22、手小，怎样练习八度双音？

八度是指一只手同时弹奏八度音程的音。八度音的音响效果浑厚，以一种稳定感，在钢琴弹奏中占用重要相当的意义。
① 八度弹奏的技术要领
八度的弹奏要注意手指各个关节的支撑，特别是掌关节与手指第一关节。通过关节的支撑，使手指能够承受手臂的重力而弹奏出有力、浑厚的声音。在多种多样的八度弹奏方法中，首先需要注意解决速度和耐久力的问题。
这里有一个手指的安排：用一指和五指来弹白键上的八度，用一指和四指来弹黑键上的八度。由于五指和四指交替使用，就使手指动作有可能参与八度弹奏，从而减少了手掌和手臂的抖动，弹起来轻易的多，并能做到流畅和连接。是一种事半功倍的指法。
② 小手练习八度的方法
由于八度有一定的跨度，这就与手的大小有很大关系。如果手小到怎样努力张开也够不到八度双音的程度，那暂时还不能练习八度。当大小指能够弹下八度，只是有点吃力时，可以做以下准备性练习：
1.强化五指的支撑力。
大、小指张开到接近八度的宽度。在这个状态下，大指不触键，只做小指提起、落下的触键的动作。力度由轻到重，提高小指在接近八度的手型和指型下支撑较大重力的能力。
2.用同样的方法练习大指。
这要比小指容易得多，但张开的手与不张开时感觉还是不同，要适应这个不同的感觉。
3.小指稳定的落下。
保持住小指音，再弹下大指的八度音，这时小、大指都留在了琴键上了，要保持这个八度的情形下尽量感觉到腕关节前臂是可以休息的，并不费力。
4.同样的方法，但大指先落下，再有力的弹小指。
如能每日坚持用以上四种方法（重点是第一。第三种）练习，可以使小手更快地长大到能弹八度双音的宽度。经过一个阶段后，就可以转入大小指同时弹下八度双音的练习。
③ 八度练习中应注意的要点
快速的八度弹奏技巧属于高级技术，而且不同的钢琴家的弹法，手型并不完全相同。对于初练八度双音的学生应注意以下几个要点：
1.大小指在张开状态下承受重力的稳定性。
上面建议的准备练习都是为了这个目的。
2.张开的力用在手掌上，不用腕力和臂力。
这对大手并不难，小手就不容易做到。可以在意念中竭力区分掌与腕的受力，以便为腕关节保留最多的活力。
3.八度的发力部位。
理论上说，有时以腕关节为主（手腕八度），有时以肘关节为主（前臂）八度，有时以肩关节为主（上臂八度）。但初学者的重点应放在腕关节的练习上。腕关节的能力增强了，肘肩关节将不难发挥作用。实际演奏中，这三个关节是相互关联的。所谓用肘关节发力，绝不是说腕关节丝毫不动，而用肩关节作为发力点，也不意味着是腕，肘就变得僵硬。诚如霍夫曼在讲到前臂八度时用得手腕所说，那并不像我们“看到的那样不活跃”

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楼主配图很好

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25、常见的踏板用法有哪些？

初学者可能遇到的，有以下几种用法：
（1）、弹一个强奏和弦可用踏板帮助，使之更有共鸣、更加响亮。方法也很简单，与手的动作同时或先于手的动作，踩下踏板。同时，还要依着和弦或短或长的时值，用果断的抬脚动作，干净利落地放掉踏板。收得不干净，就会减弱强奏的印象。
　　（2）、将低音与和弦连起来。当低音加上和弦形成了超过八度的范围而又需要连奏时，就在低音弹出时踩下踏板，并保持到和弦奏出。
　　（3）、强调音乐的节奏性。节拍感很强的和声伴奏音型，如两拍、三拍的各种舞曲、进行曲，大都可在强拍上用踏板，使节奏更鲜明、更生动。
　　（4）、几个和弦需要连奏，手指又难以完全胜任时，可用踏板在每个和弦行更换的方法完善地弹出连奏。
　　（5）、当和弦以连奏琶音的形式出现时，可用踏板将每个和弦连起来。而和弦改变时，踏板则一定要更换。
　　（6）、用踏板对旋律加以润饰，使之更为连贯，富裕表情。只是在旋律有和声伴奏时，就不能只着眼于旋律，还要同时照顾到踏板与和声的关系。但只要动动脑子和耳朵，就不难找到合理的“综合治理”的用法。
　　（7）、用踏板保持住音的用有时值，把手从键盘上“解脱”出来，以做下一个音的必要的触键准备动作。

我买了一套巴斯蒂安做入门，但是感觉自学很多不明白，是不是要换拜厄?

26、 使用或不用踏板的一般原则有哪些？

每首乐曲都有特定的踏板用法。讲到“一般原则”，只能是概括地提示。只能做参考。大体上：
（1）、欧洲巴洛克时代的乐曲，大都是复调音乐，一般要少用、慎用踏板（但并非不能用）。因为用不好很容易把曲调弄模糊，而这种音乐主要上由同时进行的几条曲调线组成的。在没把握时，宁可不用。
（2）、到了古典音乐时期，主调音乐为主了，踏板的使用则大为增加。而浪漫派的音乐，几乎没有不用踏板的。
（3）、缓慢、悠长、抒情的音乐，大都要使用踏板。
（4）、踏板的使用切不可造成旋律的模糊和和声的混乱。要用耳朵严格地“监督”这两点。
（5）、旋律在高音区时，一般不必担心因为用踏板而线条不清。但在中音区，特别是低音区，就要万分小心不要把不该重叠的不同音重叠起来。
（6）、和弦的清晰度与音区的关系，与上一条讲到的情况基本相同，只是“怕模糊”的程度更甚于旋律。所以，在中音区、尤其是低音区的不同和弦上更换踏板时，一定要换得干干净净。
（7）、踏板的用法，与手指触键的清晰度也有关系。触键清楚，可适当多用点踏板；触键模糊，则少用或不用踏板。否则，那会更加模模糊糊。

27 、学习钢琴课程，怎样才能少走弯路？

学一首新曲，如果注意了下面几个过程，可能会少走或不走弯路：
首先，老师会先给学生弹一弹，或者学生回家听听“示范录音磁带”，对新课乐曲总的性质、风格、技术类型和特点有一个初步印象，也就是先知道“大概是怎么回事”。
老师在给学生上新课时，会根据学生的情况，给予学生必要的解释，为学生预见他可能出现的错误，指出重点的技术困难之处，教给他怎样才能克服技术困难的具体方法。对于乐谱上标记不清、标记错误或需要改动调整的各种记号予以订正、标清。必要时，还要由学生当场试弹片段，以便真正懂得要领。经验告诉我们，不少学生口头上明白了的事，并不等于在弹奏实际中真的明白了。
实践证明，这个开始阶段的过程极其关键。业余学生独立处理有关问题的能力往往较弱，所以学生要高度重视、细心记取老师开始的一系列指示。不少学生耳朵听了，心里却没记住多少，回家想当然地练习起来。一旦有错而有察觉不到，他就不断重复这个错误。开始阶段先入为主地产生错误，最容易巩固，最容易变成“错误顽固症”。此后，不知要花多少气力，还改不彻底。
学生回到家里练习新课时，要格外注意下面几点：
1、牢记乐曲的调号标记，几个升号？几个降号？中间有无改变？有无临时音的变化和还原？总之别出错音。
2、节拍、拍子要准确，看准是什么拍号，每小节几拍要明明白白。不能弹了好长时间，一问几拍还说不出来。
3、注意指法。当弹下一个音时，一定要检查一下用的是不是该用的手指。至少，在每个乐句开始处、大跳处、旋律线的转折处等等，务必查看一下。千万别不假思索地使用自己觉得“最听话”的手指轻易“下手”。
4、分清乐句。不能不管乐句好象朗读文章不管标点符号一样。
只要这四点认真作好，就有了可靠的基础。虽然这远不等于艺术性的弹好乐曲，但毕竟地基已经打好，可以在上面盖房子了；车轮已经置于轨道之上，可以向艺术目标驶去了。
所以，要多下工夫把开始阶段的事做好，这是少走弯路或不走弯路的保证。

楼主成人学钢琴，没有相关知识基础，识谱方面有什么建议？会不会超难？

好贴，要点分析的也很到位全面，几乎能解决我们这些初学者的所有疑惑，看得出来楼主是一个细心的人，谢谢了！

说的很对很有道理 赞！！

身中数枪道理我都懂但就是不爱弹练习曲

谢谢楼主 看了觉得很受益