回复：『音为周深』150925◆乐评◆回归纯粹音乐的慢体验

当然这首歌被关注，并能登上春晚，也来自于歌的本身。小柯主导了电视剧将爱的音乐制作，十年，又重新操刀电影将爱的音乐。百度小柯的介绍，有段对他的评价，我觉得很能阐述《因为爱情》的风格。
“我想之所以小柯会给我留下很深的印象，可以概括为一个字——淡，他的歌曲的曲调既没有R&B那明显的节奏以至于你可以为之扭动你蠢蠢欲动的屁股也没有诸如soul音乐的纯粹玩弄技巧，很平静很淡就好象在娓娓诉说著一个个故事谈论著一个个道理，当说到激动之处时偶尔爆发出来的呐喊又让你为之心动。人们把歌比做女孩，曲调犹如容貌，直接而又外在；歌词比如心灵，间接而又内敛。所以能够长久抓住我们心的更多的是小柯的歌词，比如“遥望”里面激昂的青春，比如“贫嘴张大民”主题歌里面的逍遥洒脱，比如“我该怎么办”中的彷徨与苦闷，应该说小柯的歌词表达的内容都非常的鲜明，或许是年龄的缘故，里面总透着年轻人的一种奋发向上的感觉，即使是暂时的挫折也是挥泪把酒干的豪情。”
给你一张过去的CD
听听那时我们的爱情
有时会突然忘了
我还在爱着你
再唱不出那样的歌曲
听到都会红着脸躲避
虽然会经常忘了
我依然爱着你
因为爱情不会轻易悲伤
所以一切都是幸福的模样
因为爱情简单的生长
依然随时可以为你疯狂
因为爱情怎么会有沧桑
所以我们还是年轻的模样
因为爱情在那个地方
依然还有人在那里游荡
人来人往
给你一张过去的CD
听听那时我们的爱情
有时会突然忘了
我还在爱着你

开嗓的惊艳，仿佛将人拉回到去年听湖及现场第一次听偶然之时。首先要感谢合唱者没有把嗓音挤压，没有各种自创转音，而是让声音尽量厚重，共鸣而有磁性，仿佛深夜独处，打开音响，有意无意再次点动熟悉的曲目。
于是，“再唱不出那样的歌曲”如天外之音飘然而至，美好得像梦境，又真实地就在眼前，突然就被感动得一塌糊涂。如果说节目开始与结束的掌声是礼貌的表现，那么这里所发出的欢呼与掌声，是情不自禁的内心激动与喜悦。

电视节目的演出，演唱是其中的一部分，舞台设计、服装以及歌手的肢体、表情也是演出成功的重要组成部分。
这次演出，在这些方面都做得非常不错。舞台蓝色及飞扬的气泡，纯净而浪漫；两人的服装少有的较为搭配，都是白衬衫配马夹；镜头切换之下，有效遮掩了两人舞台表演中的不足，又营造了歌曲两人似各自独语，又似对话的意境。
再次表扬一下央视，把我深拍得如此帅气；当然也要表扬一下周深，一年多来，舞台表现越发自如，唱歌的面部表情控制到位，嘴型好美。如果麦克风换手次数再降低80%，会更好！

下一首，当然是《兔子先生》！午间休息，下午开更！

终于可以填些土了。《兔子先生》暂时放一边，先来评《遇见》。

《遇见》——讲述你与我的缘分故事

孙燕姿的《遇见》是电影《向左走向右走》的主题曲，十三年前的老歌了。然后在今天，简单的钢琴与吉他伴奏响起，浓浓的、熟悉的都市情感，宛如DIOR的经典黑裙，永不过时。

几米的漫画真的是风靡一时，不仅拍摄了电影、电视剧，同时对歌曲也有不少的影响。听着《遇见》，不禁让我想起了哥哥和明哥的《这么远那么近》，同样是几米漫画主题延展出来的歌曲，却有着不同的风格感受。如果说《遇见》带着对都市浪漫的小忧伤，那么《这么远那么近》就是残酷现实的绝望了。
送上粉丝自制的《这么远那么近》哥哥MV。

到了我这样的年龄，已经不解风情了，总认为风情与疯禽也就差个后鼻音而已。听歌很多时候就是看书、工作和休闲时找些背景衬托，放缓节奏、放淡情感，在慢中才能品尝出生活的味道。
非常喜欢这种令人愉悦放松的状态，而《遇见》正好用简单的乐器伴奏配合干净的声音，流畅音符滑动中，没有强劲鼓点震撼你的心脏，似无人打扰的午后，找一本自己喜欢的书，不赶时间，没有浮躁，只有沉静在文字中的平和。

如果优势被过于运用，反而会成为劣势。众所周知，深的音色非常漂亮，当如果在一首歌曲中过于重视展现自己的音色，并不一定是件正确的事情。就如一个演员长的非常漂亮、很帅，如果在电影中总是要把自己最美的那一面展现出来的话，这部电影就拍成了婚纱摄影，永远打着柔光，主角永远是45度角，表情永远会停留N秒钟，如香港很喜欢说的chok样。
我一直有种担心，深深会否走入这样的误区，甚至有那么一两首歌让我的担忧加重。而听完《遇见》，打消了我的顾虑。整首歌没有任何炫技的成分，就是那样自然放松地浅吟低唱，带着沙沙的、酥到心底的声音，是与平常说话时最极为接近的音质，那温柔的气息、细腻的咬字，像用一根羽毛轻轻扫过心尖。
http://www.xiami.com/song/1775542830（分享自@虾米音乐）

深的《遇见》是有瑕疵的，比如换气的声音、某些句子最后的周氏滑音，与《玫瑰与小鹿》比起来显得会粗糙些。
但我喜欢这样的瑕疵与粗糙，因为更为真实。《玫瑰与小鹿》是童话，童话的世界本来就该是边界平整、简单纯净；而《遇见》是我们的生活，现实的世界本来就无完美。这样的随意，就像他与我们坐在了一起，讲述着自己和他人的缘分故事，没有腹稿与准备，想到哪里讲到哪里，我们听不到任何矫情，我们只会内心共鸣到眼眶湿润，因为我们也想起了属于自己的难忘遇见。
借图一张：生米亲手写的关于《遇见》的故事

很多人会知道《夜来香》是来自邓丽君，其实真正的原唱者是李香兰。

上述这个视频版本是中文加日文版的《夜来香》。李香兰本身是日本人，却被包装成为中国歌手，作为关东军推行战争政策中的“糖衣炮弹”。
李香兰的演唱与现在大家听到的版本非常不一样。李香兰是苏联著名的歌剧演员波多列索夫夫人的学生，在歌曲演唱上当然会有美声歌剧唱法的内功，整首歌曲弥漫着3、40年代百老汇歌舞剧的风格。
外面已是战火连天，家园破碎，内里还歌舞升平，灯红酒绿，醉死温柔乡。可想而知，这首歌曲在当时为什么会被全面禁播了。

《夜来香》的词曲作者也是大有来头。
黎锦光，著名音乐家，被称为中国流行歌坛的开拓者和奠定者。
从百度资料里，了解到《夜来香》的创作过程，摘录如下：
1944年初秋，黎锦光为京剧名旦黄桂秋录制唱段。当年的录音棚没有空调，室内密不透风。在录制休息的间隙，黎锦光出棚呼吸新鲜空气。这时，南风吹来，夹着阵阵花香，远处还有夜莺在啼唱。这是多么美妙的时光，黎锦光的乐思在涌动……当晚，回家后的黎锦光彻夜未眠，当时的美景不断闪现脑海，激起无限遐想，在内心激荡的旋律，似乎要喷涌而出……就这样，一首欧美风格，伦巴节奏、舞曲样式的《夜来香》雏形诞生了。后经黎锦光反复推敲修改定稿后，给周璇、龚秋霞、姚莉等大牌歌星试唱，因此歌音域太宽、有近二个八度，她们都不太合适，只得作罢。
当年24岁的李香兰来沪主演一部影片，某日到百代公司录影片主题歌，无意中在黎锦光的办公桌上见到了《夜来香》的歌谱。一试唱，顿时欣喜若狂：这是她多少年梦寐以求的歌！从此，《夜来香》成了李香兰演唱会的必唱和压轴之作，此歌也把她的艺术生涯推至巅峰。同时，此歌也被认为是黎锦光乃至中国流行歌曲的代表作，在全世界先后有80多种版本面世。

1978年，在《夜来香》诞生34年后，邓丽君重新演绎此曲，使该作品再次于华人社会及日本地区引发热潮。
在中央电视台《一百年的歌声》专题节目中，黎锦光的儿子在谈到他父亲黎锦光时曾说：“我说你说看看，你的《夜来香》，有五六十个人翻唱，原唱当然是李香兰了，我说究竟谁唱得最好，这一点是黎锦光亲口跟我说的，他说是邓丽君唱得最好”。

《夜来香》就彷如是给邓丽君定制的一样，那温柔的曲风，甜美的意境，与邓丽君嗓音之特点完全吻合。