大年初九，笔者作为媒体观察团成员参与录制的戏曲竞技类节目《伶人王中王》第二季，为中国戏曲的现代新生，再度鸣锣开嗓。彼时置身现场，体验各类剧种名伶独具韵味的表演，感受国粹艺术的辗转腾挪，沉迷其中，目酣神醉。
在相当长的历史时期内，中国戏曲被称为埋藏在故纸堆里的“国故”，日益边缘化、日益远离群众，中国戏曲人被称为“孤独的守护者”。山西卫视却有一股倔劲，在满屏的娱乐生态中逆势而行，推出《伶人王中王》，节目没有一丝3.秀的痕迹，真诚而不逾矩，遵循戏曲艺术的方寸，给人视听享受。
另类的创新方式“外行”评“内行”，唤醒国民认知
第二季在继续保留第一季的京剧、晋剧、川剧、豫剧、秦腔、河北梆子的基础上，又增加了黄梅戏、蒲剧、二人台，共九个戏曲剧种，邀请京剧名家孟广禄、豫剧名家章兰、川剧名家陈智林、黄梅戏名家杨俊、晋剧名家谢涛、秦腔名家齐爱云、蒲剧名家贾菊兰、二人台名家武利平、河北梆子新秀计晨加盟。

为避免所有评判朝一个方向窄众纵深发展，落入戏曲爱好者自嗨的困境，《伶人王中王2》选择评委的标准仍是各领域各行业的顶尖高手，京剧表演艺术家沈健瑾、曾辗转梨园多年此次特别零片酬加盟的相声演员郭德纲、刻画人物直指人性的戏曲导演查明哲、思想有高度的文艺评论家仲呈祥、爱戏痴戏曾为程砚秋戴孝三天的导演郭宝昌、首位将中国民族唱法和西洋美声唱法结合的女高音歌唱家吴碧霞、作家雪小禅、把戏剧作为毕生追求的大学教授傅谨。他们的观察视角不同，点评角度五花八门，颇有百家争鸣的气韵。

除此之外，节目组还特别增设媒体观察团。伶人的比赛成绩将由100位观众、20位媒体老师和五位重量级评委三部分共同构成。包括笔者在内的、来自全国20家新闻媒体组成的媒体观察团全程参与评判，用现代媒体人的视角，审视传统戏曲的魅力，客观有趣地呈现比赛的结果。中国戏曲正通过吸引外行人的关注，给传播与发扬设立新的渠道。

在赛制方面，特别增大表演者人数和内容体量，《伶人王中王2》改第一季的三场选一为两场选一，加快节奏，同时给予唱将充足的调整时间以保证最佳状态，于是在季播同样长的时间档内，能够增加新人抢位制，给更多戏曲伶人展示的机会，同时有助于频道多维度、深层次触摸观众喜好。
多年与戏曲打交道的白燕升认为戏曲不能台上振兴，台下冷清，这也是他一直以来四处奔走、力邀名家加盟的动力。传统文化在当今社会处境尴尬，它的作用早已被弱化，现在许多年轻人，对中国的传统戏曲不是敬而远之，就是不屑一顾。《伶人王中王》差异化行走，聚焦多种传统戏曲，展现名伶魅力，再通过文学、曲艺、评论、歌曲、学术、传媒等各领域群体关注以及山西卫视独具文化关怀的传播，定能唤醒更多人对传统戏曲的认知与兴趣。
传统艺术从“低谷”到“复苏”，媒体人绘就戏曲领军人物群像
戏曲发展的生态环境正在出现伟大的逆转，党和国家倾力扶持，政策阳光普照梨园，在中华文化自觉不断漫延、利好政策不断涌出、戏曲人昂然向上、戏曲传承传播行动成绩斐然的背景下，戏曲已经走出低谷，正在悄然复苏，走向复兴。而在这一过程中，戏曲人特别是领军群体的精神状态决定了这一行当未来的走向。《伶人王中王》的参赛选手都是各院团的领导和主演。在演出中他们互相尊敬、不计主次、携手合作，呈现了戏曲中坚力量的集体状态。 他们在电视媒体的亮相，是最好的宣传，他们体察百姓、为人民开腔的故事，与舞台上或勇武或柔美的线条相得益彰，这是戏曲人最好的注解。
9位参赛演员，4人为“二度梅”，4人“梅花奖”。其中，京剧名家孟广禄乃时下国内最当红的裘派花脸，开口就叫好，声腔令人百脉沸腾。

谢涛虽说是三晋女须生，可她在《傅山进京》《烂柯山下》《于成龙》中的表现，有天风海雨、波澜壮阔的豪气，她热爱戏曲，大过生命，为演好男人，剃了光头，驾轻就熟的桥段，上台前仍一遍遍排练，用常人难以理解的较真，诠释了老戏骨、真伶人的精神。

豫剧名家章兰，今年已经65岁，唱的是豫剧，根据地却在山东菏泽，坚持扎根农村，为百姓唱戏，她的唱腔朴素自然，放收有度，隐露相济，变中求美。章兰老师以如此年龄登上这个舞台打擂，不仅仅是对自己胆量的挑战，更彰显了“戏比天大”的献身精神。

当今的戏曲名家很忙，不但要讲学、演出，更要培养新人，这是名家肩负的社会和艺术责任。伶人代表们以戏曲人的自我奋斗，书就了传承的力量。在戏曲演出市场相对萎缩、戏曲院团经济效益平平的情况下，他们的率先垂范，为投身戏曲事业的后来者增强事业心和使命感，指引了明确道路。
师父传艺传心传德 ，电视传境传神传魂
戏曲传承归根结底，还应该是对文化的传承，对一种价值观念的传承。传承的主渠道就是培养戏曲人才，传承的主要载体是优秀的传统教学剧目，传承的主要方式是口传心授。
师父带徒弟，所传承的内容分为三部分：一是传艺，从古至今，没有一个行当入门的学习过程是轻松的，专业技能训练是极其艰苦的历程，冬练三九，夏练三伏，不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香；二是传心，即强化对戏曲的写意之美、虚拟之美、程序之美、综合之美的传承，强化身体技能背后所蕴含的戏曲美学的观念、特殊的审美倾向以及特殊的价值体系的传承；三是传德，传承戏曲中所蕴含的道德故事，中国戏曲是德的资源库，有很多忠孝节义的道德故事，《关公挑袍》中关羽的忠，《岳母刺字》中岳飞的忠孝，《二堂舍子》《搜孤救孤》《桑园寄子》中所体现出来的义都是传德之作。

山西卫视《伶人王中王》则利用电视的传播特点向观众呈现另外三种境界：一是传境，诗词通常讲求意境美，笔者看来，文化与艺术的表现形式都是同源的，文字呈现出的意境，在电视屏幕上，需要通过各种美轮美奂的视觉效果与听觉体验来共同描绘；二是传神，这种神，用竞技的方式去激发，让所有的戏曲人、传承人拿出振兴戏曲的饱满斗志，时刻不忘初心，坚守阵地，创新求精；三是传魂，电视工作者在制作这样一档节目时，所要表达的，一定包含了传承戏曲表演过程中所体现的道德故事，传播戏曲人守护守望优秀传统文化的精神，传承历代前辈先贤坚守传统并适应时代的信念。更重要的是，电视传播的戏曲精气神儿，不仅能够充实愉悦老百姓的精神生活，还能够转化为影响社会道德观念的正能量，能够成为引领社会向上向善的推动力量。

戏曲的精妙，在于置身其中，暗自品咂，能回味无穷。搬上电视荧幕的《伶人王中王》，其风格不必担心受到娱乐化的影响，因为对待节目，亲民随和的风格能够拉近与观众的距离，但对待艺术，制作团队却是不差毫厘，严格保证戏曲文化的正统和分寸。
梅葆玖、李世济先生的辞世，成为戏曲界憾事，传承人越来越成为备受关注的焦点，我们希望新人辈出，也希望通过电视节目的形式，吸引更多人热爱并投身这一事业。
在相当长的历史时期内，中国戏曲被称为埋藏在故纸堆里的“国故”，日益边缘化、日益远离群众，中国戏曲人被称为“孤独的守护者”。山西卫视却有一股倔劲，在满屏的娱乐生态中逆势而行，推出《伶人王中王》，节目没有一丝3.秀的痕迹，真诚而不逾矩，遵循戏曲艺术的方寸，给人视听享受。
另类的创新方式“外行”评“内行”，唤醒国民认知
第二季在继续保留第一季的京剧、晋剧、川剧、豫剧、秦腔、河北梆子的基础上，又增加了黄梅戏、蒲剧、二人台，共九个戏曲剧种，邀请京剧名家孟广禄、豫剧名家章兰、川剧名家陈智林、黄梅戏名家杨俊、晋剧名家谢涛、秦腔名家齐爱云、蒲剧名家贾菊兰、二人台名家武利平、河北梆子新秀计晨加盟。

为避免所有评判朝一个方向窄众纵深发展，落入戏曲爱好者自嗨的困境，《伶人王中王2》选择评委的标准仍是各领域各行业的顶尖高手，京剧表演艺术家沈健瑾、曾辗转梨园多年此次特别零片酬加盟的相声演员郭德纲、刻画人物直指人性的戏曲导演查明哲、思想有高度的文艺评论家仲呈祥、爱戏痴戏曾为程砚秋戴孝三天的导演郭宝昌、首位将中国民族唱法和西洋美声唱法结合的女高音歌唱家吴碧霞、作家雪小禅、把戏剧作为毕生追求的大学教授傅谨。他们的观察视角不同，点评角度五花八门，颇有百家争鸣的气韵。

除此之外，节目组还特别增设媒体观察团。伶人的比赛成绩将由100位观众、20位媒体老师和五位重量级评委三部分共同构成。包括笔者在内的、来自全国20家新闻媒体组成的媒体观察团全程参与评判，用现代媒体人的视角，审视传统戏曲的魅力，客观有趣地呈现比赛的结果。中国戏曲正通过吸引外行人的关注，给传播与发扬设立新的渠道。

在赛制方面，特别增大表演者人数和内容体量，《伶人王中王2》改第一季的三场选一为两场选一，加快节奏，同时给予唱将充足的调整时间以保证最佳状态，于是在季播同样长的时间档内，能够增加新人抢位制，给更多戏曲伶人展示的机会，同时有助于频道多维度、深层次触摸观众喜好。
多年与戏曲打交道的白燕升认为戏曲不能台上振兴，台下冷清，这也是他一直以来四处奔走、力邀名家加盟的动力。传统文化在当今社会处境尴尬，它的作用早已被弱化，现在许多年轻人，对中国的传统戏曲不是敬而远之，就是不屑一顾。《伶人王中王》差异化行走，聚焦多种传统戏曲，展现名伶魅力，再通过文学、曲艺、评论、歌曲、学术、传媒等各领域群体关注以及山西卫视独具文化关怀的传播，定能唤醒更多人对传统戏曲的认知与兴趣。
传统艺术从“低谷”到“复苏”，媒体人绘就戏曲领军人物群像
戏曲发展的生态环境正在出现伟大的逆转，党和国家倾力扶持，政策阳光普照梨园，在中华文化自觉不断漫延、利好政策不断涌出、戏曲人昂然向上、戏曲传承传播行动成绩斐然的背景下，戏曲已经走出低谷，正在悄然复苏，走向复兴。而在这一过程中，戏曲人特别是领军群体的精神状态决定了这一行当未来的走向。《伶人王中王》的参赛选手都是各院团的领导和主演。在演出中他们互相尊敬、不计主次、携手合作，呈现了戏曲中坚力量的集体状态。 他们在电视媒体的亮相，是最好的宣传，他们体察百姓、为人民开腔的故事，与舞台上或勇武或柔美的线条相得益彰，这是戏曲人最好的注解。
9位参赛演员，4人为“二度梅”，4人“梅花奖”。其中，京剧名家孟广禄乃时下国内最当红的裘派花脸，开口就叫好，声腔令人百脉沸腾。

谢涛虽说是三晋女须生，可她在《傅山进京》《烂柯山下》《于成龙》中的表现，有天风海雨、波澜壮阔的豪气，她热爱戏曲，大过生命，为演好男人，剃了光头，驾轻就熟的桥段，上台前仍一遍遍排练，用常人难以理解的较真，诠释了老戏骨、真伶人的精神。

豫剧名家章兰，今年已经65岁，唱的是豫剧，根据地却在山东菏泽，坚持扎根农村，为百姓唱戏，她的唱腔朴素自然，放收有度，隐露相济，变中求美。章兰老师以如此年龄登上这个舞台打擂，不仅仅是对自己胆量的挑战，更彰显了“戏比天大”的献身精神。

当今的戏曲名家很忙，不但要讲学、演出，更要培养新人，这是名家肩负的社会和艺术责任。伶人代表们以戏曲人的自我奋斗，书就了传承的力量。在戏曲演出市场相对萎缩、戏曲院团经济效益平平的情况下，他们的率先垂范，为投身戏曲事业的后来者增强事业心和使命感，指引了明确道路。
师父传艺传心传德 ，电视传境传神传魂
戏曲传承归根结底，还应该是对文化的传承，对一种价值观念的传承。传承的主渠道就是培养戏曲人才，传承的主要载体是优秀的传统教学剧目，传承的主要方式是口传心授。
师父带徒弟，所传承的内容分为三部分：一是传艺，从古至今，没有一个行当入门的学习过程是轻松的，专业技能训练是极其艰苦的历程，冬练三九，夏练三伏，不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香；二是传心，即强化对戏曲的写意之美、虚拟之美、程序之美、综合之美的传承，强化身体技能背后所蕴含的戏曲美学的观念、特殊的审美倾向以及特殊的价值体系的传承；三是传德，传承戏曲中所蕴含的道德故事，中国戏曲是德的资源库，有很多忠孝节义的道德故事，《关公挑袍》中关羽的忠，《岳母刺字》中岳飞的忠孝，《二堂舍子》《搜孤救孤》《桑园寄子》中所体现出来的义都是传德之作。

山西卫视《伶人王中王》则利用电视的传播特点向观众呈现另外三种境界：一是传境，诗词通常讲求意境美，笔者看来，文化与艺术的表现形式都是同源的，文字呈现出的意境，在电视屏幕上，需要通过各种美轮美奂的视觉效果与听觉体验来共同描绘；二是传神，这种神，用竞技的方式去激发，让所有的戏曲人、传承人拿出振兴戏曲的饱满斗志，时刻不忘初心，坚守阵地，创新求精；三是传魂，电视工作者在制作这样一档节目时，所要表达的，一定包含了传承戏曲表演过程中所体现的道德故事，传播戏曲人守护守望优秀传统文化的精神，传承历代前辈先贤坚守传统并适应时代的信念。更重要的是，电视传播的戏曲精气神儿，不仅能够充实愉悦老百姓的精神生活，还能够转化为影响社会道德观念的正能量，能够成为引领社会向上向善的推动力量。

戏曲的精妙，在于置身其中，暗自品咂，能回味无穷。搬上电视荧幕的《伶人王中王》，其风格不必担心受到娱乐化的影响，因为对待节目，亲民随和的风格能够拉近与观众的距离，但对待艺术，制作团队却是不差毫厘，严格保证戏曲文化的正统和分寸。
梅葆玖、李世济先生的辞世，成为戏曲界憾事，传承人越来越成为备受关注的焦点，我们希望新人辈出，也希望通过电视节目的形式，吸引更多人热爱并投身这一事业。
