转自 音频应用 YING
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在研究用什么EQ/COMP/REVERB之前，我们应该先用考虑些什么呢？
在我们的工程文件中，插件就好像是演员一样，他们会按照剧本的要求出现在应该出现的位置上，但如果这个剧本是混乱的平庸的，那么就算这些演员再伟大，也难以发光发亮，所以剧本创作者以及导演的我们，在分配这些演员之前是否应该先处理好剧本的问题呢？围绕这个问题就有了今天的小文章，在分配EQ/COMP/REVERB这些主要角色之前，你应该做什么？
当导演拿到剧本的时候，第一件事情不是去找漂亮的MM或者帅帅的GG去扮演某些角色，而是先看一次剧本，了解剧中需要多少演员，需要什么类型的演员，场景需要如何编排，甚至细致到灯光的问题，而作为混音工作的大家，是否也应该在拿到轨道以后，先分别听听每一个轨道的情况呢？毕竟这些是我们演员（插件）表演的舞台。
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首先，你要准备一个笔记本和铅笔，特别是你拿到的轨道有30到40轨以上的，特别是HIPHOP的歌曲，你要记录者每一个轨道的开始时间以及结束时间，这个是非常重要的，后面的段落会告诉大家为什么。大家一定要听完所有轨道的声音，你就当MIXING之前的洗脑工作，让你的脑袋里面有一个具体的MIXING排列想法，很多时候某些标新立异的东西就是这个时候出现的。
然后，当你要观看后剧本以后，你要干什么呢？你就要准备好场景了，你看看《黄金甲》背景多漂亮，所以我们现在就要弄场景了。弄场景的时候我一般是通过音量和PAN来设置，而这里必须要说明一下，PAN和音量的设置很多时候是你自己对歌曲的理解以及风格的发挥，所以这里请你认真处理，如果你已经模仿别人很久了，不如尝试一下你自己的场景布置，可能你就能养成你自己的基础风格了，当然导演的风格也在不停的变化，所以你也应该在学习中慢慢改变以及完善你的风格。这里我想起一个著名录音/混音工程师 BruceSwedien 说过：“你需要的是STYLE，而不是FASHION ，STYLE是来自外界，进入你身体后进行融合后称为你内在的东西，你的风格就只有你有，别人是模仿不了的。而FASHION是来自外在的，FASHION不是你的，是别人的，你只是在模仿而已。”对了Bruce Swedien是MJ的录音师，《HISTORY》等专辑都是他录制＋MIXING的，而且得到N个格莱美奖。
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当你使用音量简单而粗糙的反映出你对音乐的理解以及初步的MIXING构思后，你就可以开始做PAN了（这里我想补充一点，音量和PAN是可以一起做的，只是我把他们分开来写而已）。如果你是按照先音量后PAN的顺序来做，你会很明显的感觉到PAN的作用，声音清晰了，就好想电影一样，如果只表现一个主角，所有配角都在主角的后面，那么奥斯卡就不用设置最佳配角奖了。在我自己的理解，PAN就好像分配角色一样，告诉你这一刻谁是主角，谁是配角。而PAN的基本准则是同时间播放的轨道，不要在同一个PAN点上播放，这个就是我希望大家能用笔记本记住每一个轨道时间的原因。
当你完成了以上的步骤，你就要引入插件了，但这里并不是刻意的表达插件的顺序，而是表达我为什么要这样排列，以及排列的原因，从而得出这样的顺序。I

◆ 关于流行音乐中混响使用的简单建议 ◆ 转自 音频应用 半瓶醋

首先,注意这不是一篇教程,只是我在这几年里的一些经验,但不一定完全正确,只想让大家在这么茫然的情况下,减少对于混响使用错误的几率.
再有,既然有人让我说说,这件事情从年前到现在,不写的话也实在没法跟大家交代
一定要注意,我现在说的是流行音乐的混响,大家在使用混响的时候一定要先了解混响到底能够干什么?
很多人肯定都会说混响当然是用来做空间的,完全正确,从混响器诞生的那一天起,创造它的目的就是去模拟现实中的空间,但是,随着时间的流逝,往日的那份单纯已经不存在了,现在的混响器也不再是往日的它了,那么在流行音乐里面,如今的混响器,做空间已经不是它主要的目的了,那么它主要的目的是用来作音色.而流行音乐中的空间其实是靠LEVEL、EQ、COMP、REVERB、DELAY来共同构成。
回来说混响，我们在使用混响之前一定要先了解流行音乐中混响的几个基本类型，常用的主要有HALL、ROOM、PLATE这3个。那么对于这3个类型的基本特点大家一定要先有个概念，简单的说就是声音加上这几种类型的混响后都会有什么样的变化，这个非常重要。
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EQ黄金定律
易记的EQ黄金定律(翻译)
1.如果声音浑浊，请衰减250hz附近的频段。
2.如果声音听起来有喇叭音，请衰减500hz附近的频段
3.当你试图让声音听起来更好，请考虑用衰减
4.当你试图让声音听起来与众不同，请考虑用提升
5.you can't boost something that's not there in the first place.（这一句我翻不来，谁会翻？）这里有一张表，它反映了一些倍频程点在听觉上造成的联想。
31hz 隆隆声，闷雷在远处隆隆作响。感觉胸口发闷。
65hz 有深度，所谓“潜的很深”125hz 隆隆声，低沉的，心砰砰直跳。温暖。
250hz 饱满或浑浊
500hz 汽车喇叭声
1khz whack（打击声？！这样翻译不妥吧！）
2khz 咬碎东西的声音，踩的嘎啦啦作响。
4khz 镶边，锋锐感
8khz 高频哨声或齿音，轮廓清晰，
“ouch!”16khz 空气感I

《音乐术语大辞典》
A
Accordion 手风琴
Aftertouch 触后
Alto 女低音
Amplitude 振幅
Amplitude Modulation(AM) 调幅
Analogue 模拟的
Anticipation 先现音
Arpeggio 琶音，分解和弦
Attack 起音
Audio 音频
Augmented 增音程，增和弦
B
Ballade 叙事曲
Band 波段，大乐队
Banjo 班卓琴（美国民间乐器）
Bank 音色库
Baritone 男中音
Barline 小节线
Baroque 巴罗克
Bass 贝司
Bassoon 大管（巴松）
Brass 铜管总称
C
Cassette 卡座
Cello 大提琴
Channel 音色通道
Choir 人声合唱
Chord 和弦
Chorus 合唱效果器
Clarinet 单簧管
Clef 谱号
Combination 组合音色
Compressor 压缩效果器
Concerto 协奏曲
Console 调音台
Contrabass 低音提琴
Ctrl 控制器
Cymbal 镲，钹I

M
Major 大调的
March 进行曲
Measure 小节
Metronome 节拍器
Minor 小调的
Modulation 调制
Mordent 波音
Monitor 监听
Mono 单声道
Multiple 多重，多轨
Mute 静音
N
Nocturne 夜曲
Normalize 最大化波形
Note 音符
Nylon 尼龙弦吉它
O
Oboe 双簧管
Octave 八度
Opera 歌剧
Orchestral 交响乐团
Organ 管风琴
Overdrive 过载效果器
Overture 序曲
P
Pad 铺垫和弦
Pan 相位
Pattern 模板
Pedal 踏板
Percussion 打击乐
Phase 相位调整
Phones 耳机
Piccolo 短笛
Pitch 音高
Pitch Bend 音高的滑动（推弦）
Pizz String 弦乐器拨弦
Playback 回放
Polyphony 复调,复音数
Prelude 前奏曲
Q
Quantize 量化
Quartet 四重奏（唱）
Quintet 五重奏（唱）
R
Realtime 实时的
Recorder 竖笛
Relative key 关系调
Release 释音
Renaissance 文艺复兴
Reverb 混响
Reverse 颠倒位置
Rhapsody 狂想曲
S
Sample 采样器
Sample rate 采样率
Sampler 采样器
Sawtooth 锯齿波
Sax 萨克斯
Scale 音阶
Score 谱面
Serenade 小夜曲
Sequencer 音序器
Sharp 升号
Sine 正弦波
Sitar 西他（印度乐器）
***PTE 音视频同步码
Solo 独奏
Sonata 奏鸣曲
Soprano 女高音
Spectrum 频谱
Square 方型波
Staff 五线谱
Steel 钢弦吉它
Stereo 立体声
Strings 弦乐器
Subdominant 下属音（和弦）
Suspension 延留音
Sustain 延音（踏板）
Symphony 交响曲
Synth 合成的
Synthesizer 合成器
T
Tab 吉它六线谱
Tape 磁带
Tempo 速度
Tenor 男高音
Timpani 定音鼓
Tonica 主和弦
Track 音轨
Transpose 移调
Tremolo 颤音
Trembone 长号
Trio 三重奏（唱）
Trumpet 小号
Tuba 大号
Turn 调音
V
Velocity 触键力度
Vibrato 颤音，振动
Viola 中提琴
Violin 小提琴
Voice 声部
Volume 音量
W
Wah 哇音效果器
X
Xylophone 木琴I

6. MIDI，可以让它做真实乐器所做不到的事
这一条不算是全错，但要慎之又慎。每一种真实乐器，虽然都有某些不尽如人意的局限，但是，它之所以存在于世上多年，就一定有他的合理性。同时，当一件熟悉的乐器声音响起的时候，大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听，如若与原本即成规则相差太远，就会造成虚假感，太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。
【正确的做法】：战略上藐视敌人，战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中，没有什么不可以。但是，要提高自己的美学审美能力，让自己的创造性举动获得有价值的美学体验，而不仅仅是天生牛犊。
7. 弦乐人多才丰满
人海战术啊？没戏。群感和丰满是两码事，一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子，那是为了造声势和响度，与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音，再试试4把小提琴演奏8个不同的音，哪个丰满？
【正确的做法】：要想弦乐丰满，写作是关键，对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱，分析一下不同写法所造成的不同听感，把大师的绝招学过来，怎样能松弛，怎样能强硬，怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节，眼光放开些，看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。
8. 中提琴没什么用，不用做了
弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调，腰是关键。
【正确的做法】：大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音，就像一潭清澈的水所富有的重量感，小提琴负责营造水面上美丽的涟漪，而中提琴负责这两个层次的色彩衔接，否则，涟漪将会飘在空中成为烟雾，而不是水的一部分了
9. 有了电贝司，就不需要弦乐的低音提琴了
这可不一定哦，要看具体情况。缺少低音提琴，会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。
【正确的做法】：比较轻飘的风格，可以考虑不用低音提琴，我曾经只用小提琴，中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话，低音提琴不可或缺，前提是，你要仔细认真的将它与电贝司写到一起，绝大多数情况下保持完全同度。
10. 他这首歌旋律难听死了，根本没法编
对于教练，没有不好的球队；对于作曲，没有不好的歌词；对于指挥，没有不好的乐队；对于母亲，没有丑陋的孩子。
【正确的做法】：心态最重要，能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。I