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第一景 街道
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第一景由三首歌构成：涙─Made in tears─、トーキョー迷子、タクシー ドライバー。由此我们可以大胆地推测一下故事背景及起因。
女人在圣诞节的这一天和相处多年的男友分手。醉意朦胧的她意识混乱，固执的将这场让她伤痛欲绝的分手之夜当作订婚之夜。然而，经过一番寻找，没有看到她期待多年的戒指，反倒是一只略显滑稽的兔子玩偶。而在这个象征着潘多拉魔盒的礼品盒被开启的那一刻，便逐渐的开始了本夜精彩绝伦的邯郸之梦。
第一景可以说算是女人由现实世界走向第一层梦境（前意识）的过度阶段。如果结合第十景的场景，我们可以推断出这两个阶段的关键节点在于女人丢掉兔子玩偶并开始演唱《トーキョー迷子》的这一刻。(对比图见楼下)
这首歌的一句歌词（明明可以小法海鸥独自翱翔的，明明连树叶也是一片一片独立的）应该是第九景的曲目《ふたつの炎》的一个小伏笔。而这也关系到了一个大前提——女主的自我意识觉醒。
中岛美雪曾亲自解说过，原文如下：“一般俗谚会说这故事的意义是：富贵如梦转头空；可是我不这样想，而有自己的解释。可以让人看到邯郸之梦的邯郸之枕，它的力量在于，让主人翁卢生听见自己内心真实的声音。”由此可见，此次的梦幻之旅，亦是女人寻觅潜意识的冒险之旅。
让我们回到夜会的舞台上。正如女人所唱的那样，她迷失在了醉意朦胧的现实世界，搭上了通往梦幻之旅的出租车。然而，令她所不解的是，这辆车竟然没有司机！
“自己开，不会吧！”
当然要自己开咯，毕竟驶向梦境的司机不是警幻仙姑，而是你自己啊！
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第一景由三首歌构成：涙─Made in tears─、トーキョー迷子、タクシー ドライバー。由此我们可以大胆地推测一下故事背景及起因。
女人在圣诞节的这一天和相处多年的男友分手。醉意朦胧的她意识混乱，固执的将这场让她伤痛欲绝的分手之夜当作订婚之夜。然而，经过一番寻找，没有看到她期待多年的戒指，反倒是一只略显滑稽的兔子玩偶。而在这个象征着潘多拉魔盒的礼品盒被开启的那一刻，便逐渐的开始了本夜精彩绝伦的邯郸之梦。
第一景可以说算是女人由现实世界走向第一层梦境（前意识）的过度阶段。如果结合第十景的场景，我们可以推断出这两个阶段的关键节点在于女人丢掉兔子玩偶并开始演唱《トーキョー迷子》的这一刻。(对比图见楼下)
这首歌的一句歌词（明明可以小法海鸥独自翱翔的，明明连树叶也是一片一片独立的）应该是第九景的曲目《ふたつの炎》的一个小伏笔。而这也关系到了一个大前提——女主的自我意识觉醒。
中岛美雪曾亲自解说过，原文如下：“一般俗谚会说这故事的意义是：富贵如梦转头空；可是我不这样想，而有自己的解释。可以让人看到邯郸之梦的邯郸之枕，它的力量在于，让主人翁卢生听见自己内心真实的声音。”由此可见，此次的梦幻之旅，亦是女人寻觅潜意识的冒险之旅。
让我们回到夜会的舞台上。正如女人所唱的那样，她迷失在了醉意朦胧的现实世界，搭上了通往梦幻之旅的出租车。然而，令她所不解的是，这辆车竟然没有司机！
“自己开，不会吧！”
当然要自己开咯，毕竟驶向梦境的司机不是警幻仙姑，而是你自己啊！
第二景 三月兔
一曲唱毕，随之而来的便是贯穿全场的《キツネ狩りの歌》（猎狐之歌）。既然说是贯穿全场，那么作者自然是有她的深意所在。单就此情此景来说，可以作为一个与下一景中《僕は青い鳥》的连接；但如果从整体出发呢？
这首歌无论是从曲调歌词，抑或是演员的唱腔动作，都充满了极度令人不适的不协调性，笔者愿称其为“错位感”。欢快的曲子之下偏偏用孩子气十足的唱腔，一边唱着“晴空万里”，一边唱着“只要你能活着回来”；在这个世界里，狐狸的耳朵不是长的，胡须不是长的；在这里，本以为是朝夕相处的伙伴原是那该猎的狐狸，而那真正的伙伴反而被当作狐狸射杀掉了......这首鬼魅十足的歌曲所传达的便是自我与现实之间的错位感，而这种错位感便是整场夜会的剧眼。
一曲唱毕，随之而来的便是贯穿全场的《キツネ狩りの歌》（猎狐之歌）。既然说是贯穿全场，那么作者自然是有她的深意所在。单就此情此景来说，可以作为一个与下一景中《僕は青い鳥》的连接；但如果从整体出发呢？
这首歌无论是从曲调歌词，抑或是演员的唱腔动作，都充满了极度令人不适的不协调性，笔者愿称其为“错位感”。欢快的曲子之下偏偏用孩子气十足的唱腔，一边唱着“晴空万里”，一边唱着“只要你能活着回来”；在这个世界里，狐狸的耳朵不是长的，胡须不是长的；在这里，本以为是朝夕相处的伙伴原是那该猎的狐狸，而那真正的伙伴反而被当作狐狸射杀掉了......这首鬼魅十足的歌曲所传达的便是自我与现实之间的错位感，而这种错位感便是整场夜会的剧眼。
第三景 奇妙森林
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两只兔子一蹦一跳地跑下了舞台，换上连衣裙的女人也正式地步入了第一层梦境。
青鸟，无论是中国或是日本的语境里，都带有“幸福”这一隐喻。人们追求着幸福，为了这一美好的目标，不惜将自己武装成了行杀戮之事的猎人。手握刀枪的初衷是为了幸福，可当你真正让枪声响彻森林之时，你追求的到底是什么？是真正的幸福，还是只是带有幸福表象的青鸟？歌曲的第二段便唱到“我的命运，不过是一个水镜。” 水镜，如同水中月、镜中花，美好、虚幻、触不可及。
“青鸟啊青鸟，今夜仍是迷路的孩子”， 在这里，迷路的是青鸟。那么问题来了，此时唱着这首歌的女人又是谁呢？在第一景的《トーキョー迷子》也同样唱到了“今天仍是迷路的小孩。”可见这个女人是青鸟；但是，那个一直追求着幸福的猎人明明就是她自己啊？最后一句歌词揭晓了答案：“青鸟啊青鸟，那明明就是我。” 听到这里，倒也颇有一番禅机，“凡所有像者，皆是虚妄；若见诸相非像，则见如来。”
到这里，女人的自我意识也由之前的“树叶和海鸥也是形单影只”上升到了“幸福即是我”。
然而，即便隐隐约约的认识到了这一点，女人依旧是只迷路的青鸟，是只孤独的、禁锢在自我界限铸成的金丝笼里的，孤独的金丝雀。
从这开始，故事慢慢的要从第一梦境发展到了第二梦境，而此二者的过渡点则是整个故事里我认为最为具有魔幻主义色彩的一景——野原。
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两只兔子一蹦一跳地跑下了舞台，换上连衣裙的女人也正式地步入了第一层梦境。
青鸟，无论是中国或是日本的语境里，都带有“幸福”这一隐喻。人们追求着幸福，为了这一美好的目标，不惜将自己武装成了行杀戮之事的猎人。手握刀枪的初衷是为了幸福，可当你真正让枪声响彻森林之时，你追求的到底是什么？是真正的幸福，还是只是带有幸福表象的青鸟？歌曲的第二段便唱到“我的命运，不过是一个水镜。” 水镜，如同水中月、镜中花，美好、虚幻、触不可及。
“青鸟啊青鸟，今夜仍是迷路的孩子”， 在这里，迷路的是青鸟。那么问题来了，此时唱着这首歌的女人又是谁呢？在第一景的《トーキョー迷子》也同样唱到了“今天仍是迷路的小孩。”可见这个女人是青鸟；但是，那个一直追求着幸福的猎人明明就是她自己啊？最后一句歌词揭晓了答案：“青鸟啊青鸟，那明明就是我。” 听到这里，倒也颇有一番禅机，“凡所有像者，皆是虚妄；若见诸相非像，则见如来。”
到这里，女人的自我意识也由之前的“树叶和海鸥也是形单影只”上升到了“幸福即是我”。
然而，即便隐隐约约的认识到了这一点，女人依旧是只迷路的青鸟，是只孤独的、禁锢在自我界限铸成的金丝笼里的，孤独的金丝雀。
从这开始，故事慢慢的要从第一梦境发展到了第二梦境，而此二者的过渡点则是整个故事里我认为最为具有魔幻主义色彩的一景——野原。
第四景 野原
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一转眼，美雪便莫名其妙地扮起了男装。少年抱着球，孤独地在海边做着踩影子的游戏。随后又不明所以地唱起了通篇莫名其妙的《萩野原》。连起来简直令人摸不到头脑。
我最开始的设想是，这个少年是女人少时的恋人。但是，如果她只是在追忆过去的爱人的话，则应该是接着以女性的视角来唱，而不是去扮演少年；其次，《萩野原》的歌词中是存在着两个“我”，一个是属于萩野原的少年，一个是从未来过这里而深夜在陌生怀抱中哭泣的女人。所以，最后我放弃了这一假说。
让我们回到最开始我提过的关于意识的理论。对标第一层梦境的便是“前意识”。前意识的定义为：“前意识，指无意识中可召回的部分，人们能够回忆起来的经验。 它是无意识和意识之间的中介环节。 无意识很难或根本不能进入意识，前意识则可能进入意识，所以从前意识到意识尽管有界限，但没有不可逾越的鸿沟。 前意识处于意识和无意识之间、担负着“稽察者”的任务，不准无意识的本能和欲望侵入意识之中。”如此看的话，《萩野原》的看似前后矛盾便似乎有了可以解释的方向。当前意识慢慢接近意识，便会出现这样的场景。
当然，以上内容只是为了能够打开思路，而不能单单以此为证据从而做出结论，毕竟只有夜会本身才可以解释夜会。着眼当下，我们已知的直接性证据有两点：其一，中岛美雪本人秉持着轮回转世的人生哲学；第二，《萩野原》中出现了两个“我”，一个是属于萩野原的少年，一个似乎从未来过此地可由接受过少年的祝福（花）。结合贯穿全场的《猎狐之歌》所带来的错位感，以及在上一场中所说的，猎人即我，我即青鸟，青鸟化身为孤独的金丝雀，然后又与孤独的少年作为连接，那是不是就可以推断，少女即少年，少年即少女？也许，这片美好安详的萩野原是每一次生命轮回的起点。而《ひとり遊び》便暗示着，孤独是所有生命的起点。美雪在演绎《ひとり遊び》的时候做了很多探寻的动作，这也便解释了，为什么人们要寻找青鸟，寻找幸福，为什么女人苦苦地等待着那枚订婚戒指，以至于迷失在东京的雪夜。
“微風輕拂荒野 吹得亂髮飛揚
然後笑著慢慢走遠的那個背影
驀然回首 不知何時已背過身去
驀然回首 逐漸幻化成那人姿影
像在向我招手 又像催促著我般微微笑著 隱沒荒原之中”
这段看起来，像极了少年催促着少女步入下一个轮回。当生命走回原点之时，少女也一定会再次回到这片野原。而少年，永远是那个少年。
一曲作罢，两只诡异的兔子再次上场，而这次，便要带着女人进入了第二重梦境。在少年的指引下，少女继续奔赴着她的轮回。
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一转眼，美雪便莫名其妙地扮起了男装。少年抱着球，孤独地在海边做着踩影子的游戏。随后又不明所以地唱起了通篇莫名其妙的《萩野原》。连起来简直令人摸不到头脑。
我最开始的设想是，这个少年是女人少时的恋人。但是，如果她只是在追忆过去的爱人的话，则应该是接着以女性的视角来唱，而不是去扮演少年；其次，《萩野原》的歌词中是存在着两个“我”，一个是属于萩野原的少年，一个是从未来过这里而深夜在陌生怀抱中哭泣的女人。所以，最后我放弃了这一假说。
让我们回到最开始我提过的关于意识的理论。对标第一层梦境的便是“前意识”。前意识的定义为：“前意识，指无意识中可召回的部分，人们能够回忆起来的经验。 它是无意识和意识之间的中介环节。 无意识很难或根本不能进入意识，前意识则可能进入意识，所以从前意识到意识尽管有界限，但没有不可逾越的鸿沟。 前意识处于意识和无意识之间、担负着“稽察者”的任务，不准无意识的本能和欲望侵入意识之中。”如此看的话，《萩野原》的看似前后矛盾便似乎有了可以解释的方向。当前意识慢慢接近意识，便会出现这样的场景。
当然，以上内容只是为了能够打开思路，而不能单单以此为证据从而做出结论，毕竟只有夜会本身才可以解释夜会。着眼当下，我们已知的直接性证据有两点：其一，中岛美雪本人秉持着轮回转世的人生哲学；第二，《萩野原》中出现了两个“我”，一个是属于萩野原的少年，一个似乎从未来过此地可由接受过少年的祝福（花）。结合贯穿全场的《猎狐之歌》所带来的错位感，以及在上一场中所说的，猎人即我，我即青鸟，青鸟化身为孤独的金丝雀，然后又与孤独的少年作为连接，那是不是就可以推断，少女即少年，少年即少女？也许，这片美好安详的萩野原是每一次生命轮回的起点。而《ひとり遊び》便暗示着，孤独是所有生命的起点。美雪在演绎《ひとり遊び》的时候做了很多探寻的动作，这也便解释了，为什么人们要寻找青鸟，寻找幸福，为什么女人苦苦地等待着那枚订婚戒指，以至于迷失在东京的雪夜。
“微風輕拂荒野 吹得亂髮飛揚
然後笑著慢慢走遠的那個背影
驀然回首 不知何時已背過身去
驀然回首 逐漸幻化成那人姿影
像在向我招手 又像催促著我般微微笑著 隱沒荒原之中”
这段看起来，像极了少年催促着少女步入下一个轮回。当生命走回原点之时，少女也一定会再次回到这片野原。而少年，永远是那个少年。
一曲作罢，两只诡异的兔子再次上场，而这次，便要带着女人进入了第二重梦境。在少年的指引下，少女继续奔赴着她的轮回。
第七景 公寓的一个房间
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癫狂的一夜过去后，女人在嘈杂的闹钟铃声之下从公寓中醒来，并唱起了《LA-LA-LA》， “别让我许下约定。反正我也无法信守承诺。若你明知却仍继续等待 那么就算我远走高飞也别怪我善变啊。”与其说唱这首歌的是一个无法遵守承诺的负心女，倒不如说是一个默认为爱情在这个世界上的运行规则就是如此并为之妥协的人。那个男人在离别的钟声之下渐渐远去，而女人依旧一厢情愿地打开search light，燃起所有的蜡烛，寻找并等待着她的真命天子、如意郎君。这个人一定是在的，“一定是因为太暗才没有找到”，女人如此宽慰自己。
那么，如果倾尽了蜡烛，那个人却还是没有发现自己呢？女人似乎看清了这一点：“转而延烧到自己身上。”也许人性就是如此，即便理智上清楚地知道一路向南会被南墙撞得头破血流，却依旧抱着“也许会有例外”的心理闭着眼睛向南冲。
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癫狂的一夜过去后，女人在嘈杂的闹钟铃声之下从公寓中醒来，并唱起了《LA-LA-LA》， “别让我许下约定。反正我也无法信守承诺。若你明知却仍继续等待 那么就算我远走高飞也别怪我善变啊。”与其说唱这首歌的是一个无法遵守承诺的负心女，倒不如说是一个默认为爱情在这个世界上的运行规则就是如此并为之妥协的人。那个男人在离别的钟声之下渐渐远去，而女人依旧一厢情愿地打开search light，燃起所有的蜡烛，寻找并等待着她的真命天子、如意郎君。这个人一定是在的，“一定是因为太暗才没有找到”，女人如此宽慰自己。
那么，如果倾尽了蜡烛，那个人却还是没有发现自己呢？女人似乎看清了这一点：“转而延烧到自己身上。”也许人性就是如此，即便理智上清楚地知道一路向南会被南墙撞得头破血流，却依旧抱着“也许会有例外”的心理闭着眼睛向南冲。
