回复：【科普】介绍一些电子音乐发展史上重要的音乐人

关于Hyperpop就写这两个，实际上这个东西的发展过程中还有两个比较重要的艺人，Charli XCX和100 gecs，我懒得写了，实际上我自认为Hyperpop这东西真的不值得写什么东西
“Hyperpop”到底是个什么？这是一种音乐标签，与消费主义、互联网文化、广告美学捆绑的音乐标签。21世纪，尤其是近几年我们可以明显地发现，原本在我们眼中属于“亚文化”的东西逐渐走入了大众视野，大的比如ACGN亚文化，小的比如这个Hyperpop。我后面会把看起来很像，也是很多人认为差不多的Breakcore、Hyperpop、Vaporwave、Phonk这四个烂作一堆小鬼横行的风格进行比较，在我的观点里这四者差别是很大的

Arca
亚历杭德拉·盖尔西·罗德里格（Alejandra Ghersi Rodríguez，1989 年 10 月 14 日出生），艺名为Arca ，是一位居住在西班牙巴塞罗那的委内瑞拉音乐家和唱片制作人。她最初以 Nuuro 的名义发行音乐。就读于克莱夫戴维斯唱片音乐学院后，Ghersi 首先以 Arca 名义发行了 EP Baron Libre (2012)，随后发行了 EP Stretch 1和Stretch 2；后者尝试了Hip Hop，并引起了著名音乐出版物的注意。
她分别于2014年和2015年发行了她的前两张专辑《Xen》和《Mutant》 。她的同名第三张专辑《Arca》（2017 年）成为第一张以她的歌声为特色的专辑。 2020 年至 2021 年，Ghersi 发行了Kick五重奏，从专辑Kick I (2020) 开始，到Kick IIIIII (2021)结束；这些录音借鉴了IDM（智能舞曲）, Reggaeton（雷鬼音乐）, Avant-pop（先锋流行音乐，不同与Progrrssive Pop）, Techno,和Ambient。 Ghersi 经常在她的作品中融入与性别认同、非二元认同和Psychosexual development相关的主题，尤其是在2018年出柜之后
Arca还经常作为制作人和合作者与其他艺术家合作，如Kanye West的Yeezus (2013)、FKA Twigs的EP2 (2013)、LP1 (2014) 和 Björk的Vulnicura (2015)、Utopia (2017) 等专辑。她还为Kelela、The Weeknd、Frank Ocean、Planningtorock、Rosalía、Sia和Lil Uzi Vert等艺术家的音乐做出了贡献
第二张图是Aphex Twin和Arca的合照（Arca深受Aphex Twin影响）

Squarepusher
Thomas Russell Jenkinson，艺名为Squarepusher，是一位英国电子音乐制作人、唱片制作人、贝斯手、多乐器演奏家和DJ。他的音乐跨越多种流派，包括Drum & Bass、IDM、Acid Techno、Jazz Fusion（爵士融合）和Electroacoustic Music（电声音乐）。他的录音通常以复杂的鼓组、现场乐器演奏和数字信号处理的结合为代表。自 1995 年以来，他为Warp Records以及Rephlex Records等唱片公司录制唱片。他是Ceephax Acid Crew （英国电子音乐制作人，主要风格为Acid House和Drum & Bass）的哥哥
Squarepusher早期受LFO影响，由Aphex Twin挖掘（确实如此，Aphex Twin促成了Squarepusher与Warp Records的签约），两者是很好的朋友

从Squarepusher的作品可以听出来，他受融合爵士的影响很大。以下三张专辑听起来就是Jazz Fusion + Drill and Bass
水平很不错，类似于金属界的Cynic做的Jazz Fusion + Death Metal，兼具可听性和前卫性，Squarepusher算是个对新人比较友好的Warp大家族成员

Venetian Snares
Aaron Funk（生于 1975 年 1 月 11 日），艺名Venetian Snares，是一位加拿大电子音乐制作人。他以创新和推广Breakcore（碎核）而闻名，并且是实验电子音乐厂牌Planet Mu签约的最知名的艺术家之一。他的标志性风格包括精心复杂的鼓组、不拘一格的采样和奇怪的拍号，特别是7/4拍（流行音乐常用拍号为4/4）
Venetian Snares的风格比较多样，比如IDM、Glitch、Acid Techno、Morden Classical（现代古典音乐）

Venetian Snares算是一位比较高产的电子音乐制作人，好的作品有很多，但毫无疑问，在他职业生涯中目前最重要的专辑是他2005年发行的《Rossz Csillag Alatt Született》
这是一张融合了Breakcore和管弦乐采样的专辑。在这张专辑中，你能听到斯特拉文斯基、巴托克、马勒和帕格尼尼。他还玩起了序列主义。这是Breakcore发展史上最重要的专辑之一

接下来介绍一位重量级中的重量级——B j o r k
由于某些原因，以下我们都用“冰岛女孩”来代替
冰岛女孩这个家伙吧，因为在国内已经被fs了，所以很多电音听众不知道她，但是听电音不知道冰岛女孩其实就像听摇滚不知道齐柏林飞艇一样，多少有些尴尬
作为90年代影响力最大的通俗音乐艺术家之一，同时作为通俗电子音乐发展史上能和Aphex Twin一个梯队的人物，冰岛女孩的实力那可谓是放眼整个流行音乐史都很少有比她强的（差不多强的倒是有不少，但没她火）。出道以来前四张专辑我认为是电音迷必听、摇滚乐迷必听、Pop乐迷必听，后面的专辑更加个人化，喜欢就听，不喜欢就算了，但是前四张，尤其是第三张和第四张在电音界的历史地位极高（第一、二张也很高），也代表了Art Pop的最高水准（目前），顺便说一下，当代的Art Pop就是在她和Kate Bush重新定义的产物
Kate Bush和冰岛女孩，毫无疑问是Art Pop界的前二了，那么从历史地位来看，谁是真正的Top 1？可能也有文化差异的原因，国内很多人认为作为前辈的Kate Bush更胜一筹，毕竟冰岛女孩自己也受到Kate Bush的影响。然而，欧美的各大乐评都倒向冰岛女孩。当然，很多人也认为两者差不多
冰岛女孩那玩的已经不是Progressive Pop了，她玩的算是Experimental Pop，虽然名字里带个Pop但是很多单曲不是那么悦耳（Art Pop也带个Pop但是可以简单理解为电子+摇滚，类似Synth Pop）
在哪能听到冰岛女孩的音乐？Spotify、Youtube Music、Apple Music、Bandcamp等软件都可以，l

存在感不高的一位——μ-Ziq
迈克尔·罗伯特·帕拉迪纳斯（Michael Robert Paradinas，生于 1971 年 9 月 26 日），以其艺名μ-Ziq（发音为“music”或 mu-zik）而闻名，是一位来自伦敦温布尔登的英国电子音乐家。他在 20 世纪 90 年代与电子风格IDM结下不解之缘，并在Rephlex Records和 Reflective Records 发行唱片。他 1997 年广受好评的专辑《Lunatic Harness》推动了Drill 'n' bass的发展，也是他最成功的专辑，销量超过 100,000 张。 Paradinas 于 1995 年创立了Planet Mu唱片公司，主要制作IDM和Footwork等音乐风格

Flying Lotus
史蒂文·D·宾利-埃里森（Steven D. Bingley-Ellison，1983 年 10 月 7 日出生），艺名Flying Lotus或有时称为FlyLo，是一位来自洛杉矶的美国唱片制作人、 DJ、电影制作人和说唱歌手。他也是唱片公司Brainfeeder的创始人
2012 年，Flying Lotus 开始以Captain Murphy 的身份进行说唱，该身份基于Sealab 2021的同名角色。Flying Lotus将这一事实保密了几个月，最终在他的第一张说唱混音带：Duality (2012) 发行几周后透露了他的身份

Flying Lotus是Warp Records在21世纪以来发展中的最重要的艺人之一，他将Hip Hop、Jazz与IDM的融合做的非常好（我自认为比Squarepusher强了一个级别），由他领导的21世纪洛杉矶先锋音乐阵营也是一支不可忽略的力量
随便推几张，Flying Lotus的水平一直在线（除了最近那张和Smoke DZA合作的）
第四张是他为动画《武士弥助》做的OST，这架势让人感觉有渡边信一郎导演的《混沌武士》那味了，毕竟知名的日本Jazz Hip Hop制作人Nujabes参与了《混沌武士》的配乐制作，然而这部动画远没有达到《混沌武士》的水平，但是音乐是非常厉害的

刚刚的评论貌似被吞了，大致内容就是：Flying Lotus在“那个游戏5”里有专属的个人电台，即FlyLo FM（飞莲电台），放的全是前卫向音乐

Floating Points
Samuel Shepherd，专业名称为Floating Points（国内很多人称其为“浮点”），是一位英国电子音乐制作人、DJ 和音乐家。他是 Pluto Records 的创始人、Eglo Records 的联合创始人以及名为 Floating Points Ensemble 的 16 人乐队的领导者。他也是Ninja Tune（这个厂牌也是很重要的一个厂牌，出了很多知名大佬，比如Coldcut、Amon Tobin）的一员
Floating Points也算是一位IDM制作人，当然他的作品远不止是这些，比如2021年的《Promises》，Pharoah Sanders（费拉·桑德斯）和London Symphony Orchestra（伦敦交响乐团）都参与了这张专辑的制作，横跨Jazz、Ambient、Electronic甚至是Classical，Floating Points本身就是21世纪电子音乐制作人中Top级别的人物（我认为这家伙水平比Arca、SOPHIE、Iglooghost高太多了），这张专辑确实是一张大佬云集的专辑。再比如2019年的《Crush》，横跨UK Garage、Experimental、IDM、Jazz甚至是House（好像很多人都认为House全是无脑流行跳舞歌）等风格
顺便提一下，他的IDM作品Aphex Twin的味道实在是太浓了

Autechre
Autechre是一支英国电子音乐二人组合，由Rob Brown 和 Sean Booth 组成。他们成立于 1987 年，是与英国电子唱片公司Warp Records签约的最著名组合之一
Autechre的音乐是实验且抽象的，早期比较偏向Techno，2001年的《Cornfield》及以后的作品更加抽象且晦涩。Autechre的很多作品都很难用风格来界定，可以归类为Experimental Electronic Music（实验电子音乐）（不是Radiohead的《Kid A》那种具有一定实验性的流行音乐），这位是不太推荐新人去听的，很可能听得一头雾水
大家常说的Warp Records三巨头即Aphex Twin、Autechre、Squarepusher（虽然我觉得很不合理）
Autechre的音乐相比较Aphex Twin更加严肃，他们不断地探索电子音乐的边界，是相当厉害的一支组合，个人认为不比Aphex Twin差

Autechre并不像大部分音乐人巅峰期过了就是走下坡路，相反他们一直在进步，2005年的《Untilted》、2010年的《Oversteps》，还有elseq系列与NTS Session系列，以及2020年的《SIGN》和《PLUS》，都能明显感受到Ae的进步。当然他们最厉害的还是AE_LIVE，2022Live依旧能让人感叹Ae强大的生命力（毕竟他们是一支1987年成立的组合）。像Aphex Twin那种巅峰期过了保持水平不下滑的已经很少见了，Autechre这种越来越强的更是少之又少