17、为什么音阶要作为基本功练习？

因为太多数音阶，十个手指都要用上。弹音阶，所有手指都能得到练习。十个手指天生的能力不一致，而音阶要求每个音的力度要均匀一致，练习音阶就会合手指得到平衡发展，并提高控制手指、运用手指的能力。
音阶的弹奏，最后都要达到一定的快速，可以训练灵活、快速反应的能力。
音阶的练习，可以帮助学生熟悉音键位轩。全部音阶，由24个大小调式组成。我们接触最多的欧洲钢琴音乐，几乎全部属于这些调式。熟悉了音阶，也就熟悉了所有这些调式、调性。
在乐曲中，常有音阶或音阶式的进行，往往这也正是技术难点。平时弹好音阶，就为确乐曲中的难点，事先做好了准备。相反，没有音阶的基础，一旦在乐曲中遇到音阶，临时练习。就要延误正常的学习进度了。
表面上，音阶的间符是按顺序排列的，认起来并不难。但实际上，把音阶弹得较快而又均匀，是很难的。必须每天认真练习，长期坚待才能弹好。约．霍夫曼说：“我对音阶毫不放松的练习，使我终生受益。”音阶弹奏的水平，是学生技术水平的标志之一。所以各种“考级”活动，都把音阶作为基本内容之一。

19、音阶弹得不匀是什么原因？怎样改正？

不匀的原因多半是：
（1）大指过强，而且完全领带手腕动作。
（2）4指（其次是5指）过弱。
（3）转移手位时手腕没有配合好，造成不平稳。
改正的办法：
（1）在听觉上要想象出均匀、整齐的一串音阶。用这想象的标准调整自己的触键动作。
（2）无论多么不便，大指也要（在掌心下）寻求一点独立触键的空间。
（3）必要时，要单独练习3、4、5指的地方。
（4）手腕的配合难以描述，但应记住：不是消极地放松，而是有意地配合；没有任何僵硬、障碍感，而是自如、灵活地为手指提供最佳触键位置。
这些，通过细心观察、感觉，就能找到手腕合理的动作状态。

22、手小，怎样练习八度双音？

八度是指一只手同时弹奏八度音程的音。八度音的音响效果浑厚，以一种稳定感，在钢琴弹奏中占用重要相当的意义。
① 八度弹奏的技术要领
八度的弹奏要注意手指各个关节的支撑，特别是掌关节与手指第一关节。通过关节的支撑，使手指能够承受手臂的重力而弹奏出有力、浑厚的声音。在多种多样的八度弹奏方法中，首先需要注意解决速度和耐久力的问题。
这里有一个手指的安排：用一指和五指来弹白键上的八度，用一指和四指来弹黑键上的八度。由于五指和四指交替使用，就使手指动作有可能参与八度弹奏，从而减少了手掌和手臂的抖动，弹起来轻易的多，并能做到流畅和连接。是一种事半功倍的指法。
② 小手练习八度的方法
由于八度有一定的跨度，这就与手的大小有很大关系。如果手小到怎样努力张开也够不到八度双音的程度，那暂时还不能练习八度。当大小指能够弹下八度，只是有点吃力时，可以做以下准备性练习：
1.强化五指的支撑力。
大、小指张开到接近八度的宽度。在这个状态下，大指不触键，只做小指提起、落下的触键的动作。力度由轻到重，提高小指在接近八度的手型和指型下支撑较大重力的能力。
2.用同样的方法练习大指。
这要比小指容易得多，但张开的手与不张开时感觉还是不同，要适应这个不同的感觉。
3.小指稳定的落下。
保持住小指音，再弹下大指的八度音，这时小、大指都留在了琴键上了，要保持这个八度的情形下尽量感觉到腕关节前臂是可以休息的，并不费力。
4.同样的方法，但大指先落下，再有力的弹小指。
如能每日坚持用以上四种方法（重点是第一。第三种）练习，可以使小手更快地长大到能弹八度双音的宽度。经过一个阶段后，就可以转入大小指同时弹下八度双音的练习。
③ 八度练习中应注意的要点
快速的八度弹奏技巧属于高级技术，而且不同的钢琴家的弹法，手型并不完全相同。对于初练八度双音的学生应注意以下几个要点：
1.大小指在张开状态下承受重力的稳定性。
上面建议的准备练习都是为了这个目的。
2.张开的力用在手掌上，不用腕力和臂力。
这对大手并不难，小手就不容易做到。可以在意念中竭力区分掌与腕的受力，以便为腕关节保留最多的活力。
3.八度的发力部位。
理论上说，有时以腕关节为主（手腕八度），有时以肘关节为主（前臂）八度，有时以肩关节为主（上臂八度）。但初学者的重点应放在腕关节的练习上。腕关节的能力增强了，肘肩关节将不难发挥作用。实际演奏中，这三个关节是相互关联的。所谓用肘关节发力，绝不是说腕关节丝毫不动，而用肩关节作为发力点，也不意味着是腕，肘就变得僵硬。诚如霍夫曼在讲到前臂八度时用得手腕所说，那并不像我们“看到的那样不活跃”

25、常见的踏板用法有哪些？

初学者可能遇到的，有以下几种用法：
（1）、弹一个强奏和弦可用踏板帮助，使之更有共鸣、更加响亮。方法也很简单，与手的动作同时或先于手的动作，踩下踏板。同时，还要依着和弦或短或长的时值，用果断的抬脚动作，干净利落地放掉踏板。收得不干净，就会减弱强奏的印象。
　　（2）、将低音与和弦连起来。当低音加上和弦形成了超过八度的范围而又需要连奏时，就在低音弹出时踩下踏板，并保持到和弦奏出。
　　（3）、强调音乐的节奏性。节拍感很强的和声伴奏音型，如两拍、三拍的各种舞曲、进行曲，大都可在强拍上用踏板，使节奏更鲜明、更生动。
　　（4）、几个和弦需要连奏，手指又难以完全胜任时，可用踏板在每个和弦行更换的方法完善地弹出连奏。
　　（5）、当和弦以连奏琶音的形式出现时，可用踏板将每个和弦连起来。而和弦改变时，踏板则一定要更换。
　　（6）、用踏板对旋律加以润饰，使之更为连贯，富裕表情。只是在旋律有和声伴奏时，就不能只着眼于旋律，还要同时照顾到踏板与和声的关系。但只要动动脑子和耳朵，就不难找到合理的“综合治理”的用法。
　　（7）、用踏板保持住音的用有时值，把手从键盘上“解脱”出来，以做下一个音的必要的触键准备动作。

26、 使用或不用踏板的一般原则有哪些？

每首乐曲都有特定的踏板用法。讲到“一般原则”，只能是概括地提示。只能做参考。大体上：
（1）、欧洲巴洛克时代的乐曲，大都是复调音乐，一般要少用、慎用踏板（但并非不能用）。因为用不好很容易把曲调弄模糊，而这种音乐主要上由同时进行的几条曲调线组成的。在没把握时，宁可不用。
（2）、到了古典音乐时期，主调音乐为主了，踏板的使用则大为增加。而浪漫派的音乐，几乎没有不用踏板的。
（3）、缓慢、悠长、抒情的音乐，大都要使用踏板。
（4）、踏板的使用切不可造成旋律的模糊和和声的混乱。要用耳朵严格地“监督”这两点。
（5）、旋律在高音区时，一般不必担心因为用踏板而线条不清。但在中音区，特别是低音区，就要万分小心不要把不该重叠的不同音重叠起来。
（6）、和弦的清晰度与音区的关系，与上一条讲到的情况基本相同，只是“怕模糊”的程度更甚于旋律。所以，在中音区、尤其是低音区的不同和弦上更换踏板时，一定要换得干干净净。
（7）、踏板的用法，与手指触键的清晰度也有关系。触键清楚，可适当多用点踏板；触键模糊，则少用或不用踏板。否则，那会更加模模糊糊。

27 、学习钢琴课程，怎样才能少走弯路？

学一首新曲，如果注意了下面几个过程，可能会少走或不走弯路：
首先，老师会先给学生弹一弹，或者学生回家听听“示范录音磁带”，对新课乐曲总的性质、风格、技术类型和特点有一个初步印象，也就是先知道“大概是怎么回事”。
老师在给学生上新课时，会根据学生的情况，给予学生必要的解释，为学生预见他可能出现的错误，指出重点的技术困难之处，教给他怎样才能克服技术困难的具体方法。对于乐谱上标记不清、标记错误或需要改动调整的各种记号予以订正、标清。必要时，还要由学生当场试弹片段，以便真正懂得要领。经验告诉我们，不少学生口头上明白了的事，并不等于在弹奏实际中真的明白了。
实践证明，这个开始阶段的过程极其关键。业余学生独立处理有关问题的能力往往较弱，所以学生要高度重视、细心记取老师开始的一系列指示。不少学生耳朵听了，心里却没记住多少，回家想当然地练习起来。一旦有错而有察觉不到，他就不断重复这个错误。开始阶段先入为主地产生错误，最容易巩固，最容易变成“错误顽固症”。此后，不知要花多少气力，还改不彻底。
学生回到家里练习新课时，要格外注意下面几点：
1、牢记乐曲的调号标记，几个升号？几个降号？中间有无改变？有无临时音的变化和还原？总之别出错音。
2、节拍、拍子要准确，看准是什么拍号，每小节几拍要明明白白。不能弹了好长时间，一问几拍还说不出来。
3、注意指法。当弹下一个音时，一定要检查一下用的是不是该用的手指。至少，在每个乐句开始处、大跳处、旋律线的转折处等等，务必查看一下。千万别不假思索地使用自己觉得“最听话”的手指轻易“下手”。
4、分清乐句。不能不管乐句好象朗读文章不管标点符号一样。
只要这四点认真作好，就有了可靠的基础。虽然这远不等于艺术性的弹好乐曲，但毕竟地基已经打好，可以在上面盖房子了；车轮已经置于轨道之上，可以向艺术目标驶去了。
所以，要多下工夫把开始阶段的事做好，这是少走弯路或不走弯路的保证。

27 、学习钢琴课程，怎样才能少走弯路？

学一首新曲，如果注意了下面几个过程，可能会少走或不走弯路：
首先，老师会先给学生弹一弹，或者学生回家听听“示范录音磁带”，对新课乐曲总的性质、风格、技术类型和特点有一个初步印象，也就是先知道“大概是怎么回事”。
老师在给学生上新课时，会根据学生的情况，给予学生必要的解释，为学生预见他可能出现的错误，指出重点的技术困难之处，教给他怎样才能克服技术困难的具体方法。对于乐谱上标记不清、标记错误或需要改动调整的各种记号予以订正、标清。必要时，还要由学生当场试弹片段，以便真正懂得要领。经验告诉我们，不少学生口头上明白了的事，并不等于在弹奏实际中真的明白了。
实践证明，这个开始阶段的过程极其关键。业余学生独立处理有关问题的能力往往较弱，所以学生要高度重视、细心记取老师开始的一系列指示。不少学生耳朵听了，心里却没记住多少，回家想当然地练习起来。一旦有错而有察觉不到，他就不断重复这个错误。开始阶段先入为主地产生错误，最容易巩固，最容易变成“错误顽固症”。此后，不知要花多少气力，还改不彻底。
学生回到家里练习新课时，要格外注意下面几点：
1、牢记乐曲的调号标记，几个升号？几个降号？中间有无改变？有无临时音的变化和还原？总之别出错音。
2、节拍、拍子要准确，看准是什么拍号，每小节几拍要明明白白。不能弹了好长时间，一问几拍还说不出来。
3、注意指法。当弹下一个音时，一定要检查一下用的是不是该用的手指。至少，在每个乐句开始处、大跳处、旋律线的转折处等等，务必查看一下。千万别不假思索地使用自己觉得“最听话”的手指轻易“下手”。
4、分清乐句。不能不管乐句好象朗读文章不管标点符号一样。
只要这四点认真作好，就有了可靠的基础。虽然这远不等于艺术性的弹好乐曲，但毕竟地基已经打好，可以在上面盖房子了；车轮已经置于轨道之上，可以向艺术目标驶去了。
所以，要多下工夫把开始阶段的事做好，这是少走弯路或不走弯路的保证。

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29、分手練習到什麼程度才可以合手練？

当分手弹到已经无须集中全部注意力，只稍加注意就可以弹好时，就可以进入合手练了。
初合时要用稍慢于分手的速度，如果是主调音乐，合起来就不会有多少困难了。
如果是复调音乐，分手应该练得再熟些，初合双手时速度再慢些。

30、分手練過了，為什麼合手還是彈不好？

可能有两种原因：
一种原因是，分手练习的熟练程度不够。如果分手是稍嫌勉强地弹下来的，那么，合手是不可能弹好的。那是力不所及的“冒险”。
另一种原因，合手时用了和分手时间同样的速度。要知道，分手练好了，并不像1+1=2那样自动地等于合手能彈好。
虽然无法准确计算，但经验告诉我们，假如分手弹奏时每只手需要的“注意力值”均各自为1，合手时需要的注意力值则大于分手时的1+1，即：合手1+1﹥合手1+1。
怎么办？只能在合手时用比分手时慢些的速度练。慢些，是为“腾出时间”补上“合手大于分手”所需的注意力“差额”。

31、当分手练过要合手弹时，应当注意什么问题？

应当特别注意将分手练习中的成果，全部带到合手练习中去。
常见的毛病是，分手弹时一切都不差，一旦合起双手，分手时的样子部分或大部分地改变了。这是必须克服的，办法是:
(1)回头再练单手，彻底巩固单手的成果.
(2)双手合时再慢点，让自己的注意力来得及记准单手的成果，使之不致在合手时忘掉。
(3)还要让注意力在双手各自的特殊难点迅速转移.好象警察要在爱出事的地段加强巡逻一样。

36、慢速练过了，为什么还是弹不好？

这是由于慢练本身有个方法问题。以为只要慢练，就像服用了灵丹妙药一样可以解决一切问题，那可是误会。
慢练过了还是弹不好，多半是方法不当。要仔细分析慢练中可能出现的以下几种问题：
一种是不顾节奏、节拍的关系慢弹。以为反正是慢练，好象节奏、节拍关系上怎么弹都无所谓。
另一种，以为慢了，于是“有功夫”加进了许多多余的动作，把连贯的最佳动作线路弄得面目全非。
这两种不得法的慢练，都会使学生在加快速度时，觉得与他慢练联系不起来，好象完全是两回事。
还有一种情况，是用很大的动作幅度和力度，几乎是孤立地弹每一个音。这对发展手指机能是有益的。不过，这与保持动作连贯、线条完整、节拍准确前提下的慢练是有区别的。前者可以作为后者的一个预备阶段，但不能代替后者。否则，仍然难以达到流畅、快速。
最后，还要考虑到，有时并不是方法不当，而是因为练习得还不够充分、持久。练习不到一定“火候”，慢练的“量”是不会突变为快速之“质”的。所以慢练，也是毅力、耐心的锻炼。学生从心理上最好不要祈求“速效”。

37、乐曲中的技术难点已经单独练习好了，为什么全曲连续弹奏时还是过不去？

可能有两种情况。
一种是并未真正练好。
另一种是，难点的练习中，忽略了与难点直接相连的前后部分的一并练习。比方说，假如某一拍上的一串快速音符是个难点，不仅要练习难点本身，也还要有从这拍之前不远的某处开始，连续地弹到这拍之后不远的某处为止的练习。
道理在于：直接弹奏难点时，与从难点之前某处弹起，再弹奏难点时，两者手的准备状态和心理状态都是有所不同的。这点不同，关系很大。单独练好了，连起来又过不去，往往问题就出在这点不同上。
实际上，难点之“难”，不只限于“点”，在“点”的附近，往往还形成一个“区”。这个“区”，也是要在难点练习范围之内的。学生们在缺乏经验时，往往只注意“点”，忽略了“区”。当学生把“区”也练好时，就可以充满信心地弹奏全曲，不会过不去了。

38、如何避免在练琴中重复错误？

的确，在宝贵的练琴时间里不断重复错误，这是最“亏”不过的了。
有的学生改正错误可能快些，有的则很费力，非再用上比重复错误所用的更多的时间不可。个别学生“巩固”下来的错误，甚至长期改不掉。
想避免重复错误，就要知道有错。
从学生方面说，要细心读谱，要养成初读新谱时不断反问自己“是不是有错”的习惯，要学会逐音逐项（音准、升降号还原号、节拍、指法、连线等）检查有无错误。
从老师方面说，留新课时，最好事先预见并指出学生在练习中可能出现的错误的地方。对有的学生，这还不够，最好让他（教他）当场弹对可能出错的片段，把错误消灭在萌芽状态，学生才不至于回去有弄错了。
在每一次回新课时，钢琴教师要将学生仍然出现的（即已经“发芽”了的）错误，尽可能全部“迁灭”，以免错误的幼芽长大。