德华老师无需像以往那样花费大量时间化妆成孙悟空和猪八戒，拍摄完成后，经过后期制作的精妙处理，便能直接呈现出孙悟空和猪八戒活灵活现的形象。与此同时，六小龄童在接受采访时曾透露，自己数次前往好莱坞，全身心投入电影前期的动态捕捉工程。在这一过程中，他凭借多年对孙悟空角色的深刻理解与精湛演绎，完美还原了自己心目中孙悟空的表演风格及造型设计，为影片的成功奠定了坚实基础。后来片方还公布了正在制作中的《真假美猴王》《斗战胜佛》等动画片，进一步拓展了西游题材的创作版图。
最后，衷心希望国家一级演员、著名表演艺术家六小龄童能够早日实现他心心念念的 “西游” 梦。广大观众也满怀期待，渴望在大银幕上看到那个最为经典的 “猴哥” 再度绽放魅力，为大家留下更多令人难以忘怀的经典画面，续写西游文化的辉煌篇章。
