【★Kalafina★】若是迷惘，歌唱便好。答案就在協和之聲中 ——

若是迷惘，歌唱便好。答案就在协和之声中 —— Kalafina、十年的缘分。
2018年3月29日　livedoor NEWS
以一丝不苟的美妙和声与无法抵挡的歌声，一直让歌迷沉醉的三人歌唱组合 ——Kalafina。除了在日本本地演出，三人亦接连多次於海外成功举行公演，踏实稳步地扩张着活动规模。2018年1月23日，组合迎来了出道十周年。在她们首部纪录片电影『Kalafina10th Anniversary Film～梦想编织的光辉和声～』即将公开上映之际，我们对Keiko、Wakana、Hikaru三人进行了采访。回首过往十年的足迹，三人是如何看待彼此，以及如何看待自组合出道起便担任她们制作人的梶浦由记，且听她们将坦诚的想法娓娓道来。
撮影／西村 康　取材・文／江*亜由子
ヘアメイク／イマム
http://news.livedoor.com/article/detail/14485207/

【「成為了歌手太好了，加入了Kalafina太好了」】
——十週年武道館公演距今已過了一個月（※採訪日期為3月上旬），現在，各位的心情如何？
Hikaru　每當聽到「十週年了呢」這種話，心中總會一再感慨「這樣啊」，每天都被濃濃的十年氣氛包圍。畢竟兩人（Wakana和Keiko）也總在身邊，亦有許多客人跋涉前來武道館觀演，有賴各方各面在十年間的給予的支持走到了現在，當日是感到幸福的一日。
Wakana　從以前到現在，都很清楚記得出道日1月23日的「一・二・三」三個字。當十週年LIVE要舉辦的時候，也有客人告訴我們說「一二三，期待着」。2018年的一二三，的的確確是作為目標追求後迎來的日子。聽見「一・二・三」的聲音，便感覺像是今後又要再迎接一個新的開始呢。
Keiko　第一次得以舉辦週年紀念LIVE時，就是五週年那會？那之後，經過一年接一年的點滴積澱，便愈發意識到十週年這盛大的節骨眼。於是我們以它為活動目標，終於掀開了十週年的帷幕。
武道館也曾是三人夢想着要踏足的地方；能夠在那兒迎來十週年，着實感到非常榮幸。「成為了歌手太好了，加入了叫做Kalafina的組合太好了，為這一切無比感恩」—— 這樣的心情，盈滿了心間。
—— 在十週年LIVE裏，setlist是募集歌迷們「想在日本武道館聽到的歌曲」意向後做出的成品呢。
Hikaru　在LIVE當日，因為明白那是領會了大家的心意期望後舉行的LIVE，所以十分緊張。我想大家都是想着「她們會不會唱到我自己選的曲子」、與心中這份期待一起來臨會場的。那晚我在唱出第一首歌之前，腳還在哆哆嗦嗦抖個不停（笑）。

▲Wakana

▲Keiko

▲Hikaru

—— 最初看到setlist的時候，有什麼想法呢？
Keiko　那是大家「想在這日子聽到」的東西，是大家心懷強烈願望投票出來的結果，因此無論那上面寫了什麼我也會覺得很高興。話雖如此…… 當下坦率的感想是「奇跡」、「奇妙」這些（笑）。這曲單的構成並沒有特別偏重tie-up曲子和單曲們，專輯曲也佔有相當的分佈，讓我感受到了各位對音樂本身的愛。
Wakana　而這樣的結果，便是讓連續獻唱九曲的時段出現在setlist中了。那對我們來說也是迄今歷時最久的演唱時段。
Keiko　在那之前，一個時段頂多六首就是MAX了。
Wakana　「九曲！？唱得來嗎？」不由得這麼想。Kalafina的曲子，即使是一首也可以是很長的呢。比以往多上三首的話，時段大約會延長十五分鐘左右。若要聽完全部九曲……大約需要三十分鐘？四十分鐘？不知道實際上會怎樣（笑）。總之最初的想法就是「這兒是重點！」，不過試唱後便覺得眨眼間就唱完了。「啊，九曲，不是還好嘛？」（笑）。
Hikaru　嘗試超越自己的感覺，對吧（笑）。
Wakana　從晦暗到明亮的世界，接着是作為我們原點的世界；這時段的曲序流程給了我這樣的印象，我非常喜歡。
我們三人從舞台望去，盡是整排整排的觀眾們。儘管「感謝大家」這種話在演出時也說過一遍又一遍，可是一看到滿目的各位，仍覺得這時刻猶如初見般撼動心扉。再看到各位觀眾們的眼睛時，歡喜的情感便從心房滿溢而出。那時，淚水也便落下來了。
縱然絲毫沒有細想過要去說什麼，當時很自然地，便說出了「十年來，時時刻刻陪伴我們的，是大家」那樣的話語。真的，只能說出那樣的話。「各位一直支持着我們。十年來，就是這樣一直一直」——那是再度讓我感受到這點的LIVE。
Keiko　懷着「為演出投選了曲子，感謝您們」的心情，將每一首、每一首歌曲，珍惜珍重地唱了出來。如此將與各位一同作成setlist的樂趣融進歌唱中品味，還是初次的體驗呢。

【出道後緊隨的不安、首次登上武道館、地震之災…… 形形色色的轉捩點】
—— 或許有別於歌迷們的選擇，若要三位成員們各自選出一首在十年中的「我的心儀曲目」，它們會是？
Keiko　來了，是難題！（笑）
Wakana　到底還是全部歌曲都喜歡。硬是要挑一首的話，我會選third album『After Eden』的主題曲『Eden』。它有所謂的Kalafina Sound，也含有Kajiura Sound的表現。它形態各異的樂句交織而成的、由我負責演唱的旋律，對於當時的我來說是很艱難的。在『After Eden』的concert tour演出期間，我也是緊張得不得了。
雖然那懊惱的印象困擾了我很久，但想來，應該是自從在Acoustic LIVE上唱過這首曲子之後，我發現它的每一句每一句旋律，竟然都可以如此温和暄暖地交融起來。那以後便不再感到害怕了。在三人歌聲驟然化作一體的瞬間，彷彿能感受到花朵的芳香、花兒輕柔輕軟地綻放的温暖。「這便是Kalafina擁有的韻味，是唯有Kalafina可以做到的音樂啊」。自那時起，唱『Eden』都是快樂的。
Keiko　至今每當被問到這種問題的時候，多是會優先考慮歌唱方面的東西，像是歌曲的模樣、深刻回憶、深刻印象等，然後舉出相應的曲名。但是心儀，就是喜歡的意思吧。我呢，喜歡的曲子大概就是『春を待つ』。非常簡單純粹，由三人的聲線唱着連繫着，沒有和聲的曲子。我想這也是我個人聽得最多次的曲子。
—— 你會常常聽自己唱的歌曲嗎？
Keiko　平時也會聽一下。其中『春を待つ』是在不切換到工作狀態時也會聽的歌。其他曲子聽了便會想進入工作模式了……（笑）。
Hikaru　我的話是喜歡最近單曲的『百火撩乱』。它是TV動畫『活撃 刀剣乱舞』的片尾曲；同時這動畫因為是我本身也在玩的遊戲所改編而成的作品，所以也格外感到高興！是個宅女的我，覺得這首曲子能讓我感受到反常的喜悅。
Keiko　從我們在商討這tie-up的時候起，Hikaru便是一副苦悶樣子（笑）。
Hikaru　總想着「請絕、對要接受！！」（笑）。也因而投入了極大的力量執着。相反，錄音時由於要小心感情不能用力過猛，還是要費勁好好控制的呢。
—— 那麼，在這十年活動間，有什麼事情成為了轉捩點？
Wakana　起初我們是作為不舉辦演唱會的歌手出道的。出道作品是劇場版動畫『空の境界』的主題曲，但當時我們並不知道唱完那些主題曲後組合會變得如何。也因為這緣故，我度過了一段不安的日子。
得以發佈專輯、名為『Lacrimosa』的下張單曲也一併發行以後，以這些作為起點，LIVE活動開始了。那一年間幾乎每個月都在辦LIVE，心也有着落。直到如今之所以仍能始終保持同一份想去傳達音樂的心意，應該還是從這叫做LIVE的舞台得到的恩惠。現在的Kalafina可真的真的是很喜歡LIVE（笑）。
Hikaru　對我來說，轉捩點是2011年2月、名為『Magia』的歌曲出爐之後的巡迴演出呢。因為那是受地震影響、許多藝人自發停止音樂活動的時期，所以我們也一同商量過要否進行LIVE，而最後的決定便是Kalafina要前去傳達音樂。
巡演途中，我第一次能夠在自己長大的故鄉，富山，展開了凱旋公演。那場LIVE也正好是在我為不確定自己能做到什麼而苦惱着的時候舉行的，因此給我留下了鮮明印象。
Keiko　我的轉捩點，是2015年的首次武道館公演；在剛出了精選專輯的時機首次有幸站上了武道館。那兩張同時發佈的大碟『THE BEST “Red”』和『THE BEST “Blue”』裏，盛滿着對於我們成了各種轉機的、與各種作品相逢而誕生的歌曲。
那是在名為「Red Day」和「Blue Day」的兩天，以與專輯內容比照有所分別的setlist們舉行的演出。初次的武道館，就是面對巨大挑戰的LIVE，要跨過高高的欄。我們三人，心臟也有點受不了…… 是吧？（笑）
Wakana　是啊！（笑）
Keiko　那時的感覺到了現在還記得。大概我們三人，都在那兒用上了一輩子緊張分量的一半吧，像會懷疑壽命是不是縮短了的程度（笑）。三人一起，那些瞬間確實能化為成長經驗；跨越了難關，便成就了大轉機；因為我們也能連結起自己的自信來了。
—— 能夠一起跨越難關，三人變得更團結齊心了？
Keiko　就是這樣。不過Kalafina的三人亦是獨立的，重視着各自作為個體這一點。不是「讓我們三人一體跨越難關吧」，而是我們每人獨自持有跨越難關的力量、得到「在各色困境中堅強屹立便成功闖過去了」的經驗，讓感情更深厚、信賴更牢固 —— 不斷在各方面互勵互勉，那樣就是三人結繫的形態，就是Kalafina的理想成員關係。

【揭秘舞台幕後…… 滿載三人真實面貌的紀錄片】
—— 至此，讓我們來打聽與紀錄片電影『Kalafina 10th Anniversary Film～夢想編織的光輝和聲～』相關的資訊。你們是從何時得知電影製作一事的呢？
Wakana　那是去年知道的，好像是在巡演期間？聽說會從9月的世界遺產LIVE開始錄影、快要開拍了，wakiwaki的……。
—— Wakiwaki？
Wakana　Dokidoki（心跳怦怦）和wakuwaku（吃吃地笑）合體，就成了wakiwaki啦（笑）。
Keiko　是新語言呢。收進Wakana語錄（笑）。
Wakana　雖說是wakiwaki（笑），但鏡頭總是在附近轉，便不曉得心情該是怎樣，感到忐忑不安的。不過我自己覺得這種能從客觀角度看Kalafina的紀錄片應該是挺有趣的。
Keiko　我也是這樣，有感到過不安。也明白如果因為意識到鏡頭的存在而特意遮掩、美化自己的動作和要說的話之類，便不能達到紀錄片的目的了。不知道能否做到自然真實的樣子呢。
—— 那實際拍攝時的情況如何？
Keiko　一開始，因為會察覺到Wakana或者Hikaru在被拍進去，所以我總是忍不住躲來躲去的（笑）。感覺在攝影師面前出現得最少遍的是我了吧（笑）。
Hikaru　我也一直覺得很緊張。排練的時候也是，會因為瞄到角落的鏡頭而總在意着「它在！」。雖然有在內心提醒自己要儘量顯得跟平時一樣，可也沒法阻止它進入視野（笑）。
—— 觀看過製作完成的電影，感覺怎麼樣？
Wakana　起初大家都是邊笑邊看、邊吐槽邊看的。「這是在笑什麼啊！？」會說這樣的話（笑）。呀，（轉向另外兩人）三人圍成圈後為什麼會笑，我已經弄清楚了！
—— 武道館公演就要開始時，三人在後台圍成圈、開心地笑了。好奇你們為會何那樣一下子笑起來呢。
Wakana　那樣笑，是有理由的。當三人圍圈說完「好，愉快演出吧。Maiyaiya ——！」，我們耳機便傳來了幫忙做音效檢測的PA那邊的、聽着像「Maiyaiya ——！」還是「耶 ——！」的回音，就像是對我們說了某些東西啊。於是就喊了「呀，說話了！」「聽到了嗎！？」這幾句。
Keiko　大概是那樣沒錯（笑）。由於電影標題明寫着「紀錄片」，一開始還是稍微感到害臊難為情的。拍紀錄片不是有點酷嘛。為LIVE做籌備的各個階段都被周詳地攝錄下來，我們日常的姿態，均以那片中的形式留存。
另外，電影裏的LIVE場面比意料中多也讓我覺得高興。我相當感受到親自在電影院觀看的價值，那是必定要在音響效果良好的地方觀影的。我們自己也是，希望能想辦法在上映檔期內到影院去看（笑）。
—— 開拍時曾經刻意避開鏡頭，最後有拍得出自然真實的樣子來嗎？
Keiko　拍到最後，便習慣到在武道館後台時會說出「啊啊攝影師，原來你在啊」這樣的情況了。我們三人亦聊到過，說覺得自己與監督和攝影師之間的距離感也徐徐縮小了。明瞭關係性逐漸變近這事，我想也是拍紀錄片帶來的好處呢。
Hikaru　時至今日的Kalafina，並沒有展露過很多我們內側的一面。至今都是抱着「希望大家可以愉快享受我們表現出的部分」這份心意活動着的；要將想做到如此的過程展示出來，真讓我害羞呢…… 不過我想，看到電影的各位是一定會覺得新奇的吧。
Wakana　由我自己說這話有點怪，但是電影裏或許會有讓人潸然淚下的地方、讓人感動的部分也說不定。我也給熟悉的朋友們在LINE發了電影預告的網址（笑）。最初是會覺得不好意思，但現在希望可以有更多、許多人來觀看我們的電影。

【這場相遇乃是命中注定。與梶浦由記一同走來的十年】
—— 在電影裏，Wakanaさん你提到「三人的相遇並非偶然或奇跡，而是命運」。讓你切實體會到這一點的時機是什麼？
Wakana　想來，那是在進行活動期間感受到的呢。我可以自信地說，我們歌聲所融合而成的聲音便是Kalafina Sound；只不過十年前團體剛結成的時候，我們各自的唱功唱法明明還是不同的。從那時起，每人的技巧得到改進，演唱方式的表現亦變得更豐富充實。當時的梶浦さん已經是連持續轉變的地方也看透了嗎……能夠料想到這些的梶浦さん，實在很厲害。
Keiko　「命運」這詞兒，由Wakana說出口感覺也很好。
Hikaru　要是換成Hikaru來說，聽上去也會跟Wakanaさん的「命運」有不一樣的韻味。那樣的兩個字，大概就是會反映出各人的特質吧。
Wakana　比如像是我說「rock ‘n’ rooo……ll」的樣子？咀嚼過的發音（笑）。
Hikaru　各人醞釀出來的各種微妙語調差異，果然是存在的（笑）。
Wakana　可是啊，這般奮力去唱歌會成為讓我這麼愉快的一件事，還是拜開始了Kalafina活動所賜。當然我本來也喜歡唱歌，也有幸以此作為自己的工作，但在聽眾面前並非只是隨意哼唱曲子那麼簡單。在他們面前、在我們演唱的場合，我們有着想保留CD音色樣貌將歌曲呈現的欲望。
為了實現這一理想，也曾經歷過心情無比困苦的時期呢。會覺得「距離做到完美還差得遠」、感到梶浦さん的要求實在太高而「無法企及」。在那種境況下仍能謹記不忘歌唱的快樂，是因為我們是三個人。若只是獨自一人，我想自己是會深陷在低落的情緒裏不斷鑽牛角尖的。
Keiko　確實，是這樣呢。
Wakana　也是在那種境況下，我意識到了自己果然是喜愛音樂的。所有為我創作的歌曲們，每一首，從最初起便存於這世間，而梶浦さん就是為我將它們寫了在樂譜上吧？這些想法浮上心頭，似乎是這麼理所當然。因此我覺得這是命中注定的。梶浦さん真的非常出色。

—— 梶浦さん發表了從會社獨立的消息後，今後將與Kalafina走在不再相同的道路；縱是這樣，也依舊認為與梶浦さん的相遇是命中注定嗎？
Wakana　是。她讓三人得以邂逅也讓我如此認為。梶浦さん她，是帶起我們的人呢。她讓我十二分地明白了發聲方法、各種各樣的美妙所在，知曉並告訴我「仍然可以」，非常了不起。與初時相比，我的唱法已有所改變。因着梶浦さん創作的歌曲、曲調，以及與兩人一起唱歌這件事，都讓我深切思量起那藉這一切而體認到的、所謂自己的聲音—— 屬於自己的定位。在這層意義上，我們三人於我而言是必然要相遇的，梶浦さん亦無疑如是。這便是我的想法。
Keiko　梶浦さん對我而言，是讓我認識到音樂的趣味的人。梶浦さん洋溢的各色音符，以及她音樂中、如「樂享音韻」這字面意思般歡悅的聲音，她一直讓我見識到。
在遇上梶浦さん的當初，她獨特的人聲運用為我帶來了衝擊。「是什麼啊，那造語？」會像是如此感嘆。也試過以為某段造語是自己要唱的部分，把發音都用片假名聽寫下來了，然後臨到錄音的時候卻發現弄錯了，想着「啊，這不是我負責的部分，已經記在譜面上了」，尷尬得說不出話（笑）。
和梶浦さん的關係，不只讓我認識到歡樂；我們一同做音樂的交情也在一點一點地發生變化。這個過程，我把它看待為寶物。
Hikaru　梶浦さん創作的音樂，會有留白的空間。聽者的想像力會透過曲子反映出來吧。也因此，歌唱的一方亦會對歌曲有眾多詮釋；對應歌唱時的心情，當下的唱法也會有變動。這些既讓人覺得有意思，又會覺得有難處呢。
要開始錄音的時候，感覺大概是這樣：自己也會在心裏思考歌曲的模樣，先是考慮着是否以某種方式唱就好，然後嘗試回應和襯托梶浦さん心目中的歌曲形象。我自己是那類會想像出歌曲世界、再投身其中去唱的人；即使在錄音前沒有討論過要如何演繹，也由於梶浦さん是一位對音樂的自由極為重視的人，她是不會說出類似「絕對要這樣去唱」這種話的。這便是與梶浦さん創作音樂的美好之處。
—— 有沒有梶浦さん說過、特別讓你們留下了印象的話呢？
Wakana　「因為你無論唱什麼都會讓它變得像悲劇所以我喜歡」這句話吧。「誒，是這樣嗎！？」我心想（笑）。因為那是我第一次被這麼說，心中便冒出了「好，那就來得更悲劇些！」的念頭又覺得很高興。真是不可思議的表達啊。
只是，當時我也想，那僅僅是梶浦さん這麼覺得，我自己可以不去理解自身嗎？關於自己本人，自己並不了解；那畢竟是音樂家梶浦さん的看法，只是對於作為歌手的我的看法而已。
Keiko　我呢…… 梶浦さん在Kalafina以LIVE作為活動軸心進發、仍在迷糊地左右摸索着方向時，也陪伴着我們一起向前走。她在那陣子說過的、讓我想過「要一直銘記於心」的話，是「全體觀眾都是第一次來看你們的—— 請想像着這點站在舞台上」「不遺漏任何一個人 —— 請以做到那樣的LIVE為目標」這些。
果然，舉行過多年LIVE後，在不經意間褪色遺忘的事情是有的。可是只要不忘記那些，那些想做到的貼心周到，各位客人便能保有温暖的心情直到最後。我一直都很重視這件事。
Hikaru　我呢，雖然也不算是她直接面對我說出口的話就是了；那是在我們三週年時出版的書裏、「『Magia』是因為有Hikaruちゃん在才寫得出來的曲子」這句感想。那一句，真是擊中心頭了呢。那是讓我深深感覺到自己的存在價值、存在意義的一句。