果然是修订版，看第二遍。

老师的选择攻略：
国内的老师水平层次不齐，鱼龙混杂。我曾经见过吹笛子的来教钢琴，弹古筝的来教钢琴，拉手风琴的来教钢琴的。千万不要以为启蒙随便学学也可以，很多习惯和偏见都是从第一节课开始养成的，养成的坏习惯可不是一天两天就能被成功改正的。我见过好多学生，包括我自己，在日后灾后重建的道路上，走得非常得艰辛。
有老师比较擅长教孩子，有的老师擅长带艺考，但是这两类老师自身的音乐素养和水平，不应该存在很大差异。这个老师是否真心喜欢音乐，是否真的会教，是否愿意在每一位学生身上倾注心血。都可以从他选用的教材和对音乐的态度上加以了解。

如何评判一个老师的好坏，请参考以下几点：
自身的演奏水平：
我一直相信，钢琴老师如果自己的音乐素养和演奏能力不达标，就没有资格当老师。我坚持在线答疑，时不时会遇到自称是钢琴老师的人，来咨询一些很基本的问题。我可真是为他的学生感到抱歉，此乃误人子弟的真正定义。自己基本功就没有学扎实，怎么可以带学生呢？
和老师第一次接触的时候，可以咨询一下老师的毕业学校，师从哪位教授，是否有以前的演奏视频录像，这些都可以评判一下老师的综合水平。除了一些年纪真的很大的老师，一般接受过正规训练的，都会有属于自己的音像资料。
选择的教材：
有阅历，有实力的老师，是有自己对教材的独到见解的。好的老师对每一位学生都会知才善用，因材施教。每个学生都有不同擅长和不擅长的方向，在启蒙阶段，老师就应该能捕捉到每个学生身上不同的天赋。所以那些跟着大部队，别的老师用什么教材，我就用什么教材的行为，是不动脑子，不负责任的。因材施教，是所有老师应该要抱有的教学理念，特别是在艺术教育方面，个体的差距真的非常的大。
关于国内现有的传统启蒙教材，说句不好听的，大概几十年都没有更新换代了。这放在无论什么科目来看，都是非常不科学的行为。启蒙教材，在于细致，全面。拜耳和汤普森系列，是国内老师惯用的启蒙教材，里面传授的内容是非常不完整的，几乎没有乐理的学习，另外还有一些富有中国特色的翻译，也是在传递错误的信息。大家千万不要以为乐理不重要，乐理恰恰是自由音乐中可以被牢牢抓住的为数不多的基石之一。儿童和成人，都可以通过合适的教材，循序渐进的学习乐理知识。
另外，我一向不推崇车尔尼和哈农这两本教材。但是任何事情无绝对，巧妙的运用，他们两也不是一无是处。只是，有能力巧妙运用这两本教材的老师，一定可以找到其他更加富有音乐性的作品进行替代。现在绝大多数的老师，都会让学生从头到尾地刷车尔尼和哈农，不管到底是不是需要，也不管到底是不是用正确的方法来练习。所以我还是那句话，好的老师，绝对不会让你从头到尾刷车尔尼和哈农。其实用膝盖想想，有了这两本“神器”，他可以大大地偷懒。因为不需要动脑子来规划你的课程的，一条条弹就可以了。这两套教材在国内是音乐教学的圣经，在国外是音乐教学的淘汰产品。大家自己想其中的利弊吧。
自己是否有一定的“阅读量”：
这里的“阅读量”指的是高水准音乐的鉴赏量，其中包括了购票去音乐厅和购买音乐资源。虽然我个人更倾向于视觉和听觉得双重学习，但是毕竟国内很多地方，没有很发达的音乐会资源，所以静下心来倾听音乐资源，也不乏是一个可行的办法。
敏锐的耳朵在音乐学习中，是至关重要的。因为这个能力是一切教育方案的基石。如何更好锻炼耳朵，靠的就是聆听、分析高水准的演奏，这将直接影响着一个人的音乐价值观。作为老师，必须能够肩负音乐评论人这个称号。他要能够灵敏地捕捉到学生弹奏时的瑕疵，并加以指正。另外，大量的曲目量，是他自身知识储备的体现。这里的曲目量，指的不是会弹的曲子，而是了解的曲子。因为他必须要根据学生的不同情况，来建议他练习不同的作品。不同时期、作曲家、曲目的难易程度、针对的不同方面，老师都要有一个全面的评判。所以，如果一个老师总喜欢给学生布置一些“烂大街”的曲目，这些老师基本上可以直接pass掉了，这直接说明他并没有一个完整的曲目构架，只会用脍炙人口的曲子来吸引学生。作为一个优质钢琴老师，必须不断学习，一方面是使耳朵不生锈，成为合格的音乐鉴赏家，另外一方面是因为伟大作曲家留下来的好作品实在是太多了，就像汪洋大海一样没有尽头。
这里必须提到，不是所有音乐会都是高水准的音乐会。音乐会的曲目和演奏者，决定音乐会的水准。曲目的编排，演奏者自身的水平，演奏者是否好好准备，都影响音乐会的档次。身体要好，必须吃得好。想要健康的提高音乐欣赏和教育能力，必须选择高水准的演奏。
总体来说，美国，欧洲的平均音乐教育质量要比国内高出很多台阶。在国内，并不是没有顶尖的老师，如果被你碰到，一定是你上辈子修来的福分。而国外，大多数音乐老师的水平还是可以的。所以如果你有心，想要把音乐学习作为长期且严肃的项目来进行，可以尝试寻找从本科开始就在国外学习，或者在国外博士毕业的老师，单单研究生的一两年，是改不了骨子里的东西的。而在受到国外长期音乐教育的老师，会用比较先进且健康的方式来教育他的学生。当然，有一些国内有些老师也是很不错的，只要能够符合我上述几点，基本就可以放心跟他学习。

羊我问下你，一般北美大U的钢琴系教授，会收什么样的学生上私课呢？

别把艺考当作你的升学的备胎
说起我校的音乐专业，有很多深藏不露的大学霸。
比如小提琴表演系的某位仁兄，计算机，生物工程并驾齐驱，成绩相当优异，还拿到了市级的协奏曲大赛的优胜。很难想象他是哪里有时间练琴。
我的学姐，双休法律和钢琴表演，奖学金获得者。参加各类教会活动和社会上的志愿活动，把小日子过得有滋有味。
Nitta先生在上课的时候和我讨论了化学（虽然我已经好多年不接触化学，有点接受无力）。Lee先生本科至博士，所有的课程以99.99的平均成绩最终毕业，轻松拿下Summacumlaude（Top5%的学生）的荣誉，报考研究生时纠结过到底是报考法学院还是音乐学院。
羊本人在攻读音乐专业前，已是经济系和数学系两个专业共修，在加入钢琴表演后，也获得了学院赏的奖学金。公立学校大发慈悲赐给了我这国际学生一些奖学金，也是挺难得的。除了平时的课业练琴，我还在学校的市场部坐办公室，做着整理数据策划活动的工作。回首当时的生活再看看现在国内的舒服日子，真心觉得自己也是挺不容易的。
还有很多其他专业生，都很博学多才，文理皆通。
我说这么多，就是为了说明。在国外，学习音乐的孩子绝对不会因为文化课不好而选择艺考。反之，学习音乐的孩子，头脑是相当的发达，在课业上的成就也是令人叹为观止的。
我一向很反感某些群众，因为文化课不好才走艺术，更有甚者画个1,2年时间去学习声乐，钢琴或者画画，然后考一个三流的艺术学院，心里其实一点都不喜欢，这根本就是一个怪圈。就是因为这些人的存在，才会造成国内“他不会读书，所以走艺术”这种想法。
在我看来，你要学习艺术，其他知识就更要丰富才对。
别把艺考当作你的升学的备胎，真心丢人。

缓解上台恐惧症小贴士
你最大的敌人是你自己——首先说说上台恐惧症：
为什么每次练习勤勤恳恳，上台总是冒冒失失？？？我每一次上台表演的曲目都经过了夜以继日的不断练习与推敲，做了方方面面的准备，可是台上失误的几率还是很高。这里的失误不单纯指碰错音，而是断片忘谱。
我一直很苦恼于这一点，虽然美帝的观众更加在乎音乐，只要你能够在音乐上感染他们，台上的失误他们不是特别在乎。但是作为有强迫症的我，还是很纠结的。特别是看到因为自己紧张而错失良机的时候。
在成为专业学生之后，我重点研究了一下关于上台恐惧症出现的一点原因和缓解方法，使上台恐惧的状况有所缓解。上台恐惧症，每个人轻重不一样，心理变化也不一样，不一定全都适用，但是若你也苦恼这方面，不妨来看一下。
上台演讲或表演的时候紧张，是每个人都会经历的事，就算是身经百战的演奏家，也会有不同程度的焦虑。Horowitz的车祸现场不就是个很好的例子么？
其实上台焦虑最主要的原因是因为在意他人对你的评价。觉得弹差了别人会开始指指点点，降低了你的声誉，甚至觉得你诋毁了伟大作品等等。身体在充满肾上腺素的情况下，心脏跳动可达200/分, 伴随的就是心慌，出汗，手脚发凉，头脑一片空白，肌肉抽搐，像我上台小腿就抽筋，踏板都踩不好……
以前我会用一些老套的心理暗示，如下面坐的都是大白菜，当他们不存在。但是这些骗骗小孩子还不错，大人的话，一点用都没有。所以我干脆停止了所谓“正能量”的心里暗示，直面自己的恐惧，承认上台确实很可怕，并也在心里提醒自己，钢琴表演并不是我的全部，我也只是一个普通人，普通人哪有不犯错的？犯点错又怎么样了呢，地球照转，太阳照常升起。我在表演前一晚上，代替原本拼命练琴的状态，选择在街上散步，看到一帮喝高了乱七八糟的走在路上嘴里嚷嚷唱着听不懂的歌的醉汉，插着耳机听歌的人，刷手机等公交的人。我就想啊，这个世界并不在乎我明天弹些什么，弹得怎么样，你是一个怎么样的人在大多数人眼里并不重要。说的更直白一点，就算你周二比赛成功拿了个世界级的一等奖，周三你就是一个更好的演奏家了么？当然不是！反过来也一样，就算比赛没有拿奖，你就比原来弹得差了么？这么想想，自己也就没有太在意别人的评价了。其实我们上台的正确态度是分享音乐，我有一些超级棒的曲子想要分享给想听的人听，音乐本来就是一种沟通方式不是？

缓解方法：
1）其实上台紧张的一大原因是因为陌生的演出环境，毕竟台上弹得演奏用琴会比练习房的练习琴来的好的多。同时心态也和你在练习房时候的完全不一样。你会为表演特别打扮一下，男生穿衬衫西装踩皮鞋，女生化妆盘头发穿高跟。台上聚光灯一打，闪得都看不清琴键。演奏厅比练习房大得多，声音会变成什么样子，自己也说不好。
所以，一个很好的方法是提前去踩踩点。如果有可能的话，把灯点亮，试着熟悉起台上的表演琴。事后可以在脑中描绘舞台上的场景，让自己熟悉起台上的格局和气味，想象自己在这个空间里的演出状态。
2）就像我之前说的你是在分享音乐，分享你引以为傲的东西。而你的观众，都是你的客人。若是你的客人会对你的作品评头论足，到处挑毛病，那这类人是不值得你分享自己引以为傲的作品的，你也不会希望他们出现在你的观众席里。
台下总会有一两个无论你变成什么样都爱你支持你的家人朋友老师，你无论做了什么，他们都能接受。所以用真心，把音乐献给你爱的人是多么美好的一件事情啊。
3）释放自己的压力。表演前两天，再怎么埋头苦练都不会有什么效果，有事甚至还可能产生反作用。我表演前夜习惯去健身房游泳一小时，然后桑拿一小会儿，各种释放压力。第二天起床，脖子，肩膀因为昨晚的运动会感到十分放松，这潜移默化的释放了身体和精神上的压力。当然也可以去跳个舞，遛个狗，唱个歌。
在后台等待上台前，握紧自己的双手，或者勾起脚趾，抬高肩膀，坚持绷紧几秒钟。然后一下子放松，那时候真的是可以感受到“放松的感觉原来这么好“这句话。
4）上台恐惧的一大原因在于自己不熟悉台上的那个乐器。每台钢琴都有不同的性格，声音，触感，琴键重量和敏感度。我对在自己不熟悉的钢琴上表演表示亚历山大。曾经用过两个方法。前者不推荐，后者发现效果不错。
前：在彩排的时候努力记住当时的感觉，然后练习时找感觉最相近的琴（毕竟学校有很多琴房供我选择）。这个方法其实不科学，毕竟找不到一个一模一样的，最多找个相近的，本来所谓”在相近琴上练习“的”信心满满“，会因为台上琴的一个细小差别而慌了神。
后：在演出前的热身阶段，把所有可以用的练习房里的琴摸了一遍。特别是那些好久没有调音的立式，琴键质感一点都不好的，声音难控制的，总之越差越好。在上面溜遛手，然后弹到一定完整度，跟自己说”你看，这么烂的琴上你都可以弹下来，台上的琴比这个好几百倍，一定没问题的“。这个方法真的很好用！！！！我屡试不爽！！！也可以选择琴行里的琴，付点钱感受不同烂琴的质感。
6）台上紧张，是因为多数表演必须背谱。而对自己的不信任则是台上忘谱标配。不知道有多少次我会因为过度的怀疑自己背谱质量而发生惨剧。“下一个键我是用2指还是3指，是G还是G#。。。”然后就下错键了。
因为台上表演的时候，我们大脑会高速分析采纳数据。因此我会出现平时练习注意不到的地方，例如“咦，我好像听到了练习时没有听到的和声结构和不同的理解诠释方式。”或者“台下真是安静啊，啊啊啊啊啊啊小腿又抽了啊，下面的踏板控制又要跪了”等等。
所以如何背谱更加牢靠，是克服台上恐惧的关键所在（下一次更新重点说说如何扎实地背谱）。。。。。
7）为自己在演出后安排一点值得期待的活动吧，好好享受之后Reception的时光~~~
最后我想说，上台会超级紧张的人（again，前期有认认真真做准备，浑水摸鱼当然会感到紧张），都是有着强烈责任心的人。所以不要对自己太狠了，完美主义者的精神有时候只会把事情弄得越来越糟。记得以前一位中提琴教授和我说过，如果可以选的话，在演奏会开头失误一下是非常不错的选择，因为这样他才能真正的享受自己的音乐会。”Since I've screwed up the beginning, I can finally let myself go and enjoy the rest of my concert.“ AND THAT'S THE SPIRIT

很久前就看到过您的帖子，也对您的海外学习经历艳羡不已。真是很棒!

又遇奇葩家长。。。
每周按时上课，上课带上教材。是一件很困难的事情？？！
你家孩子要考试，别家孩子不要考试？！考试请假，考完试还请假。就这样还想今年2级，明年4级？？你以为自家小孩莫扎特转世？
考级只求过，练琴不求好，学什么音乐？考虑升学多做几道数学题，比什么都强。
这类的家长，给我麻溜的哪儿凉快上哪儿待着去。

这才是正确的操作方式。
我也不是不同意学生请假。平时小毛小病，考完级考好试放假，平时出去旅游都可以请假，我也鼓励孩子多出去看看转转。
一个正确的学琴态度，比什么天赋都来得强。

回国4年，也在国内教了3年的钢琴了。每周固定上课，还是约课，教了不少学生。成人学生先不论。我发觉现在的小孩子（指小学三年级以下，幼儿园中班以上的），普遍容易着急，不管是性格开朗的还是比较内向的。都很急，没什么耐性。仿佛钢琴是他们一上手就可以弹对的一样。
举三个例子，某一学生，急性子。一首曲子弹了2周回课，依然有地方没办法很好的演奏，急哭了（但是没有眼泪），是那种眉头一皱，”想“着要哭，大概是发泄心中郁闷的情绪，然后3分钟后又开始笑了。
另外一位学生，属于很努力，很认真的那种。每天不用家长督促自己能跑去练琴的乖宝宝。刚开始学琴，对3拍制的概念比较模糊，年龄也是很小。她是属于自己心里干着急。和第一个例子里相反，属于自己默默着急。我也很注意自己的语言，尽量不去刺激她，用正面的词语来引导。但是弹错毕竟是弹错，我也不能不说，就通过多做示范的方式来教她。但是我一旦开始示范，她就会知道她弹得不对，然后眼泪就下来了。
最后一位学生，也是内向，但是弹琴急得要死。如果几遍弹不规范，被我提醒，就会发急，用那种”痛揍“钢琴的气势弹奏钢琴，每个手指都绷得紧紧的，然后开始掉眼泪。。
反观我小时候学琴，我貌似没有急成这个样子，急得掉眼泪的时候根本没有（不过倒是会因为没有练琴哭着耍赖不去上课哈哈哈）。但绝不会因为自己弹不规范，或者弹错就气急败坏。
讨教广大家长，现在的孩子是因为平时竞争压力大？还是因为平时学习收的挫折少，所以钢琴成为了无法承受之痛？不过现在的孩子学的东西这么多，无论学什么都需要经历”痛苦“的失败吧，难道每次碰到困难就哭？

没错，有时候与其说学音乐，学弹钢琴，不如说学着把自己变成弹琴机器，或者把钢琴当成获得证书升学便利的机器

默默地点收藏，现在学琴的功利性太重了，一个孩子学六七样东西，学不好还会被训。人的精力都是有限的，何况那么小的小孩子。而且人本身的个体差异就很大，不是所有人都能学某一样东西。与其学N样什么都学不出还不如学一样，学到精。

【背谱小秘诀】
1）肌肉记忆
在弹熟之后自然而然就会产生肌肉记忆，一般大多数人的背谱都是从这里起步的。
当你在练习一首熟练的曲子的时候，是否会有这种时刻，脑子里会有一些和音乐无关的想法，例如：今天晚上吃什么；昨天那谁谁谁说了什么；明天出门要记得买新出的书。。。。。。
总之神游到了西伯利亚，根本不用花功夫去想下面一个到底是什么音，曲子也安安全全的弹下来了。可是这种记忆模式十分不靠谱，等到你回课，面试，上台表演之时，就会开始琢磨自己第一个音是什么，下一个音是什么，然后还是自我怀疑，然后就更慌了，然后就弹错了。。。
2）有意识的记忆：
当你意识到肌肉记忆的弊端之后，有心的学琴者就会采取一些措施来巩固自己的记忆。这是个很好的开始，总之比那些无脑记忆要强多了。我把这里也分成了几段模式，从广到精。
我就用记谱问题最大的巴赫作品来举例好了我会把例图贴在下面。
我们可以简单的把曲子分为乐句，然后记住开头的音。这种记忆需要想是记单词一样，清楚的知道是什么音开头的，要做到给你张图纸，你能默写下来是什么音的组合。
我一般是用☆来分段的。这里要注意，千万不要一开始就每一小节记一下，或者一小节一小节的练。最好是以乐句的形式来分，这样对自己音乐的表达也有帮助。当然有的乐句是穿插进行的，这里你可以自己做判断怎么分。
最后要能达到从最后一颗☆开始弹，然后再从倒数第二颗开始弹，再倒数第三颗开始弹。或者你可以只弹双数☆，然后再弹单数☆。等你随便怎么弹都能记住左右两手音的组合之后，这个记忆练习就pass了。
此练习的目的和好处是，就算你在表演的时候紧张忘谱，不至于彻底慌了不知道怎么继续。要是在乐句当中不知道怎么弹了，至少还能跳下一句继续进行。