12、训练手指独立的要领有哪些？

手指独立的功夫，主要在掌关节上。最重要的要领是:掌关节要积极主动。
五指原位练习是初学者最初的手指独立训练，要注意:
(1)手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。
(2)手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参予、不勾拢、不伸直。
(3)抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
(4)抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
(5)弹下(触下琴键)的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
(6)触下琴键(发出声音〕的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手 进入近乎休息的状态。
(7)如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻.速度、音量(力度)，只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而又快速。
以上七点，是指连奏中的每个手指独立触键的动作要领(只是不包括第一个音.第一音的弹法将在回答别的问题时谈到)。

13、手指练习时，4指要特别注意什么

4指是最软弱无力的一个手指。抬起时，抬不高，弹下时，没力量，支撑时，撑不稳。处处需要特殊照顾。为此：
(1)要用多于其他手指十数倍，数十倍的次数，单独训练4指，而平日惯用右手者的左手4指，和平日惯用左手者的右手4指，尤要增加单独练习的时间。
(2)抬起4指时，其它临近的手指可以协助它抬高。但心中的注意力一定要放在4指上。弹下时更是如此。
(3)也可以做迫使4指单独行动的练习，五个手指弹下五个音，然后在1、2、3、5指都保留在琴键上的情况下，单独练习4指的抬起、弹下。但要注意速度，力度都不可勉强，一定要在积极而又顺乎自然的前提下耐心练习。而且，这个练习法，对较小的孩子要慎用。
(4)4 指最“别扭”的时刻，是它在稍快的速度中跟在3，5指后面弹奏时。因为它往往在3或5指弹下时，也被连带着往下去，以致该它弹时，它和键面的距离太近，失去了抬指准备的可能。克服的办法是，在3，5指弹下时，“命令”4指同时抬起，以便该它弹时，能有一个足够大的活动空间。

14、手指练习时，小指要特别注意什么

小指训练时要特别注意支撑力。在钢琴曲的立体音响中，左手小指常常弹奏最低音，右手小指常常弹奏最高音，这两个声部线条，往往要予以加强。在弹奏强烈、响亮的和弦、八度和音时，小指能否牢靠坚实，往往起决定性的作用．所以，训练包括支撑力在内的小指力量有特殊的重要性。
不同人小指的长短、粗细及形状的差别有时很大，所以不能要求姿势完全一样。但以下几点都是值得注意的：
(1)单独练习小指支撑力时，手型要舒展，4指不要紧靠它，手要基本平放，不要向小指一侧倾斜。
(2)小指先天不够灵活，需要它独立弹奏，做抬起、弹下的动作时，往往不够积极主动。这个动作常被手掌的翻动代替。在练习小指独立触键的灵活性时，注意手掌不要翻动，让小指从掌关节起自己动起来。
(3)小指还容易整个地直躺在键盘上。命令它起来点，保持自然的弧线，仅用指肚外侧一点与手指顶端交界处触键。

15、练琴后手很累是什么原因？

其实，这样说并不准确。仔细分析一下就会发现，并不是手累，实际上是腕部，前臂累。
　　人的手指十分神奇，可以积极自如的活动，进行钢琴弹奏时，无论持续多久，都不会产生劳累感。这一点与人舌头的功能相似。说话时活动最多的是舌头，但说话久了，全身都会感觉疲劳，但舌头不会累。
　　弹琴时活动最多的是手指，但手指却不会劳累。但是，当手指活动不积极，也就是缺乏独立性时，手腕和前臂就必须要来“帮忙”，才能继续弹奏。所以，这时“挨累”的，就不是手指了，而是手腕和 前臂。
　　说手累的学生，实际上是手指活动不主动，用紧张、僵硬的腕和前臂在进行压键演奏，这样时间稍长，就必然会有疲惫和劳累感。
　　改正的办法是：让手指｛从掌关节上｝主动活动起来，承担起触键的主要责任，确实感受到腕与前臂是自然的配合着，既不僵硬、也不粗暴生硬的压键，这样劳累感自会消失。

16、练习钢琴什么是不正确的放松？怎样改正？

消极地、无精打采地、失去潜在灵活性地、不能随时转入积极弹奏动作的“放松”，都是不正确的.
改正的方法，可以尝试:
(1)不用钢琴，在各个经常担当触键主力部位的关节上分别练习:先让该关节处于没事休息的状态，.然后突然起动(拾指、抬腕、抬臂之类)，又随即回复到无事休息的情形，循环反复。整个过程只觉灵活，毫不费力，从中体会放松与灵活并存的感觉。
(2)先在慢速练习中体会:一个音一旦弹下，同时就结束用力。力量的使用，要高度节约，绝不多用一丝一毫。
触键的预备动作通常不会造成紧张，触键本身是瞬间的“点状活动”，触键同时又停止用力，整个过程体会得准了，就学会了正确的放松。

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17、为什么音阶要作为基本功练习？

因为太多数音阶，十个手指都要用上。弹音阶，所有手指都能得到练习。十个手指天生的能力不一致，而音阶要求每个音的力度要均匀一致，练习音阶就会合手指得到平衡发展，并提高控制手指、运用手指的能力。
音阶的弹奏，最后都要达到一定的快速，可以训练灵活、快速反应的能力。
音阶的练习，可以帮助学生熟悉音键位轩。全部音阶，由24个大小调式组成。我们接触最多的欧洲钢琴音乐，几乎全部属于这些调式。熟悉了音阶，也就熟悉了所有这些调式、调性。
在乐曲中，常有音阶或音阶式的进行，往往这也正是技术难点。平时弹好音阶，就为确乐曲中的难点，事先做好了准备。相反，没有音阶的基础，一旦在乐曲中遇到音阶，临时练习。就要延误正常的学习进度了。
表面上，音阶的间符是按顺序排列的，认起来并不难。但实际上，把音阶弹得较快而又均匀，是很难的。必须每天认真练习，长期坚待才能弹好。约．霍夫曼说：“我对音阶毫不放松的练习，使我终生受益。”音阶弹奏的水平，是学生技术水平的标志之一。所以各种“考级”活动，都把音阶作为基本内容之一。

18、弹奏音阶常见的缺点是什么怎样克服

以下的缺点比较常见.应当注意改正.以右手c大调音阶为例:
(1)第一个音是压下去的,弹后面的音时手指也都没有提前适度抬起做好触键的准备,指端与键面距离过近,甚至没有距离,于是只能用手腕生硬地压键,手腕随每一音的弹下去而颠簸一次,要注意手指的主动和独立,让手腕平静下来.
(2)上面的缺点最容易在3---4指和5---4指间发生.上行,3指弹下时,4指不是同时在一定的高度上准备着,而是也随3指下来了;下行同样,5制弹下时,4制不是同时准备好的.要格外注意4指不要被3.5指下触的动作带下来,而是要在那时做好触键前的准备.
(3)大指没有独立的触键动作,尤其在转移位置时,他处于手心下,触键不便,很容易依赖与手腕.正确的做法是,即便不便,也要保持一定的独立性.
(4)大指在上行移位时,没有提前到位(即该弹的F键的上方),只是在该弹时突然"斜冲过去"破坏了平稳.与此相似,2指没有在大指弹下同时达到G的上方.
(5)下行时,大指弹下的同时,3指没有到达E的上方,以及后面同样的情形,4指没有及时到达B的上方时,3,4指(以及其他指的同样情况)只能是斜着,而不是垂直向下的触键.
(6)没有用大指第一节的指侧触键,用了指尖或整个大指.造成转移手位的不便.
(7)小指不主动独立触键,被手掌外侧代替.手掌外侧可以协助一点,但决不能取消小指的独立动作.

19、音阶弹得不匀是什么原因？怎样改正？

不匀的原因多半是：
（1）大指过强，而且完全领带手腕动作。
（2）4指（其次是5指）过弱。
（3）转移手位时手腕没有配合好，造成不平稳。
改正的办法：
（1）在听觉上要想象出均匀、整齐的一串音阶。用这想象的标准调整自己的触键动作。
（2）无论多么不便，大指也要（在掌心下）寻求一点独立触键的空间。
（3）必要时，要单独练习3、4、5指的地方。
（4）手腕的配合难以描述，但应记住：不是消极地放松，而是有意地配合；没有任何僵硬、障碍感，而是自如、灵活地为手指提供最佳触键位置。
这些，通过细心观察、感觉，就能找到手腕合理的动作状态。

非常全面，对于初学者就想一盏明灯！收藏了

请问楼主，对于非音乐专业的人来说，没有基础，是不是应该先学习一下音乐方面的知识后再接触钢琴？

请教授上课好贵怎么办

确实是好帖

LZ讲的对我很有帮助，希望能多写一些给我们这些成人初学者看噢！

我学钢琴两个多月了，平时老师让练一些练习曲，感觉看到谱子时，觉得不难，我就先练右手，再练左手，熟练点儿了，一起合，可是合的过程很慢，总是弹不好，练的过程中，也老是顾的上这个、顾不上那个的