Tom Keifer 第二張個人專輯 【RISE 】

RISE宣傳訪談
新歌的靈感來自於巡演期間經歷的旅程
Tom Kiefer發行的第二張個人專輯，收錄11首歌都是他與他的個人樂團這幾年巡演時累積的創作。紀錄關於出巡演過程中生活經歷與表演幕後與團員們的相知相惜與內在檢視。
訪問者羅伯卡瓦度很榮幸能訪問到Tom，談了關於新專輯RISE，對藍調音樂的熱情，寫歌的方式是先寫詞後譜曲，以及對職業生涯極致的情感。
Q：RISE音樂洋溢滿滿的藍調味道，可以談談你對藍調的熱情？
T：青少年時期，一個樂團的朋友向我介紹了比比金的音樂，而在此之前我接觸的音樂是像我的偶像吉米佩吉、凱斯李察那種帶有濃厚藍調的曲風，而深受影響。因此那時開始聽比比金的唱片，了解我以前崇拜的吉他大神原來深受到這類音樂的影響，於是激起我涉獵更多藍調音樂的興趣。隨後在十幾歲時，我開始聽穆迪瓦特、比比金，還有代表美國草根性像是詹姆斯布朗之類的節奏藍調。那時聽很多比如艾默詹姆斯、羅伯強森這類音樂並且從中吸取了很多，我可以知道那些音樂激發著我的吉他大神，去聽你的偶像喜歡聽那些音樂，同時帶給我內在力量。我愛比比金那種就兩個音符的簡單音樂卻可以讓你感動萬分，當然不用說他超棒的唱腔。當時奧蘭多城的Resorts 國際賭場入場管控沒有很嚴格，我會偷偷溜進去，就為了看傑瑞李路易斯、比比金還有詹姆斯布朗，大概看了有十次。
Q：灰姑娘的歌曲總是以藍調為基調，融合搖滾或金屬樂。您從灰姑娘到個人樂團的音樂發展或進步，我認為更多源於傳統藍調層面？
T：從第一張灰姑娘唱片到最新的個人唱片，歌曲都來自同一種流程。以歌詞發想開始，歌詞內容決定了曲中的吉他旋律走向，或者是含有鋼琴伴奏的抒情歌。配合歌詞，曲風的強硬度有所不同。例如在《我的死亡》中，歌詞很激烈，因此歌曲需要走硬式風格。從《夜歌》到《崛起》的所有旋律都是基於藍調音階。當你提到涉足傳統形式;其實多年來都與樂器或創作作品相關。像“ 庇護我”之類的歌曲更加自然，具有民謠吉他和夏威夷鋼吉他的不插電彈奏。“ 壞裁縫藍調/全面崩解”仍然呈現傳統藍調的活躍。最終，一些重搖滾的東西永遠會帶入[笑]。我認為這首歌我是從齊柏林飛艇的音樂中學到這種音樂對比轉換。他們是這方面玩轉音樂的王者，當你想到“越過山丘，遙遠的彼方”之類的歌曲時，它首先以凱爾特民謠吉他開始，然後變化成強硬的電吉他彈奏，然後慢慢沉澱。他們的律動是如此驚人，一首歌中呈現多彩多姿的樣貌，從悠揚到強硬再回彈，一應俱全。我覺得我寫歌採用同一個方式，都是藍調旋律為基礎還有抒情，也是關於真實的體驗和情感，這就是創作音樂的來源。好與不好的回憶、戀愛與失戀與克服逆境。這就是我寫的歌曲總有淡淡的布魯斯味道。正如我所說，先發想歌詞，然後歌曲隨之而生。
Q：我很享受這張CD呈現的多樣性，從硬搖滾“我的死亡” 到純淨的抒情歌曲 “相信我”。
T：我一直喜歡一張唱片帶給聽者就像經歷一段旅程。我認為沒有人願意錄製所有10到11首歌曲聽起來都一樣的唱片。那又回到了70年代我聽齊柏林飛艇的根源，一首歌可能是雷鬼歌曲，下一首是鄉村布魯斯歌曲，然後是一首硬式的搖滾樂，多樣性對我來說真的很重要。在開始創作一張唱片之前，我們無法確定它會是什麼，只是覺得最後會寫完11首歌曲。挑戰反而是在寫完全部的歌曲後，對它們進行編排順序時，就會產生一種流動能量。歌曲順序編排必須合理，醞釀一定的時間，然後冷靜鋪陳一段，之後再高起，會花費大量時間來編排曲目順序。編寫各種多樣性的歌曲時，您要確保編排合理，音樂起伏效果要正確。薩凡納和我試了許多不同的編排版本（笑），試圖弄清楚哪種最好，這始終是最大的挑戰，因為我們在撰寫任何一首歌的內容時，都沒有考慮到任何歌曲順序的問題。接下來，擁有10到11首自己喜歡的歌曲之後，開始錄製和製作歌曲時，它們就會擁有自己的生命。然後你會說“我要如何把所有歌曲整合在同一張唱片中？”這是一種曲目編排的藝術！
Q：說到對細節的關注，我注意到每個歌曲標題旁邊都標有一個混音數字。 “極度興奮”有200種混音。是否有200種混音，它們有何不同？
T：[大笑]我要說的是那首歌沒有200種混音。我認為這首歌的音樂軟件出現了故障，為了不與其他版本混淆，我們隨機將混音編號設為200。所以“ 極度興奮”並沒有混入200種混音（笑）。我不記得我們有多少混音，但是就那首歌來說，很簡單，我們確實有很多版本。有時候，簡單的歌曲最不簡單。您收到的歌曲是大師的早期版本。凱爾·奧康納是一位了不起的製作人，而且音訊上來說，這可能是我製作的最順利的唱片之一，歸功於他有很棒的耳朵。他也參與現場演奏，所以他知道樂隊聽起來應該是什麼樣子。大多數混音版本不多，在這張唱片中，我們從A點迅速到達B點。例如，從混音12到混音13可能只是增加了獨奏的音量或類似的基調。這是現在音樂軟件很酷的功能，你可以進入該選單並在每次調整中選擇另存新檔，並且仍然保留所有以前的版本。
Q：“相信我”聽起來像是一個散發真實情感的美麗孩子。那是為你生活中的任何人寫的嗎？
T：那是寫給我妻子薩凡納的。 CD手冊中有一頁解釋這首歌的創作來源。我為她而寫，因為她就是我的整個世界，她是我最好的朋友，沒有什麼文字可以真正完整描述這樣的情感，我不確定這首歌是否能充分表達一切！對我來說，這是一首非常個性化的歌曲。我希望錄音走向屬於自然，沒有配音。從字面上看，我正坐著手拿一把原音吉他和兩個麥克風。就一把吉他與人聲，那首歌決定編曲時就只有這一種版本。我甚至不覺得我會稱它叫混音，形式只是以兩支麥克風收音上取得平衡，後來進行了一點剪輯壓縮。我希望感覺就像我和聽眾一起坐在房間裡一樣，真實而自然！
Q：第一次聽到這首歌時，她有甚麼感覺？
T：我認為她喜歡它 [笑]。她很感動。
Q：另一首歌曲“我的死亡” 則呈現多樣性的編曲混音，它為你過去的個人奮鬥表現了有力的說明，您是否仍然受到那些困擾或仍在處理這些困難的情況？
T：那首歌是由我的妻子薩凡納的一首詩開始的，歌詞98％是她所作。當我開始閱讀時，我很喜歡。我立刻認為這應該配上非常黑暗強硬的演奏。練習發聲的問題是日常的例行公事，因為不這樣做我無法一直維持我聲帶的狀況，因此每天都非常擔心。幸運的是，由於所有發聲教練的幫助，對我助益很大，他們指導把我提昇到能夠成功運用我的聲帶的狀態。其他的困擾的事，例如與灰姑娘樂團有兩個法律訴訟，以及與我第一張個人專輯的版權爭奪。有時幾乎想直接消失在稀薄的空氣中，雖然不好玩，但卻是生活和職業的一部分。那是我必須經歷的黑暗時期。視頻中將電視機粉碎的演繹是為了讓人知道，我已經終結這一切了。視頻中我遇到的個人經歷或挑戰，就是粉絲們所熟悉我的奮鬥過程。我們希望人們能夠在該影片中設想自己的掙扎，並且可以粉碎他們的困難。我們希望那首歌成為那些正在為人生所奮鬥的人們的勵志歌曲。他們可以列出自己的清單，然後想像學我擊碎的那一幕一樣，感覺很好（笑）。
Q：根據你的心境，歌曲常以不同的方式、基於不同目的創作出來，你是否發現自己某一天創作出一些中規中矩的作品，然後第二天突然又有非常特別的靈感產生？
T：我每天都會有一些平常的想法！首先進行歌詞的寫作，要不斷累積充實而得到的靈感種子，想想喜歡寫什麼樣很酷的主題？薩凡納創作的方式也是這樣。從這種角度寫歌，一開始沒有任何樂器搭配，都會不斷地質疑並問自己“這是一首歌嗎？”我讓這些已先成形的詞醞釀一陣子，最後由從歌詞中啟發，去拿起樂器並說“這很有意義，時間把它變成一首歌。”但有些也可能就被擱置在一旁。您的問題中特別的靈感，通常是遇到自己被打臉的事情帶來衝擊，而受到鼓舞並寫下心情，而那些更一般平淡的想法，則希望直接讓它溜走[笑]。至少目標是這樣。
Q：您寫了幾首歌，最後挑選了這張CD中裡的十一首？
T：這11首歌都是全新創作，是自《人生就是如此》問世以來，在過去的六年中，各種感悟突然出現在我和薩凡娜的腦海。那張或者灰姑娘時代的專輯都沒剩下任何歌曲；全部都是嶄新的作品。靈感是在我的這支新樂隊進行巡演的過程激發而來，是與樂隊一起登台和舞台後的生活經歷，是我們個人和集體經歷過的事情，也就是觀察生活。因此，有11種想法脫穎而出，所以我們就創作出11首歌，我們並沒有刪減任何曲目，當然六年來有無數種想法，但沒有辦法一一表述。
Q：你會說CD上的哪首歌是送給自己的禮物？
T：就像冥冥中聽著一種指令般的，裡面我寫得最快，最容易的一首是“ 相信我”。CD手冊中有一整頁專門介紹了那天早上我寫給薩凡納的電子郵件來表達寫這首歌的淵源，我在手冊中分享了一些個人經驗。如果每首歌都有一閃而過的靈感，那麼這首閃過的速度最快。從某種意義上說，我寫歌都是這樣開始的，如果創作歌詞上有一個很好的主意，這些歌曲的旋律就會自己生出來。當與薩凡納去年完成巡迴演出並決定錄製唱片時，我們想到“我們有歌嗎？”我們拿出紀錄靈感的這些音符和旋律的備忘錄，當有一個好主意時，歌曲會自然而生。如果不是一個好主意，就好比“拔牙”般痛苦。這11首歌中都不屬於“拔牙”的那種。當我們完成錄音時，我和薩凡納都覺得過程很輕鬆。
Q：提到這張專輯，並沒有歌曲是來自Cinderella時期所創作而留下的舊歌曲或想法，你是否有很多未公開的試音帶，是否會考慮在將來重新公開發行？
T：剩餘歌曲最多的是Cinderella第一張唱片的時候。這就是為什麼他們警告您有關大二危機的原因，因為你一生都在為第一張唱片創作。“夜歌”專輯製作時有60首歌，我們選了十首。除了“熱情與煩惱”這首收錄在<反斗智多星>原聲帶中的插曲，我們從來沒再考慮過那時候留下的舊歌，我一直在努力創作新歌。我們享受體驗新事物，在“夜歌”巡演期間，寫完了“漫長寒冬”中的十首歌，它們全都收錄於專輯，沒有剩下的歌，還有“傷心車站”和“力爭上游”。“ Night Songs”時期的舊歌有些收錄在非官方靴腿的某些專輯。我認為，沒有任何誘因會讓我想回頭去採用的那批舊歌。