缓解方法：
1）其实上台紧张的一大原因是因为陌生的演出环境，毕竟台上弹得演奏用琴会比练习房的练习琴来的好的多。同时心态也和你在练习房时候的完全不一样。你会为表演特别打扮一下，男生穿衬衫西装踩皮鞋，女生化妆盘头发穿高跟。台上聚光灯一打，闪得都看不清琴键。演奏厅比练习房大得多，声音会变成什么样子，自己也说不好。
所以，一个很好的方法是提前去踩踩点。如果有可能的话，把灯点亮，试着熟悉起台上的表演琴。事后可以在脑中描绘舞台上的场景，让自己熟悉起台上的格局和气味，想象自己在这个空间里的演出状态。
2）就像我之前说的你是在分享音乐，分享你引以为傲的东西。而你的观众，都是你的客人。若是你的客人会对你的作品评头论足，到处挑毛病，那这类人是不值得你分享自己引以为傲的作品的，你也不会希望他们出现在你的观众席里。
台下总会有一两个无论你变成什么样都爱你支持你的家人朋友老师，你无论做了什么，他们都能接受。所以用真心，把音乐献给你爱的人是多么美好的一件事情啊。
3）释放自己的压力。表演前两天，再怎么埋头苦练都不会有什么效果，有事甚至还可能产生反作用。我表演前夜习惯去健身房游泳一小时，然后桑拿一小会儿，各种释放压力。第二天起床，脖子，肩膀因为昨晚的运动会感到十分放松，这潜移默化的释放了身体和精神上的压力。当然也可以去跳个舞，遛个狗，唱个歌。
在后台等待上台前，握紧自己的双手，或者勾起脚趾，抬高肩膀，坚持绷紧几秒钟。然后一下子放松，那时候真的是可以感受到“放松的感觉原来这么好“这句话。
4）上台恐惧的一大原因在于自己不熟悉台上的那个乐器。每台钢琴都有不同的性格，声音，触感，琴键重量和敏感度。我对在自己不熟悉的钢琴上表演表示亚历山大。曾经用过两个方法。前者不推荐，后者发现效果不错。
前：在彩排的时候努力记住当时的感觉，然后练习时找感觉最相近的琴（毕竟学校有很多琴房供我选择）。这个方法其实不科学，毕竟找不到一个一模一样的，最多找个相近的，本来所谓”在相近琴上练习“的”信心满满“，会因为台上琴的一个细小差别而慌了神。
后：在演出前的热身阶段，把所有可以用的练习房里的琴摸了一遍。特别是那些好久没有调音的立式，琴键质感一点都不好的，声音难控制的，总之越差越好。在上面溜遛手，然后弹到一定完整度，跟自己说”你看，这么烂的琴上你都可以弹下来，台上的琴比这个好几百倍，一定没问题的“。这个方法真的很好用！！！！我屡试不爽！！！也可以选择琴行里的琴，付点钱感受不同烂琴的质感。
6）台上紧张，是因为多数表演必须背谱。而对自己的不信任则是台上忘谱标配。不知道有多少次我会因为过度的怀疑自己背谱质量而发生惨剧。“下一个键我是用2指还是3指，是G还是G#。。。”然后就下错键了。
因为台上表演的时候，我们大脑会高速分析采纳数据。因此我会出现平时练习注意不到的地方，例如“咦，我好像听到了练习时没有听到的和声结构和不同的理解诠释方式。”或者“台下真是安静啊，啊啊啊啊啊啊小腿又抽了啊，下面的踏板控制又要跪了”等等。
所以如何背谱更加牢靠，是克服台上恐惧的关键所在（下一次更新重点说说如何扎实地背谱）。。。。。
7）为自己在演出后安排一点值得期待的活动吧，好好享受之后Reception的时光~~~
最后我想说，上台会超级紧张的人（again，前期有认认真真做准备，浑水摸鱼当然会感到紧张），都是有着强烈责任心的人。所以不要对自己太狠了，完美主义者的精神有时候只会把事情弄得越来越糟。记得以前一位中提琴教授和我说过，如果可以选的话，在演奏会开头失误一下是非常不错的选择，因为这样他才能真正的享受自己的音乐会。”Since I've screwed up the beginning, I can finally let myself go and enjoy the rest of my concert.“ AND THAT'S THE SPIRIT

又遇奇葩家长。。。
每周按时上课，上课带上教材。是一件很困难的事情？？！
你家孩子要考试，别家孩子不要考试？！考试请假，考完试还请假。就这样还想今年2级，明年4级？？你以为自家小孩莫扎特转世？
考级只求过，练琴不求好，学什么音乐？考虑升学多做几道数学题，比什么都强。
这类的家长，给我麻溜的哪儿凉快上哪儿待着去。

回国4年，也在国内教了3年的钢琴了。每周固定上课，还是约课，教了不少学生。成人学生先不论。我发觉现在的小孩子（指小学三年级以下，幼儿园中班以上的），普遍容易着急，不管是性格开朗的还是比较内向的。都很急，没什么耐性。仿佛钢琴是他们一上手就可以弹对的一样。
举三个例子，某一学生，急性子。一首曲子弹了2周回课，依然有地方没办法很好的演奏，急哭了（但是没有眼泪），是那种眉头一皱，”想“着要哭，大概是发泄心中郁闷的情绪，然后3分钟后又开始笑了。
另外一位学生，属于很努力，很认真的那种。每天不用家长督促自己能跑去练琴的乖宝宝。刚开始学琴，对3拍制的概念比较模糊，年龄也是很小。她是属于自己心里干着急。和第一个例子里相反，属于自己默默着急。我也很注意自己的语言，尽量不去刺激她，用正面的词语来引导。但是弹错毕竟是弹错，我也不能不说，就通过多做示范的方式来教她。但是我一旦开始示范，她就会知道她弹得不对，然后眼泪就下来了。
最后一位学生，也是内向，但是弹琴急得要死。如果几遍弹不规范，被我提醒，就会发急，用那种”痛揍“钢琴的气势弹奏钢琴，每个手指都绷得紧紧的，然后开始掉眼泪。。
反观我小时候学琴，我貌似没有急成这个样子，急得掉眼泪的时候根本没有（不过倒是会因为没有练琴哭着耍赖不去上课哈哈哈）。但绝不会因为自己弹不规范，或者弹错就气急败坏。
讨教广大家长，现在的孩子是因为平时竞争压力大？还是因为平时学习收的挫折少，所以钢琴成为了无法承受之痛？不过现在的孩子学的东西这么多，无论学什么都需要经历”痛苦“的失败吧，难道每次碰到困难就哭？

【背谱小秘诀】
1）肌肉记忆
在弹熟之后自然而然就会产生肌肉记忆，一般大多数人的背谱都是从这里起步的。
当你在练习一首熟练的曲子的时候，是否会有这种时刻，脑子里会有一些和音乐无关的想法，例如：今天晚上吃什么；昨天那谁谁谁说了什么；明天出门要记得买新出的书。。。。。。
总之神游到了西伯利亚，根本不用花功夫去想下面一个到底是什么音，曲子也安安全全的弹下来了。可是这种记忆模式十分不靠谱，等到你回课，面试，上台表演之时，就会开始琢磨自己第一个音是什么，下一个音是什么，然后还是自我怀疑，然后就更慌了，然后就弹错了。。。
2）有意识的记忆：
当你意识到肌肉记忆的弊端之后，有心的学琴者就会采取一些措施来巩固自己的记忆。这是个很好的开始，总之比那些无脑记忆要强多了。我把这里也分成了几段模式，从广到精。
我就用记谱问题最大的巴赫作品来举例好了我会把例图贴在下面。
我们可以简单的把曲子分为乐句，然后记住开头的音。这种记忆需要想是记单词一样，清楚的知道是什么音开头的，要做到给你张图纸，你能默写下来是什么音的组合。
我一般是用☆来分段的。这里要注意，千万不要一开始就每一小节记一下，或者一小节一小节的练。最好是以乐句的形式来分，这样对自己音乐的表达也有帮助。当然有的乐句是穿插进行的，这里你可以自己做判断怎么分。
最后要能达到从最后一颗☆开始弹，然后再从倒数第二颗开始弹，再倒数第三颗开始弹。或者你可以只弹双数☆，然后再弹单数☆。等你随便怎么弹都能记住左右两手音的组合之后，这个记忆练习就pass了。
此练习的目的和好处是，就算你在表演的时候紧张忘谱，不至于彻底慌了不知道怎么继续。要是在乐句当中不知道怎么弹了，至少还能跳下一句继续进行。

以上模式可以慢慢来，比如刚开始两句记一次，然后一句记一次。等到这个练习完全没问题后，进入下一个练习模式。当然不要因为pass之后就停止训练了，至少要等到完成演出，考试后再停止这种point to pointmemorization. 可以每天在热身的时候就先来一遍顺的，再来一遍逆的。
下一个模式，用很慢慢慢慢慢慢慢慢慢慢的速度来弹奏需要背谱的曲子。
好让我们开始把~等等，你以为你弹的很慢了？再慢三倍吧。。。要慢到前一个音基本快要hold不住句型之后再下下一个音，然后自己要非常非常的集中，还要注意尽量保持句子的框架，并不是弹得慢，就是没有线条的音乐了（这种模式还非常锻炼触键我会乱说么~）。就如同，你把一个大师的录音在电脑上编辑，调慢10倍的感觉。
之后不停的问自己下一个是什么音是什么音是什么音！！！我和大家说实话，这种练习非常非常的吃力，我刚开始用这个模式练习的时候，不仅错误百出，两面的赋格，我练了一面就快要不行了。所以若是你刚开始练的如鱼得水，相信我，你还不够慢，还不够集中，还不够折磨自己！！！这种模式要锻炼到自己很清楚下一个音是什么音，自己心里完全不怀疑，才能算pass。
我那首D调前奏和赋格每天用这种方式训练，一直持续了3个星期。从刚开始基本每句句子都有好多问号，终于到了相信自己的判断，知道原来这个跳跃当中隔了两个八度，这个音和下个音是半音，下面一个是全音。这里是要转三指，这里是按住键转四指过去。等于所有动作在脑中形成了电影慢放的效果，完全能预计自己下一步动作是什么。
完成上面两部之后，我们基本走在了“泛”到“精”的路上。先是记住句子，然后再记住句子中的每个动作和音。
之后就可以做些更加令人抓狂的训练了。这里列举的几个，我都有尝试过，那是非常，非常，非常不愉快的经历。。。

光弹左手吧~大部分背谱问题都出现在左手，因为旋律大都出现于右手，左手很容易在练习的时候被忽略，导致出现失误。
刚开始可以把右手放在琴键上，不发出声音的移动，然后左手弹自己的部分。然后等到没问题了，把右手拿下来，就弹左手。。。
我可以说，羊一次都没有成功的完成这个训练。。。惭愧惭愧，，，没有耐心，每次都弹一半不干了
左右两手交换角色吧~非常搞笑的联系方法，如果你对你的记忆已经非常有自信了，就用左手弹右手的东西，再用右手弹左手的东西。看看自己到底是不是100%记忆无压力。
冥想模式中~平时上个啥地理课，马克思主义课无聊到不行的时候除了睡觉让我们来做一点冥想练习。在脑中描绘弹奏过程手和音的位置，然后用笔把音记下来，不用写的非常详细，自己能看懂就好。可以就写右手旋律再写左手，然后把几个关键组合和声写一下。等到有了谱子或者有了琴，我们来弹弹自己写的东西吧。那效果可是相当搞笑啊啊~~~
最后我想说，真的为背谱烦恼的人，不花功夫和时间是不可能改善的。正所谓是“没有吐血的过程，何来最后的胜利？” 有时候我也因为自己怎么都记不住然后弹到崩泪，心里憋屈的要死，恨不得抽自己。怎么就这么蠢呢！！！
不过看到最后表演没有失误之后，心情大好是真的。我很从容的走下台，Stage manager关上门，我在后台就开始拥抱每个朋友，T也从观众席偷偷溜进来祝贺我，被我一把搭住。回家睡觉都是笑的~~咩哈哈哈哈~~~

咦？被加精了，感谢吧主！

以前我听某位大神说，国内专业生如果开个发表会，弹错一个音啊啥的，丢人丢掉家。抬不起头啊。。。心里压力负担重。。
在美帝，你弹错一个音，根本一点事儿都没有，重要的是对音乐整体的把控，和你能不能适当的诠释作曲家的意思。错音其实一点都不可怕。
像是系里一个美女研究生的发表会（话说那位美女现在已经走向了演艺事业。。把读了一半的研究生给quit了= =感觉好潇洒。。马上要毕业了都，说退学就退学了。。）有一段突然忘了谱。。人家也能掩盖的很好，一点都不慌不忙的。按系主任的话说就是“Mature”。
这里弹琴是很愉快的，当然上个台是个人都紧张，但是都不排斥上台。我倒是希望能多点这样的机会。让别人多给意见。
像是国内，很普遍的意见就是“节奏不大稳”和“错音”啥的。很少提及一些音质方面的东西，就算提及了也很泛泛而谈。因为关注侧重点不一样。
像是和我一起艺考的一个BA的同学，她想转去BM。（BA和BM的区别有点像国内钢琴表演和钢琴教育的区别）可是最后没过，听系里同学说，最后不给过的理由就是“太侧重与技术”。。。。我觉得在国内，大家都在拼了命的赶技术，往往忽视了音乐最重要的灵魂。弹出来的东西僵硬没有灵性。
用B的话来说，弹一首曲子，如果第一感觉是“这个人技术好赞”。那演奏家绝对是失败的。
用B的话来说，弹一首曲子，如果第一感觉是“这个人技术好赞”。那演奏家绝对是失败的。
用B的话来说，弹一首曲子，如果第一感觉是“这个人技术好赞”。那演奏家绝对是失败的。
重要的话，说三遍。

插个小故事：
有次B带我去听一个俄国演奏家来学校的巡回表演，那人叫Khatia Buniatishvili，新新崛起的青年钢琴表演家。当时的演出单是：
Chopin: Sonata No. 2 in B-flat minor, Op. 35 肖邦二号奏鸣曲
Chopin: Ballade No. 4 in F Minor, Op. 52 肖邦叙事4
Ravel: La Valse 拉威尔圆舞曲
Schubert/Liszt: Three Lieder 李斯特改变舒伯特的抒情曲？？（中文不知道怎么翻译= =）
Stravinsky: Three Movements from Petrushka 斯特拉文斯基的彼得鲁什卡
我看B听的脸都绿了。我自己也觉得不是很舒服，毕竟除了最后一首歌我前面的都很熟悉。。这个演奏家优点就是可以超级好的做到dynamic change，钢琴最弱和最强的声音她基本都能做到了。。（话说真的，那个葬礼进行曲，，弱音部分真心没话说了）。但是她很随意的篡改了很多节奏方面的事情，然后给人的感觉就在炫技。葬礼的重复都做了，第一乐章的重复没有。。。显得葬礼太长。。。。这是为啥，故意给我们看到她能把柔美的部分走的好？？？
不过，当然每个人都有不一样的性格，会有一定程度的印象曲子，但是一首曲子绝不是为了让你炫技而存在的。
当然一首纯粹为了炫技而存在的曲子，没有必要去弹。
B以“Offensive”一词总结了整场演出。

几件教学小事：
1）突然发现在我这里沉下心来学习钢琴的青春期学生（都弹得不错），都学习成绩非常好，能算得上是上海滩数一数二的那种。一位初中的是华育的，还有一位今年考入了上海中学。这可不可以成为我的一个教学亮点。。。哈哈哈
2）我的儿童学生都会觉得我很幽默很有趣，来上课都觉得是来听段子的。。。就算是很内向的娃娃，和我混2节课后就会混熟了。然额偶尔他们练琴懈怠了，我假装严肃发火他们都完全不怕。。emmmmm

现在学生多得教不过来。。