Ps: 鄙人不才，以下言论完全是楼主主观想法，非专业 大家可以当纯吐槽 也可以自由交流。我希望这只是个重温歌手原创作品并得到交流的帖子

【毛不易】
创作优点: 旋律时常朗朗上口。容易记住
用两个八度不到跨度，他可以写出低沉但却让人轻易记住的旋律。配合厚度足够的中低声温润的嗓音、气声，让自己的曲风变得好叙事，娓娓道来让故事深入人心。
缺点: 音区跨度太小，以至于爆发力出不来，没办法把声压放出来，以至于人声在live的时候经常被乐队和宏大的编曲所掩盖。这点非常不利于竞技，毕竟观众是听歌手唱而不是听伴奏。 最明显的，周深翻唱他的《无问》，由于周深声音高频偏多，声区优势上又容易爆发，不至于让乐队掩盖。所以，周深翻唱的无问，彻底地暴露出原创毛不易声压不足 太低频而被现场乐队掩盖的问题

【秦凡淇】《不开灯的房间》
由于不是很熟悉，仅从这首作品来说
创作优点: 这首歌最吸引我的其实是它的一个beat，律动，一些咬字上奇妙的停顿，使整首曲子非常有特色。这首歌对于不重词或者无视词的人来说其实非常好听的，半场背了把吉他上台增强了整个表演的记忆点，同时增强了气场。从华晨宇老师脸上看到了欣赏她表演的表情，因为华晨宇老师明显被她曲子的顿挫和节奏吸引了，但他是个不看词的人。
创作缺点: 歌词被大众接受度低。确实，“妈妈妈妈”开口就是这句词，让我出戏不由得想到当年听的改编自韩曲的《杀马特洗剪吹》头一句“baby，你妈妈说我老土……” 甚至还联想到禁曲《嫁衣》里的某段词（这首就不科普了哈）… 所以仅从这首作品，词不敢说真的不好，但写的确实很诡异 即便这是副好词，也容易太压抑。“唱得越好，观众越难受”

【隔壁老樊—樊凯杰】《我跌跌撞撞奔向你》
……？？
啊这 等等，歌名啥玩意，《多想在平庸的生活拥抱你》这歌名愣是想半天没想到 反而副歌第一句记忆点超级清晰
创作优点: 旋律洗脑（注意形容毛不易是朗朗上口，而他是洗脑 网易最强洗脑大师是陈雪凝）。他能结合自己沧桑的发声来写，很容易被大众记住并标签化。
创作缺点: 歌词只能说非常口水了。楼上有人说毛的歌是口水歌，那在我定义里起码他的歌词还让口水歌变成了美诗文鉴赏，甚至调侃中带着批判。 但是我们看看老樊的词，几乎承载的故事性就没毛的含蓄，让人有联想空间 在创作中表达适当的含蓄模糊可以增进大众的联想和共鸣，。而老樊的词几首下来都是呼之欲出，甚至直接得让人尴尬 当然就其他首作品而言要比这首好，但调子旋律差不多（耳帝说的同类性）。
总结:歌词比毛不易的中低档作品更无限接近口水歌，何况毛还有着格局更大的《借》《无问》。网红歌手和真实创作歌手还是存在巨大差距的

【雨神—萧敬腾】
由于雨神创作发表的不多，仅拿三首来说《美丽 丑与我》《海芋恋》、《我有多么喜欢你》（与林宥嘉共同创作）
创作优点: 雨神也是个讲究创作技法的歌手，拿《美丽 丑与我》出现了很多半音阶，如果曲子里特意加了有些适当的不和谐音符，追求这种不和谐或半和谐感，说明作者注重高级感，而不是朗朗上口这么简单。
比较喜欢那首《海芋恋》的调调。但还是透露着有点台湾偶像剧ost小清新的味道，说不上好与不好，很带开朗情绪，但总感觉跟 恶作剧之吻某首ost旋律相近。配之雨神张扬的声线，莫名把小清新唱出一种硬气。
《我有多么喜欢你》体现了他也能写慢歌。但词是林宥嘉写的。
创作缺点: 雨神的词功底有点一般，《美丽 丑与我》是完全他自己填的词。但是听完几乎没有一句记得住，而且没有一个明确的核心主旨。

[cp]【lala-徐佳莹】
创作优点: 追求和谐的音符，能通过作品来和听众畅谈人生，声音细腻如斯，格局从安静诉说到中小型爆发不等。 Lala是乐坛上个时代唱片时代所产的典型代表艺人（包括张宇、胡夏、she都是这个时期、这种类型的艺人），优势在于lala自己会创作，完美地承接了现时代。如果说毛不易、赵雷是在描写生活苟且状况下的故事、往事再回首如春风，那lala则常常是在描写生活富足、常规状态下不仅仅是情感类事件也有心理学的写照故事，看lala近期的作品更像是在对生活的归总。
创作短板: 音域不够宽广，对唱作还是比较有限制。低音没能发出有厚度的声音，而是以气声为主 ，高音也比较有限（头声为主），竞技场上很多时候需要来点硬点的音色的时候都自动转头声。混声技巧不强，以弱混、头声为主。本季歌手较多地暴露了硬唱功方面短板，个人觉得《小半》（气息差点不够）、《last dance》（明显需要高音的地方却突然转假）问题比较明显。
总结: 个人觉得《身骑白马》《失落沙洲》仍旧是她目前的创作顶峰（欢迎la粉推荐作品反驳），因为这两首不仅仅适合录音棚好听、还非常适合竞技，其他原创更多适合聆听为主。还有一个是lala的创作以生活诉说为主，感觉没能涉猎一些更大的主题，创作的歌路比较固定有限。[/cp]

【李健】
创作优点: 唱腔结合旋律缥缈，词与曲综合来看实在是“诗情画意”的领头代表，并且也有共情能力。李健的创作从歌词咬字到音符拍子的长短、都会根据他的混声强弱表达来设计，比如《传奇》里“不”字闭口不好发强声他选择转虚的头声，他会在接下来的咬字写一个开口音“再”，然后在这个开口音把强混的较实高音爆发出来。由于头腔这个技巧涵盖了李健的整套演唱体系，他是一个很少能听到他用本嗓唱歌的歌手，永远是虚转实实转虚，一个大的优点就是创作特点明显并且不易轻易模仿。并且强大的墙体转换技巧结合高雅的故事阐述，竞技也不会吃亏。
创作缺点: 咬字略微有点土。驾驭不了快歌，给健哥整个中速rap，估计健哥马上舌头打折了

有些已经编辑好了。但还是歇歇

【李泉】
相信大家都没忘记这个大叔——一边在台上禁欲，一边在音乐中癫狂的男人。
创作优点: 钢琴表现技法多样，钢琴可即兴solo，能同时驾驭爵士、布鲁斯、古典，甚至暗黑属性的实验音乐，一个我觉得创作上可较为接近刘欢的男人。一首他写的《我要我们在一起》充分体现了他能把爵士和流行乐结合的能力（结合古典来创作的有李健、貌似还有汪峰），邓紫棋看中了“爵士”这一点还在歌手第二季把这歌改编成更爵士（多转音+高音）地演绎演绎了一遍。一个在舞台上几乎离不开钢琴的男人，当他疯狂忘我地在钢琴上走琶音的时候，不知多少个妹纸在感叹原来男人弹乐器可以这么帅。
短板: 油腻，太老练过多表现技法。当他开始忘我的演绎的时候，就好像被音乐这个巨型磁场漩涡吸进去，而完全进入这个殿堂而抛开世俗。 不加修饰地唱法，声线时而慵懒时而震怒，配之空洞而铮铮的眼神，仿佛正在 “一本正经的胡说八道”，好像给我一种“他疯了但没完全疯透”“一边疯一边努力刻记记几”的感觉，实在令人有点出息。

【刘柏辛】
创作优点: Melody rap 带动荷尔蒙爆棚。一首《Menta》随着两声性感的喘息声，突然台风炸裂，攻的属性瞬间渲染舞台，相信女粉丝已经开始喊“老公”了。这首作品也成了本季相对最出圈的歌。刘伯辛的创作主要以流行电子、电音元素、旋律说唱为主，风格有点像某弹幕的“女版吴亦凡”、“莫名联想到吴亦凡”（让吴亦凡翻唱menta肯定好听），当然这里无意碰瓷，但是刘确实玩的就是电音旋律说唱、有一些先锋的电子元素，所以被说成国际化。
Pls:自从中国有嘻哈播出后，网易满大街都是嘻哈说唱音乐人，真的烂大街了，至少我个人比较反感了。但是刘柏辛的旋律说唱很不一样，不是我给你念到拍子多牛掰，而是旋律结合单压双压卡一些不算快的拍子（听者好学），就特么好听！！
创作短板: 驾驭不了慢歌、情歌，应该说不适合。

【太一】
创作优点: 全面性。这里的“全面性”说的不是涉猎创作主题的全面性，而是“玩”音乐的能力。他将自己的人声完全融入自己包办的词曲编中，甚至于编曲中设计的小点缀音色（细节），他都卡准并进一步呈现在表演中使之成为记忆点。“直男系的音色”（刘宇宁、早期萧敬腾、尚士达都是这系列音色）配合沙哑的气声（他知道运用后期混缩来做出声音被气包住的感觉）、稍微带点小转音的咬字。从他身上我居然同时看到了许嵩、后弦、杰伦的身影，以及低沉沙哑稍带颓丧的音色也能联想到朴树。说实话，太一在独立创作的领域上 年轻点的音乐人小辈真的要给他跪了（一个人包这么多，太省钱了吧） 个人觉得，他也适合作曲给华晨宇唱，两个人对曲子律动的需求，以及品味应该不谋而合。
创作缺点: 太年轻，写词阅历上还是缺乏沉淀，拿《玉》来说 歌词要么是抽象化的写某个场景（并且不是普通场景、旧年代场景？），要么是重复叠加的歌词显得空洞，有点神神叨叨的感觉。不敢说这类词多么不好，但实在有点个性大于内容。并且不太适合慢歌。
总结: 动态则甚，静态略显平庸。太一整体是做的风格更偏向于嘻哈，由于他的嗓音辨识度并不算高、歌词缺乏内容沉淀，因此不看好他的慢歌（网易听他其他慢歌单一半经常也是律动起来）。

【花花—华晨宇】
创作优点:格局敢往“大”里写，没有最“大”，只有更“大”。自己虽然不会写词，但经常站在上帝地俯瞰式想问题，要么站在角色大英雄的角度，进一步扩大了他想表达的“大”，可能普通创作写手真没多少人敢这么写。（难怪他粉丝也习惯性俯瞰群雄）创作的曲风 静可歌颂、咏誦，动可炸裂、撕毁所有，加之天生的表演天赋（限唱歌舞台），非常适合竞技场，适合驾驭大歌。由于声区偏高，嗓音撕裂感强烈，所以牵动乐队、气场都没问题。论独特性是肯定的，而且还能涉猎暗黑风（玩得不错），但是歌手舞台上玩不了暗黑（难过审）。
创作缺点: 要么太小，要么太大（跟他名字“宇”字风水有关？…）。小则卑微如尘、大则浩瀚无边无际，严重脱离了普通人生活轨迹，更别说普罗大众。如果说lala的创作曲风是贴合生活为主，那他则是远离日常生活为主（习惯性俯瞰）。创作的词密度小，创作手法喜欢以几个音为主、几个和弦整出一整首歌和拖长音为习惯（和弦多了旋律变得拖沓就没法写摇滚，而变成流行） 然而唱法咽音比重大，声音攻击性强，听众听感容易累而循环不起。中低音音色咬字粘合，不太适合阐述叙事，反而适合境界虚无缥缈空旷的歌，所以他的歌路几乎没有叙述为主的。（听过他的朗诵台词，个人觉得比唱低音歌曲有感情多了）
总结:小则卑微如尘、大则浩瀚无边无际。主题和唱法都是大众难以接受的原因（当然这个不竟然是缺点，每个人看法不同）。

【杨坤】
缺点: 高音是明显的短板。最高貌似只能到#G4，因此很多需要爆发的地方心有余而力不足。所以创作中也经常写假声来唱。由于台风的多余和各种声音技巧处理过多，故经常被人调侃“油腻”。